Portreežanri arengulugu. Ülevaade portreežanri arengust, alates keskajast I.S.
Kas olete kunagi küsinud küsimust "Kust maalikunst tuleb?" Loomulikult on koopamaalingud esimene tõend inimese kunstivajadusest. Siiski on ka teisi versioone. Näiteks on legend, et maalimine sai alguse tüdrukult, kes kujutas seinal oma armastatud mehe varju. Selles kaunis muinasjutus võib tabada sügavat tähendust: maalikunsti algus oli inimese vajadus portree järele.
Seega on portree kunstis peaaegu vanim žanr. Aga tuleme tagasi ajaloo ja faktide juurde.
Muistsed portreed
Esimene katse portree kujutamiseks pärineb teadlaste sõnul vähemalt 27 tuhande aasta tagusest ajast. Prantsusmaal, Vilhonneri koopast avastatud “Portree” on tehtud kriidiga, kuid näo piirjooned on selgelt näha: silmad, nina, suu.
"Portree", mis on 27 tuhat aastat vana
Suurt huvi pakuvad ka portreed iidsest maalikunstist. Nii leiti Kreeta saarelt Knossose palee freskode seast väljakaevamiste käigus terve naisteportreede kollektsioon. Tuntuim neist on "Pariisi naine". Profiilis kujutatud noor naine (tolleaegse kunsti traditsiooni kohaselt) oli tõenäoliselt üks preestrinnadest, õukonnadaamidest või jumalannadest.
"Pariisi naine", fresko Knossose paleest, 16. sajand eKr.
keskaeg
Võib julgelt öelda, et just keskajal portreežanr taandus. Sel ajastul allus kõik kirikule. Rangete religioossete kaanonitega piiratuna pöördusid kunstnikud harva portreede poole ja kui nad seda tegid, ei saanud rääkida realistlikust kujutamisest.
Kuid juba 10.-12. sajandil hakkas portreežanr arenema. Juba praegu võib märgata pühakute nägudel realistlikke jooni, nende pilgus selgust ja kindlust jne. Sellise realistliku portree ilmekas näide on Giotto töö Padovas Scrovegni kabeli seintel.
Giotto, Enrique Scrovegni portree, 1304-1306
Umbes samal ajal hakkasid arenema autoportreed ja portreed molbertimaal.
Renessanss
Renessanss – portreežanri õitseaeg. Inimene on universumi keskpunkt, kes on võimeline seda maailma muutma. See uus ideoloogia andis antiikžanrile tõuke, vabastades selle kiriku köidikutest. Ilmusid täisnäoportreed, tekkis õlimaali tehnika. Portree struktuur muutus: nüüd ei asetanud kunstnik oma kangelast mitte tavapärasele taustale, nagu keskajal, vaid realistlikku interjööri või maastikku.
Botticelli, Raphael, Tizian, Leonardo da Vinci - kõrgrenessansi suurimad meistrid - lõid uusi kunstilise väljendusvahendeid, mille abil muutusid portreed psühholoogilisemaks. Seega on tolle aja kuulsaim meesportree Raphaeli teos “Baldassare Castiglione”.
Raphael Santi, "Baldassare Castiglione", 1515
Ilmusid portreed. Nii hakati eristama ametlikke ja intiimportreesid. Tseremooniaportreesid tellisid kunstnikelt kuninglikud perekonnad, aadlikud ja kirikuministrid. Taoliste portreede taustaks olid daamid, kes olid poseerimiseks riietatud oma parimatesse riietesse ja ehetesse; Ilmselgelt oli piduliku portree eesmärk ülistada, anda inimestele parimaid jooni.
Üks populaarsemaid tseremoniaalportreede meistreid oli P.P. Rubens. Tema kaasaegsed unistasid temalt portree tellimisest. Rubensi tööd on meisterlikud, värvikad ja kordumatud.
Rubens Peter Paul, "Lerma hertsogi portree", 1603
Intiimportreed ei olnud nii “külmad” kui tseremoniaalsed portreed. Need olid eriti populaarsed 17. sajandil. Nende peamine omadus on emotsioonide, tunnete ja inimeste vaimse seisundi peegeldus. Rembrandt oli selliste portreede suur meister. Tema modellid on tavalised inimesed, kellel pole ei rikkust ega õilsaid patroone. Kunstnik püüdis edasi anda inimese tõelisi omadusi - tema sisemist olemust.
Rembrandt Harmens van Rijn, Punases vanamehe portree, 1654
19. sajandi portreed
Romantismi ajastu dikteerib kunstile omad reeglid. Portreed lakkavad olemast lopsakad, nagu 18. sajandil, ning muutuvad karmimaks ja külmemaks. Märkimist väärib realistlike nootide tekkimine maalikunstis üldiselt. Jacques Louis David, Francois Gerard, Francisco Goya ja paljud teised toovad kunsti kriitilisi jooni.
Romantismi tendentse võib leida prantsuse maalikunsti säravaima eksponendi Ezhan Delacroix’ loomingust. Seega andis kunstnik Paganini portrees edasi peamise asja - inimese kirge muusika vastu. Näo või figuuri kujutamisel pole täpsust, kuid see annab muusika jõu vaid võimsamalt tunda, haarates kogu muusiku keha ja hinge.
Eugene Delacroix, "Paganini portree", 1832
Impressionistid lähenesid portreele omal moel. Nad loobusid tõepärasusest, keskendudes seeläbi inimese ja keskkonna püsivusele.
