Nazivi djela drevnog ruskog slikarstva. Slike drevnog ruskog slikarstva

1. Stara ruska umjetnost

1.1 Tipične vrste umjetnosti drevne Rusije i njihove kratke karakteristike

1.2 Karakteristike staroruske likovne umjetnosti

2. Ruska kultura u prvoj polovini 19. veka

1.3 Zašto se kultura prve polovine 19. veka naziva „zlatno doba“ ruske kulture?

1.4 Glavni kulturni problemi “slavenofila” i “zapadnjaka”

Bibliografija

1. Stara ruska umjetnost

Drevna ruska umjetnost drevnih ruskih državnih formacija X-XIII stoljeća, apsorbirajući tradiciju istočnoslavenske kulture i napredno iskustvo umjetnosti Vizantije i balkanskih zemalja, stvorila je izvanredne spomenike crkvenog i svjetovnog slikarstva, divne mozaike. , freske, ikone, minijature, reljefi, ukrasni predmeti, brojne crkvene himne raznih žanrova. U širem smislu, staroruska umetnost je srednjovekovna ruska umetnost u periodu formiranja feudalizma u Rusiji (X - XIII vek), umetnost je nastala na osnovu dostignuća umetničke kulture istočnoslovenskih plemena i Skiti i Sarmati koji su na ovim prostorima živjeli prije njih. Prirodno, kultura svakog plemena i regije imala je svoje osobenosti i bila je pod utjecajem susjednih zemalja i država. Zajedno sa hrišćanstvom, Rusija je usvojila tradicije antičke, prvenstveno grčke, kulture. Važno je napomenuti da je ruska umjetnost srednjeg vijeka nastala u borbi dvije strukture - patrijarhalne i feudalne, i dvije religije - paganizma i kršćanstva. I kao što se tragovi patrijarhalnog načina života dugo mogu pratiti u umetnosti feudalne Rusije, tako je i paganstvo podsećalo na sebe u gotovo svim svojim oblicima. Proces eliminacije paganizma bio je spontan, ali se ipak pokušavalo da se nova religija brzo ojača, učini bliskom i dostupnom ljudima. Nije slučajno da su crkve podignute na mjestima paganskih hramova; u nju su prodrli elementi narodnog oboženja prirode, a nekim svecima se počela pripisivati ​​uloga starih bogova.

Naravno, kao i svaka umjetnost srednjeg vijeka, umjetnost antičke Rusije 10.-13. stoljeća slijedi određene kanone, koji se mogu pratiti i u arhitektonskim oblicima i u slikarstvu. Nastali su čak i uzorci – „proresi“, „originali“, facijalni i eksplanatorni (u prvom je pokazano kako se piše, u drugom se „tumači“), ali i po kanonima i suprotno njima, bogati kreativni ličnost umjetnika je bila u stanju da se izrazi. Oslanjajući se na vekovne tradicije istočnoevropske umetnosti, ruski majstori su uspeli da stvore sopstvenu nacionalnu umetnost, obogate evropsku kulturu novim oblicima crkava jedinstvenih za Rusiju, jedinstvenim zidnim slikama i ikonografijom, koja se ne može mešati sa vizantijskom, uprkos zajedništvo ikonografije i prividna sličnost vizuelnog jezika. Svrha rada je da se prati formiranje ruske umetnosti u periodu X-XIII veka, važnom periodu u istoriji Rusije. Najjedinstvenija je po tome što, uprkos ratovima, građanskim sukobima, feudalnoj rascjepkanosti, ekonomskim i društvenim prevratima, umjetnost nije mirovala, već je svojim razvojem u ovom periodu postavila temelje za sve naredne stoljeća.

1.1 Tipične vrste umjetnosti drevne Rusije i njihove kratke karakteristike

Formiranje staroruske državnosti i prelazak na hrišćanstvo, uticaj vizantijske umetničke tradicije imali su značajan uticaj na formiranje staroruske umetnosti. U arhitekturi s početka 10.-11. stoljeća jasno se prati vizantijski tip crkve s krstom kupolom i njegova transformacija na ruskom tlu (katedrala Svete Sofije u Kijevu, katedrala Svete Sofije u Novgorodu): trinaest poglavlja novog hram su postavljeni na osnovu krstokupolne crkve. Ova stepenasta piramida Katedrale Svete Sofije oživjela je stil ruske drvene arhitekture. Arhitektura je dostigla veliki procvat u 12. veku - izgradnja Uspenja u Vladimiru, belokamena palata u selu Bogoljubovo, "Zlatna vrata" u Vladimiru - moćna belokamena kocka ovenčana crkvom sa zlatnom kupolom. , čudo ruske arhitekture - crkva Pokrova na Nerlu. Istovremeno su izgrađene crkve u Novgorodu i Smolensku, Černigovu i Galiču, osnovane su nove tvrđave, izgrađene kamene palače i odaje bogatih ljudi. Karakteristična karakteristika ruske arhitekture tih decenija bila je kamenoklesanje koje je ukrašavalo zgrade. Prvi milenijum postojanja književnosti u Rusiji sačuvan je u hronikama.

Hronike su fokus istorije Drevne Rusije, njene ideologije, shvatanja njenog mesta u svetskoj istoriji – oni su jedan od najvažnijih spomenika pisanja, književnosti, istorije i kulture uopšte. Za sastavljanje hronika, tj. vremenske izvještaje o događajima uzimani su samo najpismeniji, najupućeniji, najmudri ljudi, sposobni ne samo da iz godine u godinu predstave razne događaje, već im daju i odgovarajuće objašnjenje, ostavljajući potomcima viziju epohe kako su je ljetopisci shvatili. Međutim, prema nekim stručnjacima, prva hronika je možda sastavljena krajem 10. stoljeća. Trebalo je da prikaže istoriju Rusije od vremena kada se tu pojavila nova dinastija Rjurikova do vladavine Vladimira sa njegovim impresivnim pobedama, sa uvođenjem hrišćanstva u Rusiju. Od tog vremena, pravo i dužnost vođenja hronika dobili su crkveni poglavari. U crkvama i manastirima živeli su najpismeniji, najspremniji i obučeni ljudi – sveštenici i monasi. Imali su bogato knjižno naslijeđe, prevodnu literaturu, ruske zapise drevnih priča, legendi, epova, predanja; Na raspolaganju su imali i velikokneževski arhiv. Najbolje im je bilo da izvedu ovaj odgovoran i važan posao: da stvore pisani istorijski spomenik doba u kojem su živjeli i djelovali, povezujući ga sa prošlim vremenima, sa dubokim istorijskim porijeklom.

U životu naroda Drevne Rusije, muzika, pesme i plesovi zauzimali su veliko mesto. Pjesma je pratila rad, s njom se išlo na planinarenje, bila je sastavni dio praznika, bila je dio rituala. Igre i instrumentalna muzika pratili su „veselo između sela“ i kneževsku zabavu. Crkveni krugovi imali su negativan stav prema svim ovim zabavama, videći u njima „prljave“, „demonske“, povezane s paganskim vjerskim pogledima, odvlačeći ljude od crkve. Melodije pjesama, motivi instrumentalne muzike i igre još nam nisu poznati. Međutim, o njima možemo donijeti neke sudove na osnovu poznavanja sačuvanih izvora.

Među muzičkim instrumentima drevne Rusije bili su udaraljke - tambura, omot, orgulje; duvački instrumenti - rog, truba, horna, surna, okarina, kuvički, lula, zhaleika, možda gajde; žice - harfa i zviždaljka, ili gudalo. Čuvene freske tornja Katedrale Svete Sofije u Kijevu prikazuju muzičare i igrače. Stepen upotrebe i rasprostranjenosti muzičkih instrumenata je bio različit. Trube i rogovi bili su signalni instrumenti za lov i kampanje; gudački instrumenti i tambure se koriste kao pojedinačni instrumenti, kao i kao dio orkestra na igrama i festivalima. Ceo svet ruskog života otkriva se u epovima. Njihov glavni lik je heroj, branilac naroda. Heroji su imali ogromnu fizičku snagu. Tako je o voljenom ruskom heroju Ilji Muromecu rečeno: „Gde god se okreneš, ima ulice, gde god se okreneš, ima uličica“. Istovremeno, bio je heroj koji voli mir i koji je uzeo oružje samo kada je to bilo neophodno. Nosilac takve nezadržive moći u pravilu je rodom iz naroda, seljački sin. Narodni junaci posjedovali su i ogromnu magijsku moć, mudrost i lukavstvo. Dakle, junak Volkhv Vseslavich mogao bi se pretvoriti u sivog sokola, sivog vuka i mogao bi postati Tur-Zlatnorogi. Narodno sjećanje sačuvalo je sliku heroja koji su dolazili ne samo iz seljačkog okruženja - bojarskog sina Dobrynya Nikiticha, lukavog i snalažljivog predstavnika klera Aljoše Popoviča. Svaki od njih je imao svoj karakter, svoje osobine, ali svi su bili, takoreći, eksponenti ljudskih težnji, misli i nada. A glavna je bila zaštita od žestokih neprijatelja.

Tokom mnogih vekova u Rusiji se razvijala i usavršavala umetnost rezbarenja drveta, a kasnije i kamenoreza. Drveni rezbareni ukrasi općenito su postali karakteristična karakteristika domova građana i seljaka, te drvenih crkava. Rezbarenje od belog kamena Vladimir-Suzdalske Rusije, posebno iz vremena Andreja Bogoljubskog i Vsevoloda Velikog gnezda, u dekoraciji palata i katedrala, postalo je izuzetna karakteristika drevne ruske umetnosti uopšte. Pribor i posuđe bili su poznati po svojim prekrasnim rezbarijama. U umjetnosti rezbara najpotpunije su se manifestirale ruske narodne tradicije i ruske ideje o ljepoti i milosti. Poznati likovni kritičar druge polovine 19. - početka 20. vijeka. Stasov je napisao: „Još ima mnogo ljudi koji zamišljaju da treba biti elegantan samo u muzejima, na slikama i kipovima, u ogromnim katedralama, i konačno, u svemu izuzetnom, posebnom, a što se ostalog tiče, možete se nositi s njom kako god hoćeš - kažu, stvar je prazna i apsurdna... Ne, prava, integralna, zdrava umjetnost postoji samo tamo gdje se potreba za elegantnim oblicima, za stalnim umjetničkim izgledom već proširila na stotine hiljada stvari koje svakodnevno okružuju naše živote.” Drevni Rusi, okružujući svoje živote stalnom skromnom ljepotom, odavno su potvrdili istinitost ovih riječi.

Dugi niz godina ruska kultura - usmena narodna umjetnost, umjetnost, arhitektura, slikarstvo, umjetnički zanati - razvijala se pod utjecajem paganske religije i paganskog pogleda na svijet. Sa usvajanjem hrišćanstva od strane Rusije, situacija se dramatično promenila. Prije svega, nova religija je tvrdila da mijenja pogled na svijet ljudi, njihovu percepciju cijelog života, a samim tim i ideje o ljepoti, umjetničkoj kreativnosti, estetskom utjecaju.

1.2 Karakteristike staroruske likovne umjetnosti

Kijev, Novgorod, Vladimir, Suzdalj, Pskov, Moskva... Možete li zaista nabrojati sve gradove u Rusiji, prekrivene vekovnom slavom, gradove u kojima su sačuvani spomenici drevne ruske umetnosti. Kremlji i manastiri, zlatno-kupolne crkve od belog kamena, i hirovite, poput bajkovitih drvenih crkvica i danas nas oduševljavaju svojom lepotom i veličinom.

Umetnost Drevne Rusije proteže se kroz nekoliko vekova - od 10. veka, vremena Jaroslava Mudrog, do ere Petra I. U svojim počecima, drevna ruska umetnost je bila usko povezana sa kulturom istočnoslovenskih plemena koja su joj prethodila, koja je zauzvrat naslijedila mnoge umjetničke tradicije skitsko-sarmatskog svijeta i drevnih kolonija sjevernog Crnog mora (vidi članak "Drevna umjetnost naroda naše domovine" i vol. 8 DE, članci u odjeljku “Naša domovina u srednjem vijeku”).

Do nas nije stigla gotovo nijedna građanska arhitektura iz njenog vrhunca. Država Kijev i početak feudalne fragmentacije - X - početak XII vijeka. Samo iz iskopavanja i oskudnih literarnih dokaza saznajemo da su obični ljudi živjeli u polu-zemunicama, da su kod kuće (vile) bogataši i prinčevi građeni su od nekoliko drvenih okvira sa složenim prolazima i krovovima, koji su gradili i bogato ukrašene kamene palate. Od tog vremena do nas su stigli ostaci bedema tvrđave, antičkih kapija, crkvenih zdanja i kule palate u Bogoljubovu - spomenika staroruske građanske arhitekture 12. veka.

Neverovatni spomenici umetnosti Kijevske Rusije čuvaju se u našim muzejima. Slikarska djela, rukom pisane knjige ukrašene minijaturama i oglavljima, predmeti isklesani od drveta, kostiju, kamena, nakit govore o vrlo visokoj umjetničkoj kulturi. Uspjesi primijenjene umjetnosti objašnjavaju se visokim razvojem svih vrsta zanata (Kijevska Rus ih je poznavala preko 60).

U crkvama Drevne Rusije nisu samo obavljali crkvene službe - primali su ambasadore, održavali ceremoniju odobrenja knezova da vladaju i čuvali riznicu i biblioteke. U Novgorodu su se građani okupljali oko crkava (veče). Drevne hronike nam govore da su ljudi mnogo puta spasavani od neprijatelja u crkvama tokom napada mongolsko-tatarskih osvajača.

Grandiozne građevine katedrale iz 11. veka. a sada stoje u Kijevu i Novgorodu. Imenovani su Sofia u čast glavne katedrale glavnog grada Vizantije, Konstantinopolja (danas Istanbul) - Sv. Sofia. Rusi su, prihvativši religiju Vizantinaca - pravoslavlje, pokušali da ih oponašaju u raskoši i veličini dvorskih ceremonija i crkvenih službi.

Unutrašnja dekoracija Katedrale Svete Sofije u Kijevu (osnovana 1037. godine) upečatljiva je svojim sjajem. Ukrašena je mozaicima od raznobojnog kamena, keramike i smalte (komadi stakla obojeni u različite boje) i freskama (vidjeti ilustraciju u tom 8 DE, str. 196). Slike svetaca i prizori iz njihovog života na freskama i mozaicima su monumentalni i veličanstveni. Međutim, slikanje hrama slavilo je ne samo kršćansku religiju, već i moć državne moći. Na horu hrama nalazio se portret njegovog osnivača - kneza Jaroslava Mudrog, njegovih kćeri i sinova (sada su sačuvane samo slike kćeri i mlađih sinova), a na zidovima duž stepenica koje vode do kora su scene konjičkih takmičenja, lova i cirkuskih predstava.

Početkom 12. vijeka. U Kijevu i Novgorodu i dalje se grade ogromne katedrale. Primjer takvih građevina u Novgorodu je Antonijev (1117) i Jurjev (1119; majstor Petar) manastiri.

Najstariji objekti podignuti su od laganih, uskih opeka, spojenih vezivnim malterom, koji je, kada se stvrdne, formirao široke pruge - cemyanka.Često je u zidove polagano veliko netesano kamenje. Sadašnja bijela boja zidova pripada kasnijem periodu.