Edouard Manet, "Naine peegli ees", 1877
Kaasaegne portree
Inimisiksuse kriis 20. sajandil ei saanud kunsti mõjutada. Sel perioodil koges portreed taas allakäiku. Uute ideede otsimine, uute liikumiste, suundumuste tekkimine - kõik see viib uute portreede tekkeni, millel puudub nende endine spetsiifilisus. Picasso, Modigliani, Groszi ja paljude teiste selle aja meistrite töödes on vastuolu ideoloogilistes ja kunstilistes suundumustes.
Juan Gris, "Picasso portree", 1912
Vaatamata sellele, et uute realistlike vahendite otsimine jätkub, on üldine huvi portreepildi vastu vähenemas. Taaselustamine portreepildis toimus 1970. aastatel, kui kunstnikud nagu Andy Warhol, Alex Katz ja Chuck Close muutsid inimnäo oma töödes keskseks.
Andy Warhol, "Marilyn Monroe"
Kuidas maalib kunstnik portreed? Esiteks püüab kaasaegne maalikunstnik inimeses tabada seda, mida tavasilmaga on kõige raskem näha – tema inimlikkust. Siin kasutab meister kõike: žeste, keha poolpöördeid, pooside aktsente, riietuse puudutusi ja mis kõige tähtsam – kunstnik säilitab portree ebatäielikkuse, andes vaatajale võimaluse oma loomingust ise aru saada.
Nii edastas Sergei Minasyan portrees “Tüdruk jänesega” rahuliku ja rahuliku atmosfääri, mis on täidetud soojuse ja siirusega.
Sergei Minasyan, “Tüdruk jänesega”, 2009
Paljud portreed väärivad imetlust. Kõige iidseim žanr areneb edasi tänapäevani, avades portreekunstis üha uusi ja uusi etappe.
Tunni eesmärgid:
- Tutvustage pilte erinevatest ajastutest pärit inimestest
- Tutvustage portree ajalugu
- Viia õpilased arusaamisele, et portreežanr ei ole mitte ainult individuaalse sarnasuse edasiandmine, vaid ka inimesest vaimse ja ajaloolise kuvandi loomine.
- Aktiveerige kognitiivne huvi meid ümbritseva maailma vastu ja huvi õppeprotsessi vastu
Tunni eesmärgid:
1. Teema
Kasutades meta-subjekti seost ajaloo ja MHC vahel, jätkab kujutav kunst maalikunsti sektsiooni uurimist: portree; kinnistada teadmisi portree žanri kohta.
Arendada oskust mõista kunstikeelt ja selle sisu (märk-sümboolsed universaalsed kasvatustoimingud).
hariv:
Võimalus navigeerida mitmes teabeallikas;
Looge põhjus-tagajärg seosed;
Jätkata universaalsete haridusaktsioonide kujundamist - koostada iseseisvalt erinevatel teabeallikatel põhinevat lugu, üldistada ja struktureerida üksikuid fakte;
regulatiivne:
Muuta praktiline ülesanne kognitiivseks;
suhtlemisaldis:
Arendada klassiruumis verbaalse suhtlemise suhtlemisoskust; oskus suhelda, kuulda ja tunda teisi inimesi; teha koostööd ühise eesmärgi saavutamiseks;
isiklik:
Arendada oskust leida ilu, harmooniat, ilu inimese sise- ja välisilmes; jätkusuutliku haridusliku ja kognitiivse motivatsiooni kujundamine; tutvustada õpilastele vaimseid ja moraalseid väärtusi.
Meetodid: verbaalne, visuaalne, praktiline.
Tunni tüüp: segatund
Põhimõisted: kultuur, kunst, meistriteos, portree.
Materjalid ja varustus õpetajale: tahvel, projektor, muusikasari.
Materjalid ja seadmed õpilastele: A4 paberilehed, pliiats, värvid.
Tunniplaan
1. Sissejuhatav osa. Tunni teema sõnastamine.
2. Tunni edenemine.
– Portreežanri määratlus, selle arengulugu maailmas ja Venemaal.
– Portreede tüüpide kohta teadmiste kinnistamine.
3. Praktiline töö.
– Kunstilise väljenduse vahendid.
– Portree värvilahendus (fikseerimine) – meistriklass.
4. Õppetunni kokkuvõtte tegemine.
Tundide ajal
Vanim teadaolev katse kujutada inimnägu pärineb 27 tuhande aasta tagusest ajast. See avastati Angoulême'i linna (Charente departemang) lähedal asuvast Villoneri koopast. “Portree” tehti kriidiga seina loomulikele näokujulistele eenditele. Joonistatakse horisontaalsed jooned silmadele ja suule ning vertikaalne triip, mis tähistab nina.
Portree päritolu ulatub iidsetesse aegadesse. Esimesed märkimisväärsed näited portreedest on leitud Vana-Ida, peamiselt Vana-Egiptuse skulptuurist. Siin määrasid portree eesmärgi suuresti kultuslikud, religioossed ja maagilised ülesanded. Vajadus mudelit (portree kui selle kahekordne hauataguses elus) “dubleerida” viis teatud isiku individuaalsete unikaalsete joonte projitseerimiseni ebaisikulisele kanoonilisele kujunditüübile (kehastab midagi muutumatut).
Vana-Kreekas loodi klassikalisel ajastul poeetidest, filosoofidest ja avaliku elu tegelastest üldistatud, idealiseeritud skulptuurportreesid. 5. sajandi lõpust. eKr e. Vana-Kreeka portree individualiseerub üha enam (Alopeka Demetriuse töö, Lysippos), kaldudes hellenistlikul perioodil (4.-1. sajandi lõpp eKr) pildi dramatiseerimise poole. Portree saavutas iidse skulptuuri haripunkti Vana-Rooma kunstis. Vana-Rooma portree areng oli seotud suurenenud huviga konkreetse inimese vastu ja portreteeritavate ringi laienemisega. Paljude Vana-Rooma portreede kunstilise ülesehituse aluseks on mudeli ainulaadsete tunnuste selge, mõnikord ka hoolikas ülekandmine, säilitades samal ajal individuaalse ja tüüpiliste põhimõtete ühtsuse. Keiserlikul ajal pöördusid üksikud meistrid idealiseerivate, sageli mütologiseeritud portreede poole. Oma parimates näidetes iseloomustab Vana-Rooma portreed elutruu autentsus ja omaduste psühholoogiline väljendusrikkus. Hellenismiajastul ja Vana-Roomas levisid koos portreebüstide ja -kujudega portreed müntidel, kameedel jne ning osaliselt piltportreed.
Varaseimad säilinud näited molbertiportreedest on Fayumi portreed (Egiptus, 1.–4. sajand) (joon. 1, 2). Suures osas seotud iidse ida portreede traditsioonidega, religioossete ja maagiliste ideedega, loodi Fayumi portreed samal ajal iidse kunsti mõjul, otse loodusest ja neil oli selge sarnasus konkreetse inimesega ning hilisemates näidetes - spetsiifiline vaimsus.
Fayumi portreed on matuseportreed, mis on loodud enkaustilise tehnikaga Rooma Egiptuses 1.-3. sajandil pKr. Nad said oma nime Flinders Petrie juhitud Briti ekspeditsiooni esimese suurema avastuse kohast Egiptuses Fayumi oaasis 1887. aastal.
Pärast portreede Euroopasse toomist näidati neid laatadel ja eksponeeriti tollal moekas kurioosumikabinetis ülemere kurioosumitena. Ja nad pidasid seda eksootiliseks.
Teadlased nimetavad Fayumi portreesid kohaliku matusetraditsiooni elemendiks, mis on muutunud mitme sajandi jooksul kreeklaste ja roomlaste mõjul. Portree asendas muistsete egiptlaste traditsioonilise matusemaski muumial.
1. pilt |
 Joonis 2 |
Varased Fayumi portreed tehti enkaustilise tehnikaga – kreekakeelsest sõnast “läbipõlemine”, mis oli tol ajal väga levinud. See on vahamaal sulavärvidega. Seda eristab pintslitõmbe maht – pastalisus. Seda saab teha just enkaustilise maaliga – maalimistehnikaga, mille puhul on värvi sideaineks vaha. Värvimine toimub sulavärvidega – sellest ka nimi.
Tundmatud meistrid tundsid nägu hästi: löökide suund järgib tavaliselt selle kuju - värvi kantakse tiheda kihina ninale, põskedele, lõuale ja silmakontuuridele ning perifeeria - näo ja juuste kontuurid. vedelamate värvidega.
Sel viisil teostatud portreed eristuvad nende kumeruse ja värvivärskuse poolest. Need on osutunud üllatavalt vastupidavaks.
Fayumi portreede oluline omadus on parima kuldlehe kasutamine. Mõnel portreel on kogu taust kullatud, teisel on kullast ainult pärjad või peapaelad, mõnel portreel on ehted ja rõivadetailid eriti kullaga kaunistatud.
Portreede aluseks on erinevatest liikidest puit: plaatan, pärn, viigipuu, jugapuu, aga ka Lõuna-Euroopast imporditud seeder, mänd, kuusk, küpress ja tamm. Aga on ka portreesid – ilmselt kehvematest, tehtud liimiga krunditud lõuendile.
Fayumi portree sai maalikunstis iseseisvaks kategooriaks. Kokku on maailmas umbes 900 Fayumi portreed. Ja veel mitu korda – võltsinguid ja häid koopiaid.
Pöördepunkt taas silmapaistvale kohale tõusnud portreekunstis saabus renessansiajal. Seda seostati ajastu ideoloogia muutumisega. Renessansiajastu inimene oli täis humanistlikku realismi, see tähendab, et ta lõdvendas religiooni sidemeid ja uskus indiviidi jõusse, hakkas end pidama kõigi asjade mõõdupuuks – ja seetõttu tõusis ta kunstis esiplaanile.
Renessansiajastu antropotsentrism on eriti ilmne kõrgrenessansi meistrite portreedes. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto süvendavad veelgi portreepiltide sisu, andes neile intellekti jõu, isikliku vabaduse ja vaimse harmoonia tunde ning ajakohastades oluliselt kunstilise väljenduse vahendeid ( Leonardo da Vinci õhuperspektiiv, Tiziani koloristlikud avastused). Maailma kuulsaim portree on " Mona Lisa da Vinci ” on maalitud sel ajastul (joonis 3).
Joonis 3
Miks see Leonardo da Vinci portree inimesi ikka veel hämmastab? Miks kõik, kes portreed vaatavad, püüavad selle maali mõistatust lahendada, kuid see jääb lahendamata?