Sredinom i krajem 12. vijeka. u Novgorodu i Pskovu grade se male jednokupolne crkve u obliku kocke sa tri polukružna izbočina - apside. Unutrašnjost ovih hramova je izuzetno jednostavna. Tipične građevine ove vrste su crkva Svetog Đorđa u Staroj Ladogi (druga polovina 12. veka), Crkva Spasa na Neredici (1198) u Novgorodu, Preobraženska katedrala manastira Mirož (oko 1156) u Pskov itd.

Od početka 12. vijeka. počinje da se razvija, postaje sve važniji, Vladimir-Suzdalska kneževina, ili, kako su govorili u davna vremena, Zalesska zemlja.

U gradovima Zalesje - Rostov, Pereslavl-Zalesski, Suzdal i Vladimir - pod knezom Jurijem Dolgorukim i njegovim sinovima Andrejem Bogoljubskim i Vsevoldom Velikim gnijezdom podignuti su zidovi tvrđave, izgrađene palače i katedrale. Gradnja je izvedena od lokalnog bijelog kamena, zgrade su bile bogato ukrašene rezbarijama - arkaturnim pojasevima sa maskama (arkatura - niz ukrasnih lažnih lukova na fasadi zgrade ili na zidovima unutrašnjih prostora), perspektivni portali i složeno profilisani prozori. To su Uspenska katedrala (1158. - 1160.; obnovljena nakon požara 1185. - 1189.) i Zlatna vrata (kula sa prolaznim lukom, na čijem se vrhu nalazi kapijska crkva; 1164.) u Vladimiru, crkva Pokrova Bogorodice na Nerlu (1165.), toranj palate u Bogoljubovu (1158. - 1165.) itd. Zidovi Dmitrijevske katedrale u Vladimiru (1194. - 1197.) i katedrale Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom (1230. - 1234.) , poput tepiha, prekriveni su slikama ljudskih figura, fantastičnih životinja, ptica, biljaka.

Katedrala Svete Sofije u Novgorodu. 1045 - 1050.

Prema literarnim izvorima, drevne katedrale su bile bogato ukrašene ikonama, ali iz tog vremena do nas je stiglo manje od 30 ikona.

Njihovo proučavanje postalo je moguće tek nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, kada su ih naučnici pronašli u crkvama i manastirima, a restauratori očistili od kasnijih slojeva slikarstva.

Ikone su slikane na daskama koje su bile pričvršćene poprečnim drvenim šipkama - tiple. Platno se obično lijepilo na dasku - pavoloku. Pavoloka je bila pokrivena gesso - mješavina krede i ljepila. Geso je uglačan do sjaja i farban jajčanim temperama - mineralnim i biljnim bojama razrijeđenim žumanjkom. Gotova ikona bila je prekrivena uljem za sušenje. Ulje za sušenje je vremenom potamnilo, ikona se prekrila prljavštinom i čađom, a zatim je prefarbana novom slikom. Neke ikone su ažurirane tri ili više puta. To je kasniju sliku koju restauratori moraju očistiti kako bi otkrili antičko pismo.

Umetnici u ikonama znali su da prenesu svoja osećanja i nade, svoj odnos prema dobru i zlu, i ideale svog naroda.

Najdrevnije ruske ikone datiraju s kraja 11. - početka 13. vijeka. Pune su mirne veličine, prikazuju hrabre, snažne, inteligentne ljude, spremne na herojstvo. To su ratnici - Dmitrij Solunski na ikoni koja se čuva u Tretjakovskoj galeriji i Đorđe na ikoni koja se nalazi u Muzeju Moskovskog Kremlja. Oni su hrabri ratnici, u punom oklopu, sa mačevima i štitovima u snažnim rukama.

Bogorodica je prikazana kao zastupnica za ljude na ikoni Velike Panagije (Velika Tretjakovska galerija; Panagija u prijevodu s grčkog znači "savršena svetost"). Majka Božja stoji podignutih ruku, kao da štiti ljude od svih nevolja.

Umjetnici drevnih vremena koristili su bogate plave, zelene i trešnje boje, koje su se činile još dubljim pored ružičastih i plavih nijansi, jarko crvene i bijele. A zahvaljujući kombinaciji ovih boja sa zlatnom i srebrnom pozadinom, šareni raspon je dobio posebnu svečanost i zvučnost

Razvoj Vladimirsko-Suzdaljske umjetnosti prekinut je krajem 30-ih godina 13. vijeka. invazija mongolsko-tatara. Gradovi su uništeni, sela spaljena. Počeo je vekovni mongolsko-tatarski jaram.

Crkva Pokrova Djevice Marije na rijeci Nerl (kod grada Vladimira). 1165.

Crkva Spasa u ulici Iljin u Novgorodu. 1374.

Džordž ratnik. Ikona XI-XII veka. Državni muzeji Moskovskog Kremlja.

Georgijevo čudo o zmiji. Ikona. Početak 16. vijeka Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Teofan Grk. Angel. Freska iz crkve Spasa u ulici Iljin u Novgorodu. 1378.

IN Novgorod I Pskov, nisu oštećeni od mongolsko-tatarskih, sagrađeni su u 14. veku. mali kameni hramovi. Slikali su ih ruski i gostujući umjetnici. Poznati umjetnik rođen u Vizantiji radio je u Novgorodskoj crkvi Spasa u Iljinskoj ulici (1374.) Feofan Grk(1330-e - oko 1410). Freske koje je stvorio izgrađene su na suptilnoj kombinaciji raznih smeđih, plavih, indigo i lila nijansi. Tamna lica prekrivena snažnim bijelim potezima (prostor), puna izuzetne unutrašnje snage i izraza.

Međutim, ruski gradovi postepeno počinju da se dižu iz pepela. Briljantne tradicije Vladimirsko-Suzdalske umetnosti i ideje ujedinjenja Rusije koje su inspirisale ovu umetnost bile su pokupljene i razvijene u 14. veku. umetnici Moskve. Vodeća uloga u umjetničkoj kulturi od kraja 14. stoljeća. prelazi u Moskvu, koja je vodila ujedinjenje ruskih zemalja i borbu za oslobođenje od mongolsko-tatarskog jarma.

Čuveni umetnik drevne Rusije radio je u Moskvi Andrej Rubljov. Rubljovljev datum rođenja nije precizno utvrđen, pretpostavlja se da je rođen između 1360. i 1370. godine. Vjerovatno je bio monah Trojice-Sergijevog manastira - jednog od najvećih kulturnih centara Rusije u to vrijeme (koji se nalazio u Zagorsku). blizu Moskve), a na kraju života - Andronikov manastir u Moskvi. Hronike izveštavaju o njemu dva puta: 1405. godine, kada je sa Prohorom iz Gorodca i Feofanom Grkom naslikao Blagoveštensku katedralu u moskovskom Kremlju i za nju slikao ikone, i 1408. godine, kada je on i njegov stariji prijatelj, ikonopisac Daniil Cherny(oko 1360. - 1430.) radio je na restauraciji slike i ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru (staro slikarstvo katedrale gotovo je potpuno izgubljeno tokom mongolo-tatarske invazije 1237. godine). Sačuvane su freske koje je Rubljov napravio za ovu katedralu na temu “Posljednjeg suda” (prema vjerskim legendama, “Posljednji sud” je navodno Božji sud, koji je trebalo da se dogodi određenog dana, “kraja svijeta“, na kojoj je svim ljudima dato ono što zaslužuju: grešnici će dobiti kaznu, a pravednici će dobiti vječno blaženstvo). Do nas nije stigla sva grandiozna kompozicija koja je nekada zauzimala zapadni dio katedrale, već samo fragmenti. Slika je izgubila nekadašnji sjaj boja, površina joj je jako izlizana. Ali njene slike nas i dalje osvajaju svojom ljepotom i glatkim pokretima. I što je najvažnije, ova slika je duboko ljudska: meka i nežna lica svetaca su lica običnih ruskih ljudi.