Kuulus kunstikriitik A.M. Efros kirjutas, et “Giaconda” on vähem Francesco del Giaconda naise portree, vaid mingi poolinimese, pooleldi maise olendi pilt, kas naeratav või sünge. Efros märkis ka, et Leonardo da Vinci ei teinud midagi asjata. Igal tema šifril on võti ja viis sajandit pole keegi seda võtit leidnud. Mõned autorid selgitavad seda Mona Lisa näost saadud muljet kuulsa Leonardi chiaroscuro tehnikaga, mis on kasutusele võetud Leonardo maalis (“sfumato” - itaalia keelest, pehme, ebaselge, lahustuv, kaduv).
Teadlane M.A. Gukovski kirjutas “Giaconda” kohta, et ta ise vaatab vaatajat, mitte ainult vaataja teda, ning et vaataja tunneb end selle pilgu all kohmetuna ja ärevana ega suuda samal ajal pilku sellelt imekaunilt portreelt ära võtta.
“Giaconda” näol pole mitte ainult erakordne ilme, vaid see ilme muutub kogu aeg. Järelikult on “Giaconda” kehastuses liikumine. Aga eks ju iga liigutus toimub ajas ja maal on staatiline, tabab hetke.
Selle perioodi saksa maalikunstnikest on eriti kuulus portreemaalija A. Dürer. Albrecht Dureri loomingut on raske ette kujutada ilma portreedeta. Tema maalid selles žanris on arvukad ja väga huvitavad. Albrecht esineb juba väljakujunenud meistrina oma varases, 1499. aasta paiku valminud loomingus (Oswald Kreli portree). See annab suurepäraselt edasi mudeli sisemist energiat ja iseloomu originaalsust. Albrecht Dureri ainulaadsus seisneb selles, et autoportree on tema portreeloome algperioodil juhtival kohal. Juba 1484. aastal lõi ta hõbenõelaga kujunduse.
Joonis 4
Siin on Albrechti kujutatud 13-aastase lapsena (joonis 4). Juba tol ajal juhtis Düreri kätt enesetundmise soov, mida arendas edasi tema kolm esimest maalilist autoportreed. Jutt käib 1493., 1498. ja 1500. aasta töödest. Viimases teoses on Albrechti kujutatud rangelt eest. Väikese habeme ja pikkade juustega raamitud tema korrapärane nägu meenutab meile Kristuse Pantokraatori pilte (joonis 5).
Süsisel "Ema portreel" (1514) on ebasümmeetrilisel vana näo, kõhna näo ja silmadega näha eluraskuste ja hävingu jälgi (joon. 6). Pingeliselt lokkis ekspressiivsed jooned teravdavad pildi eredat väljendusrikkust. Visandlik, paiguti paks ja must, teistes kerged jooned annavad joonisele dünaamilisust.
Joonis 6
Venemaal on välja kujunenud oma portreekool, mida eristab žanriline mitmekesisus. 18. sajandi lõpuks oli vene portree oma kõrge kvaliteedi poolest võrdne kaasaegse maailma eeskujudega. Selle esindajad on Fjodor Rokotov, Dmitri Levitski, Vladimir Borovikovski.
Levitski ja Rokotov liiguvad tseremoniaalsetelt ja pooltseremoniaalsetelt portreedelt kammerlikele. Sajandi lõpuks iseloomustas vene portreekoolkonda delikaatsus, rõhutatud läbimõeldus, vaoshoitud tähelepanelikkus, teatav terviklikkus ja head kombed ilma elegantsi kaotamata.
 Joonis 7 |
 Joonis 8 |
 Joonis 9 |
|
Armasta maalimist, luuletajad!
Ainult tema, ainus, antakse
Muutuvate märkide hinged
Ülekanne lõuendile.
Kas mäletate, kuidas mineviku pimedusest
Vaevalt satiini mähitud,
Jälle Rokotovi portreest
Kas Struiskaja vaatas meid?
Ta silmad on nagu kaks udu,
Pool naeratus, pool nutta,
Tema silmad on nagu kaks pettust,
Pimedusega kaetud ebaõnnestumised.
Kahe mõistatuse kombinatsioon
Pool rõõm, pool hirm,
Hullu õrnushoog,
Surmava valu ootus.
Kui saabub pimedus
Ja torm läheneb
Mu hingepõhjast nad virvendavad
Tema ilusad silmad.
Nikolai Zabolotski
Portree ja joonistamine jutustavad loo inimesest, tema ilust, iseloomust ja püüdlustest. Portreekunstnik käsitleb inimese iseloomu, tema keerulist individuaalsust. Et mõista inimest, mõista tema olemust välimuse järgi, on vaja palju elu- ja töökogemust oluline edasi anda neid jooni, mida tema töökeskkond talle peale paneb.
Portree(prantsuse portree – pilt) – kujutava kunsti žanr, mis kujutab ühte inimest või inimrühma. Lisaks välisele, individuaalsele sarnasusele püüavad kunstnikud portrees edasi anda inimese iseloomu, tema vaimset maailma.
Portreed on mitut tüüpi. Portree žanr sisaldab: poolpikk portree, büst (skulptuuris), täispikk portree, grupiportree, siseportree, portree maastiku taustal. Kujutise iseloomust lähtuvalt eristatakse kahte põhirühma: tseremoniaalsed ja kammerportreed. Reeglina hõlmab tseremoniaalne portree inimese täispikkuses kujutist (hobusel, seistes või istudes). Kammerportrees kasutatakse vööni, rinnani, õlgadeni pilti. Tseremooniaportree puhul näidatakse figuuri tavaliselt arhitektuursel või maastikulisel taustal, kammerportreel aga sagedamini neutraalsel taustal.
Ühel lõuendil olevate piltide arvu põhjal eristatakse lisaks tavapärastele üksikuid, topelt- ja grupiportreesid. Erinevatele lõuenditele maalitud portreesid nimetatakse paaristeks, kui need on kompositsioonilt, formaadilt ja värvilt ühtsed. Enamasti on need abikaasade portreed. Portreed moodustavad sageli terveid ansambleid – portreegaleriisid.
Portreed, kus inimene on kujutatud mõne allegoorilise, mütoloogilise, ajaloolise, teatri- või kirjandustegelase kujul, nimetatakse kostümeeritud portreeks. Selliste portreede pealkirjad sisaldavad tavaliselt sõnu "kujul" või "pildil" (näiteks Katariina II Minerva kujul).
Portreed eristuvad ka suuruse järgi, näiteks miniatuursed. Saate esile tõsta ka autoportree – kunstniku enda kujutamise. Portree ei anna edasi ainult portreteeritava või, nagu kunstnikud ütlevad, modelli individuaalseid jooni, vaid peegeldab ka ajastut, mil kujutatud inimene elas.
Portreekunst ulatub mitu tuhat aastat tagasi. Juba Vana-Egiptuses lõid skulptorid inimese välisilme üsna täpse sarnasuse. Kujule anti portreekuju, et pärast inimese surma saaks tema hing sinna sisse kolida ja hõlpsasti omaniku leida. Sama eesmärki täitsid ka I-IV sajandil enkaustilise tehnikaga (vahamaal) tehtud maalilised Fayyumi portreed. Poeetide, filosoofide ja avaliku elu tegelaste idealiseeritud portreed olid Vana-Kreeka skulptuuris tavalised. Vana-Rooma skulptuursed portreebüstid eristusid tõepärasuse ja täpsete psühholoogiliste omaduste poolest. Need peegeldasid konkreetse inimese iseloomu ja isiksust.
Inimese näo kujutamine skulptuuris või maalis on kunstnikke alati köitnud. Eriti õitses portreežanr renessansiajal, mil peaväärtuseks tunnistati humanistlik, efektne inimlik isiksus (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Renessansi meistrid süvendavad portreepiltide sisu, varustades neid intelligentsuse, vaimse harmoonia ja mõnikord ka sisemise draamaga.
17. sajandil Euroopa maalikunstis kerkib esiplaanile kammerlik, intiimne portree, vastandina tseremoniaalsele, ametlikule, ülendavale portreele. Selle ajastu silmapaistvad meistrid – Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez – lõid imeliste piltide galerii lihtsatest, mittekuulsatest inimestest, avastades neis suurima lahkuse ja inimlikkuse rikkuse.
Venemaal hakkas portreežanr aktiivselt arenema alates 18. sajandi algusest. F. Rokotov, D. Levitski, V. Borovikovski lõid rea suurejoonelisi portreesid aadlikest. Nende kunstnike maalitud naisepildid olid eriti võluvad ja võluvad, läbi imbunud lüürilisusest ja vaimsusest. 19. sajandi esimesel poolel. portreekunsti peategelasest saab unistav ja samas romantiline kangelaslikule impulsile aldis isiksus (O. Kiprenski, K. Brjullovi maalidel).
Realismi tekkimine rändurite kunstis kajastus ka portreekunstis. Kunstnikud V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin lõid väljapaistvatest kaasaegsetest terve portreegalerii. Kunstnikud annavad portreteeritavate individuaalseid ja tüüpilisi jooni, nende vaimseid omadusi edasi iseloomulike näoilmete, pooside ja žestide abil. Inimest kujutati kogu tema psühholoogilises keerukuses, samuti hinnati tema rolli ühiskonnas. 20. sajandil portrees on ühendatud kõige vastuolulisemad suundumused - eredad realistlikud isikuomadused ja modellide abstraktsed ekspressiivsed deformatsioonid (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle Prantsusmaal, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin Venemaal).
Portreed ei edasta meile mitte ainult pilte erinevatest ajastutest, peegeldavad osa ajaloost, vaid räägivad ka sellest, kuidas kunstnik maailma nägi, kuidas ta suhestus portreteeritavaga.
Slaid 1
Slaid 2
Slaid 3
Slaid 4
Slaid 5
Slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
Slaid 11
Slaid 12
Slaid 13
Ettekande teemal “Portreežanr erinevate aegade kultuuris” saab meie veebisaidilt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHC. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad kaasata klassikaaslasi või publikut. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruannet alla laadida, klõpsake pleieri all vastavat teksti. Esitlus sisaldab 13 slaidi.
Esitluse slaidid
Slaid 1
Portree žanr eri aegade kultuuris.
8. klassi õpilane “B” Anastasia Tšerkašina.
Tula küla 2014.
Slaid 2
Portree – (prantsuse portree) – inimese või inimrühma kujutis või kirjeldus; kujutavas kunstis üks žanre, milles taasluuakse inimese välimus. Koos välise sarnasusega tabab portree kujutatava isiku (modelli) vaimset maailma, luues tüüpilise kujutluse mõne rahva, klassi või ajastu esindajast.
Slaid 3
Inimene on selle žanri peategelane.
Kammerportree on portree, mis kasutab inimese poolpikkust, rinna alla või õlgadeni ulatuvat kujutist.