Rubljov je radio i na oslikavanju Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre i u manastiru Andronikov, gde je očigledno sahranjen oko 1430. Rubljov, kao i drugi umetnici Drevne Rusije, nikada nije potpisivao svoja dela, pa je pitanje njegovog autorstvo u svakom konkretnom Slučaj je više puta izazvao kontroverze među naučnicima.

"Trojstvo" je jedno od najpouzdanijih djela Rubljova. Napisano je u 1. kvartalu XVB. za katedralu Trojice Trojice-Sergijevog manastira u čast njenog osnivača - najveće crkvene i političke ličnosti Sergija Radonješkog (oko 1321 - 1391).

Na ikoni su prikazana tri anđela koji sjede za stolom oko zdjele za žrtve. Čini se da je među njima tih razgovor. Došli su u kuću proroka Abrahama i predskazali mu rođenje sina - ovo je teološko značenje ikone. Ali Trojstvo je bilo i poseban praznik - na ovaj dan, po običaju, pomirili su se ljudi koji su se posvađali. A ovaj drugi sadržaj je glavni u Trojstvu. Mir, sloga, jednoglasje - Na to umjetnik poziva ruski narod. I ovaj pravi sadržaj ikone odražavao je želju ruskog naroda da ujedini Rusiju i jednoglasno odbije svoje neprijatelje. Stoga nije slučajno što je ova ikona posvećena Sergiju Radonješkom - žestokom poborniku ujedinjenja Rusije, protivniku feudalnih ratova i svađa.

Andrej Rubljov. Trinity. Ikona. 1. četvrtina 15. veka Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Sve na ikoni je harmonično, konzistentno. Čiste boje: svijetla različka plava, nježna zelena, zlatno žuta, plava - podsjećaju nas na boje ruske prirode u vedrim junskim danima.

Još tri ikone pripadaju četkici Andreja Rubljova: Spasitelja (Isus Hrist), Arhanđela Mihaila i Apostola Pavla, pronađene u blizini Zvenigorodske katedrale Uspenja „na Gorodoku“. U ovim ikonama se posebnom snagom manifestovao umetnikov humanizam (sve tri u Tretjakovskoj galeriji). Spasitelj je posebno izuzetan. Njegovo ljubazno lice oličavalo je idealnog muškarca tog vremena.

Krajem 15. - početkom 16. vijeka. Još jedan divni ruski umjetnik je živio i radio - Dionizije(oko 1440. - poslije 1502. ili 1503.). Radio je u Borovsku, Moskvi, Volokolamsku, manastiru Ferapontova kod Kirilova (nedaleko od Vologde), i u Pavlovo-Obnorskom manastiru. Slikao je freske, ikone, a možda i minijature za knjige. Posebno je značajan njegov rad u manastiru Ferapontova, gde je stvarao freske, muzikalne u linijama i ritmovima, beskrajno bogate bojama. Poznate su dvije njegove ikone koje govore o životu moskovskih mitropolita iz 14. vijeka. Petar i Aleksije, - "Mitropolit Petar u životu" i "Mitropolit Aleksije u životu" (prvi - u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, drugi - u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Vrlo zanimljivo obeležja ove ikone, koje govore o stvarnim istorijskim događajima (u ikonopisu marke su male završene kompozicije koje se nalaze oko velike centralne slike). Na primjer, o Aleksijevom putovanju u diplomatskoj misiji kod tatarskog kana, o izlječenju kanove žene Taidule.

Mnoge marke prikazuju stvarnu arhitekturu tog vremena: bijele crkve sa krovovima u obliku kaciga, zvonike. Krajem 15. vijeka. u Novgorodu su napisana prva djela koja se mogu pripisati istorijski žanr - ovo su ikone koje ilustriraju istorijsku priču o pobjedi Novgorodaca nad Suzdaljanima 1169. (jedna od njih se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, druga u Državnom ruskom muzeju, treća u Novgorodskom istorijsko-arhitektonskom muzeju-rezervatu) .

Najvrednija djela drevne ruske umjetnosti su knjige pisane rukom. Teško je čak i prenijeti taj duboki estetski osjećaj, ono uzbuđenje koje obuzima čovjeka kada prelistava drevnu rusku knjigu pisanu rukom. Kožni ili brokatni povez, često ukrašeni nakitom; bijeli glatki pergament (papir se pojavio tek u 15. vijeku); pažljivo napisana pisma; potpune fantazije, inicijali stvoreni od crteža životinja, ptica, cvijeća, lišća i raznih kovrča; svijetli, zamršeni, raznobojni čuvari zaslona; majstorski napisane minijature - sve to čini knjigu pravim umjetničkim djelom.

Knjige su pisane i ručno ukrašavane u velikom broju skriptorija - radionice pisanja u manastirima. A sada biblioteke sadrže hiljade rukom pisanih knjiga nastalih u Drevnoj Rusiji.

Sredinom 16. vijeka. knjige su počele da se štampaju u Rusiji. Prva štampana knjiga („Apostol“) nastala je u Moskvi 1564. godine u štampariji koju je organizovao I. Fedorov zajedno sa P. Mstislavcem.

U početku je tiraž štampanih knjiga bio veoma mali, pa je stoga u drugoj polovini 16. pa čak i u 17. veku. Uz štampane, nastajale su i knjige pisane rukom. Nastavili su da pišu rukom pisane knjige za posebne prilike.

Crkva Preobraženja u Kiži. 1714.

U drugoj polovini XV i XVI vijeka. Moskva potčinjava sve ruske kneževine, stvorena je jedinstvena ruska država. Pred njim je zadatak izgradnje novog odbrambenog sistema. Stoga počinju da se grade novi utvrđeni gradovi, Ranije postojeći kremlji se popravljaju i obnavljaju, a podižu se zidovi tvrđava manastira. Postojeći zidovi Kremlja datiraju iz ovog vremena: Moskva (1485 - 1516; vidi članak "Moskovski Kremlj"), Tula (1514 - 1521), Kolomna (1525 - 1531), Nižnji Novgorod (1500 - 1511), takođe kao manastiri: Novodevičji (osnovan 1524), Simonov (osnovan 1379; oba Moskva), Kirilo-Belozerski (osnovan 1397, Kirilov), Trojice-Sergijev (osnovan između 1337 - 1340, Zagorsk) itd.

Novo u arhitekturi 16. vijeka. došlo je do izgradnje kamenih crkava sa pokrivanje šatora, odnosno pokrivač u obliku tetraedarske ili višestruke piramide, koji podsjeća na šator. Takav hram podignut je u selu Kolomenskoe blizu Moskve, prema legendi, u čast rođenja Ivana Groznog (Crkva Vaznesenja, 1532., sada u Moskvi). Pokrovska katedrala, podignuta 1555. - 1560. godine, također ima šatorski krov. u Moskvi na Crvenom trgu u znak sećanja na pobedu nad Kazanskim kanatom po projektu ruskih arhitekata Barmy I Posti. Kasnije, krajem 16. stoljeća, katedrala je dograđena i po njoj je nazvana Saborna crkva Vasilija Blaženog. Katedrala zadivljuje svojom originalnošću i smjelošću arhitektonskog dizajna. Prvobitno je bila dvobojna - crvena i bijela. Sadašnje kolorit, koji ga prekriva od vrha do dna, poput dragocjenog veza, datira iz 17. stoljeća. i zadovoljava popularne ukuse tog vremena.

Dionizije. Mitropolit Aleksije leči Taidulu (kanovu ženu). Marka sa ikone „Mitropolit Aleksije u žitiju“. Početak 16. vijeka Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Portret (parsun) kneza M. V. Skopina-Šujskog. 1. polovina 17. veka Državni istorijski muzej. Moskva.

Harvest. 1680 - 1681. Freska iz crkve Ilije Proroka u Jaroslavlju.

Jedinstveno lijepa djela drvene arhitekture, od kojih su mnoga sačuvana do danas, nastala su uglavnom u 16., 17. i 18. vijeku. Naročito ih ima u sjevernim krajevima. Male kapelice, šatorske i višekupolne crkve, drvene kolibe, kupatila, mlinovi - svi su građeni bez eksera, jednom sjekirom i primjer su zadivljujuće vještine narodnih majstora.

U 17. veku arhitektura postaje elegantna i šarena. Kuće i hramovi su ukrašeni rezbarenim platnima i tremovima; Pločice s raznim svijetlim slikama se široko koriste. U mnogim gradovima stvaraju se arhitektonske cjeline, a arhitekte rade na planiranju grada.

Slikari 16. i 17. veka. nastoje potpunije i tačnije prikazati svijet oko sebe. Pojavljuju se portreti, tzv parsuna(od riječi "osoba"), koji, uprkos nekoj konvencionalnosti slike, prenose pojedinačne crte lica. Na slikama hramova iu minijaturama koje ilustruju knjige vjerskog sadržaja prikazane su scene iz života i procesa rada: žetva, žetva sijena, vinarstvo, ribolov itd.

U svom složenom i dugom razvoju – od 10. do kraja 17. veka – drevna ruska umetnost bila je usko povezana sa istorijskim sudbinama naroda, sa njegovom borbom za nezavisnost, sa jačanjem njihovog nacionalnog identiteta. Čak iu konvencionalnim, simboličnim slikama religiozne umjetnosti, umjetnici Drevne Rusije mogli su utjeloviti ideale i snove svog naroda.

Moskva Kremlj

Zgrade, kule okrunjene crvenim rubinima, Spaska kula na kojoj su postavljena čuvena kremaljska zvona, Crveni trg koji leži u blizini - sve je to Moskovski Kremlj, centar naše domovine.

Kremlj stoji na obalama reke Moskve već osmi vek. Prvi put se spominje u ljetopisu 1147. U početku je bio napravljen od drveta. Pod Dmitrijem Donskom podignuti su zidovi od bijelog kamena, koji su naknadno, od 1485. do 1516. godine, zamijenjeni postojećim zidovima i kulama od opeke. Krajem 17. vijeka. kule su izgrađene i dobile šatorski krov.

Kremlj je u vrijeme svog nastanka bio prvorazredna evropska tvrđava, građena po svim pravilima tadašnje fortifikacijske umjetnosti. Zidovi Kremlja imaju oblik ogromnog trougla, njihova dužina je više od 2 km. Visina zidova kreće se od 5 do 19 m, njihova debljina je 3,5 - 6,5 m. Kremlj ima 20 kula. Ali Kremlj nije imao samo odbrambeni značaj, već i politički: on je oličavao moć Moskve - glavnog grada ujedinjene ruske države, oslobođene mongolsko-tatarskog jarma.

Osoba koja dolazi u Kremlj nađe se na Katedralnom trgu - jednom od najljepših trgova na svijetu.

U njegovom središtu nalazi se glavna katedrala Uznesenja, izgrađena od bijelog kamena i okrunjena sa pet zlatnih kupola. Njegovi zidovi su raščlanjeni oštricama koje završavaju mekim polukrugovima.

Katedrala je sagrađena 1475-1479. Njegov uzor je bila Uspenska katedrala u Vladimiru, podignuta u 12. veku. Katedralu je oslikao divni ruski umjetnik Dionisije.

Ispred Katedrale Uspenja s lijeve strane, ako ste okrenuti prema njoj, nalazi se zgrada Fasetirane komore. (Izgradila ga je artel ruskih zanatlija 1487. - 1491. godine. „Fasetirana“ odaja je dobila ime jer su joj zidovi bili od fasetiranog bijelog kamena. Služila je kao sala za prijem i mjesto za gozbe.) Desno je visoka građevina nalik na toranj sa zlatnom kupolom - Zvonik „Ivan Veliki“ (arhitekt Bon Fryazin, izgrađen 1600. godine). U blizini zvonika nalaze se dva jedinstvena spomenika ruskog livenog gvožđa: Car-zvono i Car-top, koji su tako nazvani zbog svoje ogromne veličine u to vreme. Na drugoj strani trga je Arhanđelova katedrala (sagrađena 1505. - 1508. godine od strane arhitekte Aleviza Fryazina Novyja). Katedrala je služila kao grobnica ruskih velikih prinčeva i careva.

Skoro nasuprot Arhanđelove katedrale stoji sagrađena 1484-1489. Pskov majstor Blagovještenja katedrala. 1508. godine, sin Dionisija Teodosije oslikao ga je freskama. Katedrala je poznata i po tome što sadrži ikonostas koji su izradili poznati umjetnici Teofan Grk, Prohor iz Gorodca i Andrej Rubljov.

Moskovski Kremlj je prošao kroz vekove istorije, au njemu su se svakog veka gradile nove zgrade. Godine 1635 - 1636 Ruski majstori Antip Konstantinov, Larion Ušakov, Važen Ogurcov i Trefil Šarutin izgradili su palatu Terem, koja je po mnogo čemu podsećala na drvene građevine. Zgrada je bila krunisana visokim krovom, prozori su bili elegantno ukrašeni rezbarenim okvirima u boji. Godine 1702 - 1736 Podignut je Arsenal u kojem se skladištilo i proizvodilo oružje.

Godine 1776 - 1778 poznati arhitekta M. F. Kazakov podigao je zgradu Senata (danas zgrada Vrhovnog sovjeta SSSR-a). Godine 1844 - 1851 Gradi se Oružarska komora, koja je danas skladište nacionalnih vrijednosti i oružja.

Godine 1839 - 1849 Po projektu arhitekte K. A. Tona i uz učešće arhitekata N. I. Čičagova, P. A. Gerasimova i drugih, gradi se Velika kremaljska palata. U ovoj palati održavaju se sastanci Vrhovnog sovjeta SSSR-a i RSFSR-a, kongresi i plenumi Komunističke partije Sovjetskog Saveza i svesavezni sastanci.

Godine 1959 - 1961 Palata kongresa izgrađena je prema projektu grupe arhitekata na čelu sa M.V. Posokhin.

Fasetirana komora. Enterijer. 1487 - 1491.

Starom ruskom umjetnošću obično se naziva period u povijesti ruske umjetnosti, koji je započeo nastankom Kijevske države i nastavio se sve do Petrovih reformi (od 9. do 17. stoljeća). U hiljadugodišnjoj istoriji ruske umetnosti, ovaj period obuhvata više od sedam vekova.

Stara ruska umjetnost karakterizira prvi stupanj u umjetničkom razvoju ruskog naroda. Ali to se ne može smatrati samo pragom, praistorijom ruske umjetnosti. Prvo je identifikovao karakteristike koje su kasnije postale bitne karakteristike ruskog umetničkog stvaralaštva. Ove karakteristike se pojavljuju dovoljno jasno da nam omoguće da govorimo o njegovoj originalnosti čak iu ovoj ranoj fazi.

Stara ruska umjetnost razvila se u periodu formiranja i procvata feudalizma u Rusiji. Feudalna država se uvijek oslanjala na autoritet crkve; u vjeri je gledala kao na jedno od sredstava za jačanje postojećeg društvenog poretka. U skladu s tim, umjetnost je, kao i cjelokupna duhovna kultura tog vremena, bila pozvana da služi crkvi. Raspon tema i tematike likovne umetnosti bio je pretežno religiozan, osnovna namena slikarstva bila je kultna, crkvena, a samu prirodu likovnog izraza obeležile su karakteristike srednjovekovne religioznosti.

Međutim, u staroj Rusiji razvila se i narodna umjetnost koja je bila strana crkvenosti. U feudalnom društvu, njegova manifestacija bila je ograničena na dekorativnu i svakodnevnu upotrebu. Ali motivi životnopotvrđujućeg veselja, zdrave radosti, poput odjeka narodnih pjesama i narodne poezije, prodrli su u crkvenu umjetnost, istisnuvši ili oslabivši za nju svojstveno surovo, asketsko raspoloženje.