I. Nikitin Peeter I
Autokraatliku käega külvas ta julgelt valgustatust, ei põlganud oma kodumaad: Ta teadis selle eesmärki... A. S. Puškin “Stoorid”
V. Krjukov. Keiser Peeter I portree.
F. Rokotov
Tundmatu naise portree roosas kleidis.
Tseremoniaalne portree
K. Vassiljev Nõukogude Liidu marssali portree G.K. Žukova.
Vaenlase pimeduses magab Venemaa, aga Valgus tuleb ja ärkab - Georgi oda lendab...
Zeus andis härgidele sarved, hobustele sõrad, jänestele väledad jalad, lõvidele hambulised lõuad, kalale ujumisoskuse, kotkastele hõljumise, meestele kartmatu vaimu; Aga mida ta naistele kinkis? Millega kõike asendada? Annab neile ilu: Ilu võitleb tule ja mõõga ja kilbiga. G. R. Deržavin “Naistele”
Y. Sergeev “Tasumaks”
Slaid 4
Esimesed portreed on surimaskid.
Gaius Julius Caesar 44 eKr e. Rooma.
Šoti kuninganna Mary surimask. XVI sajandil.
V. Shakespeare. 17. sajandi Inglismaa.
Napoleon XIX sajand. Prantsusmaa.
A.S. Puškin. XIX sajandil. Venemaa.
V. I. Lenin XX sajand. NSVL
I.V. surimask. Stalin XX sajand. NSVL
Vaarao Tutanhamoni surmakuldmask, XIV sajand eKr. e. Egiptus.
Antiikaja inimestele tundus välimuse säilitamine igavese elu maailma sisenemise vahendina ja näib, et nad leidsid nägude kujutamiseks oma viisid.
Kuldne "Agamemnoni mask" Kreeta-Mükeene 16. sajandi kultuur. eKr e.
Slaid 5
Vana-Egiptuses anti nägudele rahulikkus ja suursugusus, kõik juhuslik eemaldati ja silmad, mis olid vahetust eraldunud, vaatasid läbi aja.
Ka vanadel kreeklastel õnnestus luua ideaalne (täiuslik) nägu.
Vaarao Ramses II XIII sajand eKr e.
Nefertiti XIV sajand eKr e.
Grupiportree. Fresko Egiptuse püramiidist
Akhenaten ja Nefertiti XIV sajand eKr. e.
Kephisodotus. spartalane. IV sajandil eKr e.
Praxiteles. Veenus Arles'ist IV sajandil eKr. e.
Kresilai. Periklese portree. 5. sajand eKr e.
Slaid 6
Vana-Roomas seevastu keskendus kunstnike tähelepanu näojoontele - iga volt, korts või arm paljastas inimese elutee, tema olemuse. Siin nad ei hoolinud välisest ilust, kuid igal portreel rõhutasid nad vaimu tugevust, karmi enesekindlust ja tegutsemistahet.
Vana mehe pea looris (vana-rooma stiilis).
Tundmatu rooma naise portree. 80-90ndad pKr e.
Claudius. 1. sajand pKr e.
Keiser Traianus II sajand pKr e.
Keiser Hadrianus II sajand pKr e.
Gaius Marius, 1. sajand eKr e.
Slaid 7
Sandro Botticelli Giuliano de' Medici portree. XV sajand.
Rafael Santi. Autoportree 1506
Leonardo da Vinci. Isabella de Este portree. 1499
Renessansiga kaasneb uus huvi reaalse inimese, tema isiksuse originaalsuse vastu.
Slaid 8
P. Rubens Marsiproua Brigitte Spinola Doria portree 1606. a
Anthony van Dycki autoportree 1621
Rogier van der Weyden. Daami portree. 1460
Hans Memling. Mehe portree 1470-1480
Rembrandt. Punases vanamehe portree. 1654
Jan Vermeer. Tüdruk pärlkõrvarõngaga. 1667
Matthias Stom. Küünlavalgel lugev noormees. 1640
Põhja-Euroopa kunstnikud õppisid kujutama konkreetseid inimesi, pöörates erilist tähelepanu nende individuaalsusele.
Slaid 9
Watteau. Kapriisne, 1718
Latour. Jean-Jacques Rousseau, 1753
Fragonard. Denis Diderot 1769
George Romney. Proua Harriet Grieri portree 1781
Thomas Gainsborough. Daami portree sinises. 1770
18. sajand on mõistuse, kõikehävitava skeptitsismi ja iroonia sajand, filosoofide, sotsioloogide ja majandusteadlaste sajand.
Slaid 10
Vincent Van Gogh. Tüdruk valges. 1890
Pablo Picasso. Sinise mütsiga naise pea. 1939. aastal
Eugene Delacroix. Frederic Chopini portree. 1838
Matisse Henri. Tüdruku portree. 1910. aasta
Salvador Dali. Autoportree. 1921. aastal
Monet Claude. Portree Victor Jacquemontist, kes hoiab käes vihmavarju. 1865
Edvard Munch. Kunstnik Jacob Bratland. 1892
Edgar Degas. Rooma kerjus naine. 1857
19. - 20. sajand tõi portreekunsti kunstimaitsete ja suhteliste ilukäsituste muutlikkuse.
Slaid 11
Vene portreemaal alustas oma hiilgavat ajalugu 18. sajandi alguses.
I.Ja.Višnjakov. Sarah Fermori portree. 1749
I.N. Nikitin. Printsess Natalja Aleksejevna portree. 1716
F. Rokotov. Katariina II portree. 1763
V. L. Borovikovski. Paul I portree valges dalmaatikas. 1799-1800
DG Levitski. G.K.Levitsky portree 1779
V. A. Tropinin. Poja portree. 1818
O.A. Kiprensky Autoportree pintslitega kõrva taga. Umbes 1808. aastal
I. N. Kramskoi Lev Tolstoi portree 1873
V.G. Perov. Kirjaniku Fjodor Mihhailovitš Dostojevski portree. 1872
I. E. Repin: Autoportree. 1887
Slaid 12
Vene kujutav kunst 20. ja 21. sajandil sõltus rohkem kui kunagi varem riigi sotsiaalpoliitilisest olukorrast.
V. A. Serov. Printsess Olga Orlova portree. 1911. aastal
B. D. Grigorjev Meyerholdi portree 1916
I. Brodski. Lenin Kremli taustal 1924
Kazimir Malevitš Tüdruku portree kammiga juustes 1932-33
M. V. Nesterov Skulptor V. I. Muhhina portree 1940
Mukhina V.I "Partisan". 1942. aasta
Zurab Tsereteli. “Kojahoidja” (Juri Lužkovi portree) 2002
K. Vassiljev. Nõukogude Liidu marssali portree G.K. Žukova. 1975. aastal
S. N. Roerich. N. K. Roerichi portree. 1937. aastal.
A. Plotnov. Yu A. Gagarin. 1976. aastal
Slaid 13
Kui näed kedagi meist pildilt vaatamas, Või printsi vanas mantlis, Või tormakas rüüs, Lendur või baleriini, Või Kolka, oma naabrimees, Pilti nimetatakse kindlasti portreeks!
Näpunäiteid hea esitluse või projektiaruande koostamiseks
- Proovige publikut loosse kaasata, looge publikuga suhtlus suunavate küsimuste, mänguosa abil, ärge kartke nalja teha ja siiralt naeratada (vajadusel).
- Proovige slaidi oma sõnadega selgitada, lisage täiendavaid huvitavaid fakte, te ei pea lihtsalt slaididelt teavet lugema, vaid publik saab seda ise lugeda.
- Pole vaja oma projekti slaide tekstiplokkidega üle koormata ja minimaalne tekst edastab paremini teavet ja tõmbab tähelepanu. Slaid peaks sisaldama ainult põhiteavet; ülejäänu on kõige parem öelda publikule suuliselt.
- Tekst peab olema hästi loetav, vastasel juhul ei näe publik esitatavat teavet, on loost väga häiritud, püüdes vähemalt millestki aru saada, või kaotab huvi täielikult. Selleks peate valima õige fondi, võttes arvesse, kus ja kuidas esitlus edastatakse, ning valima ka õige tausta ja teksti kombinatsiooni.
- Oluline on oma ettekannet harjutada, mõelda, kuidas tervitate publikut, mida ütlete esimesena ja kuidas esitluse lõpetate. Kõik tuleb kogemusega.
- Vali õige riietus, sest... Kõne tajumisel mängib suurt rolli ka kõneleja riietus.
- Proovige rääkida enesekindlalt, sujuvalt ja sidusalt.
- Proovige esinemist nautida, siis tunnete end vabamalt ja vähem närvis.
Portreežanr eri aegade ja rahvaste kultuuris on jätkuvalt üks lemmikuid elavas kujutava kunsti maailmas. Portrees näitab kunstnik huvi inimese iseloomu omaduste vastu, oskust häälestuda emotsionaalselt oma karakteri lainele. Portreežanri parimates näidetes on märgata inimese sisemist välimust, tema vaimse elu värinaid.
Žanri originaalsus
Erinevate aegade kultuuris on portreežanr graafikas, maalikunstis ja skulptuuris üks põhilisi. Iga ajastu dikteeris kunstnikule teatud põhimõtted inimeste kujutamisel vastavalt kunstiteose loomise eesmärgile. Oli tegelasi või üldistatud tüüpe kujutavaid maale, portreid-sümboleid ja joonistusi-meeleolusid.
Egiptuse rituaalsed pildid
Portreežanr tekkis iidsetel aegadel katsena tabada isiksust selle ilmingute sügavuses ja mitmekesisuses. Egiptuses oli konkreetset inimest kujutaval rinnal või kujul maagiline rituaalne tähendus – nii saadeti lahkunu hing hauataguse ellu. Tänaseni säilinud Egiptuse aadli portreed on huvitavad, kuna peegeldavad nende ainulaadset välimust ja iseloomu.
Antiikaja ajal
Vana-Kreekas peegeldas portreežanr olulisi ideaale, mis domineerisid inimeste meeltes. Ilu, proportsionaalsus ja viide standarditele on olemas kreeklaste skulptuurides, mosaiikides, reljeefsetes ja freskodes.
Vana-Rooma, mis võttis kätte antiikkunsti traditsioonide teatepulga, lisas inimloomuse edasikandmisel autentsust. Karmide keisrite, tahtejõuliste kindralite, läbinägelike filosoofide ja vaimukate poeetide portreed bistide ja reljeefsete piltidega hämmastab endiselt oma ülima tõepärasusega. Sellise usaldusväärsuse üks põhjusi oli see, et Rooma portreekunst on tihedalt seotud surmavaha maskide valmistamisega. Need eemaldati surnute hulgast ja hoiti kodualtari sees.
Portreepildi parimateks näideteks on hämmastavalt realistlikud Fayumi matuseportreed, mis on tehtud enkaustilises (vahamaali) tehnikas.