Umjetnost je, uprkos svim svojim klasnim ograničenjima, nadilazila uske crkvene zadatke i odražavala različite aspekte života ruskog naroda. Njegovi najbolji majstori nastojali su da svoj rad učine razumljivim i bliskim ljudima. Neverovatne, polufantastične slike drevne ruske umetnosti sadrže duboko vitalno, filozofsko i poetsko značenje. I mi, današnji gledaoci, to moramo razumjeti.

Početni period u razvoju drevne ruske umjetnosti određen je umjetnošću istočnih Slovena. Bavili su se poljoprivredom, obožavali božanstva koja su personificirala sile prirode i stvarali slike ovih bogova - takozvane idole. Mnogi od mitoloških motiva, kao što su slike pramajke-zaštitnice roda, svetih konja i vatrene ptice, čvrsto su ušli u narodnu svijest i brižljivo čuvani u seljačkim vezama i rezbarijama do današnjih dana. Ali izgubili su svoje izvorno značenje i pretvorili se u zabavnu bajku, motiv zamršenog uzorka.

Najdrevnije umjetničko stvaralaštvo Slovena najpotpunije je došlo do izražaja u izradi nakita i predmeta za domaćinstvo, posebno metalnih proizvoda: prstenja, ogrlica, zapešća, naušnica, često prekrivenih finim uzorkom crnila i emajla. Ovaj umjetnički zanat bio je originalan i nosio je pečat visokog umijeća.

Jačanjem kijevske države i usvajanjem kršćanstva umjetnost je dobila monumentalni, veličanstveni karakter, obogaćena tradicijama vizantijske kulture, ali je u velikoj mjeri izgubila poetsku svježinu i basnoslovnu naivnost. Nova monumentalna umjetnost dostigla je vrhunac već u 11. vijeku. Karakterističan spomenik ovog vremena je Katedrala Svete Sofije u Kijevu. Njegovi mozaici i freske, koje su po svoj prilici izradili vizantijski majstori, zadivljuju veličinom cjelokupnog dizajna. U istoriji umetnosti malo je primera jedinstva arhitektonskog dizajna i zidnog slikarstva koji su po uticaju bili jednaki Katedrali Svete Sofije. Kao što je sa vanjske strane dvanaest malih kupola krunisala glavna kupola, tako je unutra, iznad brojnih slika pojedinih likova smještenih na stupovima, na zidovima i na svodovima, vladala stroga slika Svevišnjeg. Ušavši pod svodove katedrale, videći likove u zlatnom sjaju mozaika, stari Kijevljani su se upoznali s kršćanskim poimanjem nebeske hijerarhije, koja je svojom nepovredivosti trebala ojačati autoritet zemaljske hijerarhije.

U 11. veku U Kijevu su radili grčki majstori - graditelji i slikari. Prema njihovim planovima izgrađeni su hramovi i ukrašeni mermernim pločama, mozaicima, freskama i ikonama. U 12. veku. Čuvena ikona Bogorodice Vladimirske, jedan od najboljih spomenika vizantijskog ikonopisa, doneta je u Kijev iz Carigrada. Međutim, to ne znači da se najstariji spomenici Kijeva trebaju smatrati posuđenim. Gostujući zanatlije zatekli su u Kijevu drugačije društveno okruženje od onog koje je okruživalo dvor vizantijskog cara. Bogato životno iskustvo Slovena, njihov zdrav, vedar stav oličen je i u umetničkim slikama. Umjetnost je izgubila otisak sumornog asketizma karakterističnog za vizantijsku umjetnost 11.-12. stoljeća.

Među gradovima ogromne Kijevske države, Kijev je bio glavni umjetnički centar. Tek ovdje se razvila suptilna umjetnost mozaika. Ovdje nastaju i veličanstveni primjeri književne umjetnosti (poznato „Ostromirovo jevanđelje“, ukrašeno raskošnim minijaturama, 1056-1057) i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Uticaj kijevske umjetničke škole osjeća se u svim ruskim gradovima.

Već krajem 11. stoljeća. Kijevska država počinje se raspadati na male kneževske apanaže. U drugoj polovini 12. veka. Kijev gubi svoj vodeći politički i kulturni značaj, prelazi na Vladimirsko-Suzdaljsku kneževinu.

Umjetnost Vladimir-Suzdaljske Rusije razvijala se skoro jedan vijek (sredina XII - početak XIII vijeka). Za to vreme dao je značajan doprinos istoriji ne samo ruske, već i svetske kulture. Najslikovitije karakteristike Vladimirsko-Suzdalske umjetnosti bile su izražene u arhitekturi. Vladimirovi su bili vrsni neimari. Pored drvenih građevina bilo je mnogo kamenih građevina. Vladimirski rezbari su tečno poznavali tehnike obrade kamena i vješto su se služili tehnikama ravnog rezbarenja.

Procvat arhitekture u Vladimiru pao je za vrijeme vladavine Andreja Bogoljubskog. U to vrijeme izgrađene su Katedrala Uznesenja i Crkva Pokrova na Nerlu, poznata po svom savršenstvu (1165.). Prema jednom drevnom izvoru, princ je sagradio hram „na livadi“ u znak sećanja na svoju tugu zbog smrti svog voljenog sina. Ova građevina zadivljuje svojom harmonijom i gracioznošću, izuzetnim bogatstvom novih, do tada neviđenih odnosa među svojim dijelovima. Belinom kamena, pravilnošću i vitkošću siluete, hram Nerlinski se izdvaja od okolnog pejzaža. Ovo je čovjekova ponosna afirmacija ljepote svog stvaralaštva. Ovaj hram nije u stanju da odvrati osobu od stvarnog svijeta. Cijelim svojim izgledom poziva čovjeka da se osvrne na svijet oko sebe, da se raduje činjenici da nema nesklada između djela njegovih ruku i prirode.

Posebnost Vladimir-Suzdalskih crkava je njihova skulpturalna dekoracija. U Dimitrijevoj katedrali u Vladimiru (1194-1197) cijeli gornji dio vanjskih zidova u potpunosti je prekriven rezbarenim ukrasima. Ovdje možete vidjeti kralja Davida i Aleksandra Velikog, nošene u nebo grifonima, i lovcima, i fantastičnim životinjama, pticama - sve je to razbacano među čudnim travama i bujnim cvijećem. Svaka slika nalazi se na zasebnom kamenu, ali zajedno čine skladnu cjelinu i čine privid šarene tkanine, kao da su prebačene preko kamene mase hrama. Posebno su veličanstveni reljefi na zidovima katedrale Svetog Đorđa u Jurjev-Polskom (1230-1234).

Polupaganski, polubajkoviti ukrasni motivi korišteni su za ukrašavanje samo vanjskih zidova hramova, a sav unutrašnji prostor dat je freskama i ikonama, koje su se po temi i karakteru razlikovale od reljefa.

Uz gradove Vladimirsko-Suzdaljske kneževine, najveći centar umetničkog života u 12. veku. bio Novgorod. Ako je umjetnost Vladimir-Suzdal odražavala rastuću moć velike kneževske moći, onda je u Novgorodskoj umjetnost nosila uočljiviji otisak narodnog utjecaja. Razvio je svoj poseban stil, koji se očitovao u gruboj jednostavnosti i suzdržanoj veličini novgorodskih fresaka i ikona.

Novgorodci su bili na periferiji ruskih zemalja, stalno su se susreli s drugim narodima. Rano je rasla ljubav prema rodnom gradu i zemlji. Umjetnost je odigrala veliku ulogu u jačanju ovog osjećaja u narodnoj svijesti. Novgorodske crkve bile su jasno oličenje njihove ponosne samosvijesti; u svom slikarstvu novgorodski majstori izražavali su ideale hrabrosti i snage karaktera, koji su u tim teškim godinama bili glavno mjerilo ljudske procjene. Ove osobine novgorodske umjetnosti najjasnije su bile izražene u arhitektonskim slikama katedrale Svete Sofije i katedrale Svetog Đorđa Jurjevskog manastira u Novgorodu, te na slikama crkve Spasa na Neredici.

Djela ruske umjetnosti ovog perioda jasno pokazuju karakteristike zajedničke kulture. Ruske građevine iz 12. veka. Od vizantijskih i romaničkih crkava razlikuju se po jednostavnosti, jasnoći i cjelovitosti kompozicija, te mekim zaobljenim oblicima. Estetska vrijednost umjetničkih djela postaje sve važnija. Hroničari tog vremena svakako su zabilježili ljepotu crkava, hramova, ikona, slika, osjetljivo nagađajući savršenstvo prave umjetnosti. Drevna Rusija je neumorno napredovala, ruski majstori su pokazali domišljatost i hrabrost u svojim potragama. Tu je bilo to shvatanje veličine zadataka pred umjetnošću, koje bi se moglo roditi među narodom s velikom budućnošću.

Mongolsko-tatarska invazija zadala je težak udarac briljantnom procvatu ruske umjetničke kulture. Gradovi su bili podvrgnuti nemilosrdnom pustošenju, prekinute su komunikacije sa Balkanom, Vizantijom i Zapadnom Evropom. Umjetničko stvaralaštvo u Rusiji ovih godina nije prestajalo, ali veći poduhvati nisu bili mogući.

Za razliku od Kijeva, Vladimira i Moskve, Novgorod je izbegao ropstvo. To je pomoglo da postane centar u kojem su se okupljale, prije svega, kreativne snage ruskog naroda.

Krajem 14. vijeka. U Novgorodu se pojavljuje majstor koji je ostavio primjetan trag u ruskoj umjetnosti - Feofan Grk. Napustivši Vizantiju, gdje je kultura ulazila u period opadanja, Teofan je u Rusiji našao povoljno tlo za kreativnost i široku prepoznatljivost. Najpouzdanije stvaralaštvo Teofana su slike Preobraženske crkve u Novgorodu. Najsnažniji utisak ostavljaju slike starijih. U njima je umjetnik izrazio tragičnu složenost emocionalnih iskustava, intenzitet borbe i unutrašnje nesloge.

Feofan uveo u slikarstvo 14. veka. strast, pokret, slobodno likovno modeliranje. Majstori Novgoroda i Moskve iskusili su uticaj njegovog talenta, koji ih nije sprečio da traže svoje puteve i rešenja u umetnosti. U tom periodu radila je grupa ruskih majstora, stvarajući najbolje primjere novgorodskog zidnog slikarstva. U umjetničkom smislu najznačajnije su slike Uspenske crkve na Volotovom polju i Fjodorove crkve. Stratilata (druga polovina 14. stoljeća).

U formiranju ruske nacionalne umjetnosti nakon svrgavanja mongolsko-tatarskog jarma, Moskva je odigrala odlučujuću ulogu. Odavde je počela uporna i uspješna borba za nacionalno ujedinjenje ruskog naroda. Staro rusko slikarstvo dostiglo je svoj briljantan vrhunac u 15. veku. (vidi Ikonografija, Staroruska ikonografija). Moskovsko slikarstvo 15. veka. razvio pod uticajem briljantne ličnosti Andreja Rubljova. Tokom stoljeća, ona ostaje vjerna najboljim tradicijama ovog slavnog majstora (vidi Andrej Rubljov).

U periodu konsolidacije moskovske države i formiranja feudalne monarhije (krajem 15. veka), umetnost je počela da služi prvenstveno autoritetu kraljevske vlasti. Tokom ovih kritičnih godina, u Moskvi je radio divni majstor Dionisije (oko 1440 - oko 1506), koji je kreativno nastavio tradiciju Andreja Rubljova. Međutim, za razliku od njega, Dionisije nije bio monah, već laik, što je ostavilo traga na njegovom stvaralaštvu. U Dionizijevoj umjetnosti prevladava raspoloženje svečanog veselja i pobjedničkog veselja.

U dubokoj starosti Dionisije je zajedno sa svojim učenicima oslikao hram u manastiru Ferapontov (1500-1502). Ovo je jedini nama poznati spomenik njegovog monumentalnog slikarstva koji pripada remek-djelima drevne ruske umjetnosti. Dionisije i njegova škola posjeduju i čitavu grupu odličnih ikona, koje se sada čuvaju u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Dionizije je bio posljednji među velikim slikarima Drevne Rusije. Njegov rad zatvara zlatno doba drevnog ruskog slikarstva.

Druga polovina XV-XVI veka. obeležen u Rusiji velikim uspesima u izgradnji države. U Moskvi su stvorene divne kamene crkve sa šatorima, a počela je opsežna izgradnja gradova i manastira. Sa porastom moći moskovskog suverena, jedan od prvih zadataka arhitekture postao je jačanje i uređenje glavnog grada i njegovog centra - Moskovskog Kremlja.

Izgradnja kremaljskih katedrala započela je glavnom, Katedralom Uspenja. Njegova konstrukcija je toliko privukla pažnju savremenika da joj je hronika posvetila nekoliko elokventnih stranica. Čudesni majstor iz Italije, Aristotel Fioravanti, pozvan je da izgradi glavnu moskovsku katedralu. Katedralu Blagoveštenja u Kremlju i malu crkvu Položenja Odežde podigli su ruski majstori, a Facetiranu komoru i zvonik Ivana Velikog podigli su italijanski majstori. Sve ove strukture su kombinovane u iznenađujuće čvrstu kompoziciju. Zgrade Moskovskog Kremlja služile su kao primjer cijeloj zemlji.

Velika dostignuća zabeležena su u 16. veku. umjetnost minijatura knjiga. U mnogim bogato ilustrovanim rukopisima odrazila se i povećana grafička vještina i umjetničko zapažanje u odnosu na okolnu stvarnost - prvi znak nastanka realizma.

U XVII - ranom XVIII vijeku. Umjetnička produkcija u Moskvi dobiva širok opseg. Njegov centar je Oružarska komora u Kremlju. Ovdje se okupljaju najbolji majstori, a ovdje se dijele narudžbe među slikarima. Masa kraljevskih ikonopisaca smatra se vojskom izvršnih zanatlija. Koriste se za razne potrebe: farbaju kule, slikaju ikone, kao i šare i grbove.

Najbolji radovi koji su izašli iz Oružarske komore su nakit, ramovi, ramovi, emajli, vezeni pokrovi itd. Danas se brižljivo čuvaju i izlažu u muzejima (v. Muzeji Moskovskog Kremlja, Umetnost nakita).

Među kraljevskim slikarima najistaknutije mjesto zauzima Simon Ušakov (1626-1686). Njegova umjetnost bila je raznovrsna: slikao je ikone, okušao se u portretiranju i napravio nekoliko gravura. Rad ovog umjetnika označava zaokret ruskog slikarstva ka novim putevima.

U više puta ponavljanim slikama „Spasitelja nerukotvorenog“, Ušakov je pokušao da mekim modeliranjem prenese ljudsku ljepotu, zemaljsku tjelesnost, pa čak i materijalnost tipu „milosrdnog Krista“ uspostavljenog u Rusiji, što je izazvalo otpor branitelja antike.

U drugoj polovini 17. veka. U Oružarnici, uz ikonopisce, rade i slikari. Slikaju portrete ili, kako su ih tada zvali, parsune. Gostujući majstori - Poljaci, Nemci, Holanđani - predstavili su novu tehniku ​​pisanja na platnu i distribuirali gravure u Moskvi. Međutim, Parsuni iz 17. stoljeća. čak i u slučajevima kada prenose portretnu sličnost, generalno su vrlo statične.