Portreežanr skulptuuris arenes paralleelselt selle arenguga maalikunstis.
Keskaegsed portreed
Keskajal koges kujutav kunst Euroopas allakäiku, kuna domineeris religioosne maailmavaade, mille kohaselt inimese intellektuaalne ja vaimne eksistents allutati kõrgematele jõududele ja lahustus Jumala maailmast kuulumise tundes. Vaimuelu põhifiguur oli Jumal ja Piibli hoiatuse kohaselt oli Jumala näo kujutamine keelatud.
Idas läks portreežanriga paremini. Hiina ja Jaapani keskaegsed portreed taastavad rangetest kaanonitest hoolimata õukonna aadli esindajate individualiseeritud pilte. Portreeminiatuuride žanr saavutas täiuslikkuse Kesk-Aasia, India ja Afganistani meistrite loomingus.
Rääkides portreežanrist eri aegade ja rahvaste kultuuris, ei saa mainimata jätta ka Peruu Mochica indiaanlaste loomingut. Neis olevad inimeste kujutised annavad usaldusväärselt edasi inimkeha ehituse anatoomilisi iseärasusi ning eri vanuses ja sotsiaalsetes rühmades inimeste ainulaadseid eripärasid.
Renessansi geeniused
Renessansiajal koges portreežanr uut tõusu. Valitsevad humanismi väärtused - usk inimese isiksuse ilusse, nagu iidsetel aegadel, peetakse kõigi asjade mõõdupuuks. Itaaliast sai maalikunsti õitsengu keskus. Renessansiajastu geeniuste - Raphael, Leonardo da Vinci, Tizian, Tintoretto, Giorgione - pintslist sünnivad portreed, mille kangelased on teadlikud omaenda vaimsest vabadusest ja kogevad sügavalt dramaatilist siseelu. Tekkimas on allegooriliste portreede traditsioonid. Hilisem Euroopa renessanss El Greco, Pantormo, Bronzino kehastuses annab ajalooportreesid, milles tegelaste emotsionaalne pinge saavutab tohutu intensiivsuse.
Barokne portree
17. sajandil toimusid mitmes riigis titaanlikud muutused, mis mõjutasid teadust ja ideoloogiat, inimeste ühiskondlikku elu ning kajastusid loomulikult ka kunstis. Portreežanr maalikunstis areneb inimese elumõtte rikkaliku otsingu ja enesetundmise kehastuse suunas. Esiplaanile tõusid Hollandi ja Flaami kunstnikud ning tekkis kaks vastavat koolkonda. Maalitehnika paranes kiiresti ja populaarseks said dünaamikal põhinevad grupiportreed.
18. sajandi Euroopa portree kogeb kriisi: aristokraatlikud kliendid ei ole huvitatud emotsionaalsete tormide kujutamisest, nad tahavad olla pildil idealiseeritud. Portreedel ilmneb kas pompoosne teatraalsus või liigne tundlikkus. Alles hilisvalgustusajal naasis Fragonardi, Watteau, Chardini teostes inimese kujundisse analüütilisus, siirus ja lihtsus.
Duellis fotograafiaga
Kuigi portreežanr koges eri ajastutel tõuse ja mõõnasid, sai 19. sajand selle arengus omamoodi läbimurre. Geograafiline katvus laieneb, tehnikaid täiustatakse ja lihvitakse ning tekib kunstistiilide rohkus. Fotograafia levik saab maalimeistritele omamoodi väljakutseks. Impressionistide avastused, kes püüdsid portreepildis kajastada iga eluhetke dünaamikat ja voolavust, on saamas portreepildis uueks sõnaks.
Kahekümnes sajand, mida iseloomustab modernismi hingus kunstis, viis portree konventsionaalsuse ja realismi tahtliku tagasilükkamise poole. Sellegipoolest jätkusid otsingud realistliku pärandi raames Ameerika, Itaalia, Poola, Soome ja Vene kunstnike loomingus.
Erinevatel aegadel elab portreežanr konkreetse rahva kultuuris uute vormide otsimise seaduste järgi ja säilitab samal ajal jätkuvalt traditsiooni. Nii juhtub 21. sajandil. Kaasaegne portreekunst kasutab kõige ootamatumate vahendite ja tehnikate mitmekülgset paletti.
Portree žanr vene kunstis
Erinevalt Ida- ja Lääne-Euroopa riikidest ilmus Venemaal portreekunst alles 17. sajandil, kui tekkis parsuna - ikooni stiilis maalitud portree. Tõeline portreežanr hakkas Venemaal arenema alles 18. sajandil. Kunstiajaloolased peavad Ivan Nikitinit, Ivan Argunovit ja Aleksei Antropovit esimesteks vene portreemaalijateks. Sajandi teisel poolel, mida tavaliselt nimetatakse portreede sajandiks, nägid Dmitri Levitski, Fjodor Rokotovi ja Vladimir Borovikovski tööd, kes võisid konkureerida iga Euroopa kuulsa kunstnikuga.
Romantismi ajal rajatud psühholoogiatraditsioon saavutas 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse meistrite loomingus uskumatu õitsengu. Ilja Repini ja Ivan Kramskoi, Vassili Perovi ja Valentin Serovi portreed on selle žanri tunnustatud meistriteosed. Kunstnike otsingutel on püütud tabada ja kehastada assotsiatiivset sümboolset allteksti inimisiksuse visuaalses “jäljes”.