U ruskoj kulturi 17. veka. Jača sekularni princip, povećavaju se potrebe za naučnim saznanjima svijeta. S. Ushakov i majstori njegovog kruga približili su se zadatku prikazivanja vizuelnih utisaka u svoj njihovoj vitalnosti i potpunosti. U to vrijeme na ikoni se pokušava prikazati unutrašnjost zgrada u perspektivi, uvesti chiaroscuro i portretiranje lica. Sve je to odražavalo znakove umjetničke revolucije koja se dogodila u umjetnosti početkom 18. stoljeća. Tek promjenom društvenog života, državnosti i kulture ruska umjetnost će, u potrazi za realizmom, stupiti na novi plodonosni put istorijskog razvoja.

Za nas će drevna ruska likovna umjetnost zauvijek ostati vrijedna jer je u njoj centralno mjesto zauzimala slika osobe, idealne ličnosti, obilježene pečatom moralnog plemenitosti.

Stara ruska umetnost.

Nacionalna originalnost ruske umjetničke kulture. Raznolikost umjetničkog naslijeđa ruskog naroda. Periodizacija ruske umetnosti.

Formiranje i procvat Kijevske države u C-CI vijeku. Međunarodni odnosi Kijeva. Usvajanje i širenje hrišćanstva u Rusiji, njegova uloga u političkom, ekonomskom i kulturnom razvoju države. Vizantijske tradicije i narodni temelji drevne ruske umjetnosti. Arhitektura Kijevske Rusije. Arhitektura tvrđave Zlatna vrata u Kijevu. Prve kamene crkve. Katedrala Svete Sofije Kijevske (1017-1037). Njegov plan i likovno rješenje, originalnost arhitektonske slike: višekupolna, piramidalna konstrukcija. Zborovi i uređenje interijera. Monumentalno slikarstvo antičkog Kijeva. Mozaici i freske Sofije Kijevske. Svjetovne i svakodnevne scene, bogatstvo ukrasa. Mozaici Miholjskog Zlatokupolog manastira. "Dmitrij Solunski" je oličenje ideja o narodnom ratniku-heroju. Razvoj ikonopisa u Rusiji. Vizantijska ikona "Bogorodica Vladimirska", njeno mjesto i uloga u ruskoj umjetničkoj kulturi. Raspad Kijevske Rusije u nezavisne feudalne kneževine. Formiranje i razvoj lokalnih umjetničkih škola, kombinirajući u njima umjetničke tradicije drevnog Kijeva s lokalnim karakteristikama.

Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine 12-13 vijeka. Osobine ekonomske i političke strukture Vladimirsko-Suzdalske kneževine. Arhitektonska originalnost Vladimirske kamene arhitekture Osobine vizantijske i romaničke arhitekture u Vladimirskim katedralama. Katedrala Uznesenja (1158-1161), karakteristike planiranja i arhitektonskog oblikovanja. Razvoj tipa jednokupolnog, četvorostubnog hrama. Crkva Pokrova na Nerli (1165.). Raspored, karakteristike arhitektonske slike, dekor. Veza između arhitekture i pejzaža je karakteristična karakteristika drevne ruske arhitekture. Izgradnja tvrđave: "Zlatna kapija" (1164.). Ansambl u Bogoljubovu (1165-1168) najstariji je primjer ruske dvorske arhitekture. Kneževska katedrala Dmitrijevskog (1194-1197). Kombinacija konstruktivnih i dekorativnih principa u katedrali Svetog Dimitrija. povezanost njegovih reljefa sa narodnom umjetnošću. Religiozne teme i paganski motivi u skulpturalnoj dekoraciji. Umjetnička originalnost Vladimir-Suzdalske ikone, monumentalnost slika (Yaroslavl Oranta, Dmitry Solunsky, itd.). Prefinjenost i sofisticiranost sheme boja.

Umjetnost Novgoroda u CI-CIII vijeku. Društveni sistem u Novgorodu, formiranje feudalno-aristokratske republike. Originalnost novgorodske kulture. Jednostavnost, snaga i ozbiljnost karakteristične su karakteristike novgorodske umjetnosti. Novgorod Kremlj. Katedrala Svete Sofije Novgorodske (sredina 1. veka). Karakteristike arhitektonskog rješenja. Katedrala Svetog Đorđa Jurjevskog manastira (1119-1140). Osobine razvoja malog četverostupnog jednokupolnog hrama. Crkva Spasa Neredica (1198). Monumentalno slikarstvo Sofije Novgorodske, njegove karakteristike. Razvoj i promišljanje vizantijske umjetničke tradicije od strane ruskih majstora. Princip lokacije u ravni zida, želja za većom naracijom, životna autentičnost prizora i slika, osobenosti boja. Novgorodska škola ikonopisa i njene karakteristike. Lakonizam i monumentalnost rješenja, strogost i jednostavnost slika, zvučnost i čistoća boja.

Umetnost drevne Rusije u periodu tatarsko-mongolskog osvajanja. Borba Novgoroda sa nemačkim vitezovima. Ekonomski prosperitet Novgoroda na kraju 3.-CIU vijeka. Pogoršanje društvenih kontradikcija, razvoj jeresi. Formiranje urbane kulture. Uloga trgovaca i građana u oblikovanju arhitektonskog izgleda grada. Crkva Uspenja na Volotovom polju (1352). Novi tip crkvene arhitekture sa osmokosim krovom (druga polovina CIU vijeka). Crkve Fjodora Stratelata (1361.) i Preobraženska crkva u Iljinoj ulici (1374.). Građanska arhitektura Novgoroda.

Politički sistem Pskova u CIU-CU vijekovima. Uspon arhitekture. Pskovske crkve sa četiri stuba i bez stubova. Crkva Svetog Vasilija na Gorki (1413.). Dizajn stepenastog svoda. Pskov belfries. Civilna arhitektura Pskova..

Slikarstvo Novgoroda i Pskova u CIU-CU vekovima. Procvat monumentalnog slikarstva. Freske Vaznesenjske crkve na Volotovom polju, odlike realizma, topline i duhovnosti slika, brzog kretanja. Širok i hrabar stil slikanja, karakteristike šeme boja. Freske Teofana Grka u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u Iljinskoj ulici (1378), povećana emocionalnost i ekspresivnost slika Teofana Grka, lakonizam kompozicionih i kolorističkih rješenja, sloboda i virtuoznost crteža i slikovnog poteza. Utjecaj djela Teofana Grka na dalji razvoj ruske nacionalne umjetnosti. Novgorodsko ikonopis, folklorni karakter, pojačan narativ, odraz istorijskih događaja. Karakteristike boje. Pskovsko ikonopis, njegova povezanost s novgorodskom školom i originalnost interpretacije slika i boja.

Umetnost Moskve u CIU CU1 veka. Vodeća uloga Moskve u borbi protiv Tatar-Mongola i u formiranju ruske centralizovane države na kraju CU veka. Svenarodni uspon i rast nacionalne svijesti, formiranje sveruske kulture i umjetnosti. Centralna uloga Moskovske umjetničke škole.

Arhitektura. Veza sa Vladimir-Suzdalskim tradicijama. Stvaranje novog tipa moskovske crkve. Katedrala Uspenja u Zvenigorodu (oko 1399.). Katedrala Andronikovog manastira u Moskvi (1410-1427). Izgradnja i rekonstrukcija Moskovskog Kremlja. Graditeljska cjelina Katedralnog trga. Katedrala Uznesenja (1475-1479), istorija izgradnje i značaj u životu ruske države. Aristotel Fioravanti koristi tradiciju arhitekture Novgoroda i Vladimira. „Odeljeni“ karakter arhitektonske slike (monolitni volumen, novo rešenje unutrašnjeg prostora). Katedrala Blagovijesti (1484-1489), njena namjena, karakteristike kompozicije i dekoracije. Arhanđeoska katedrala (1505-1509) Aleviza Novog. Karakteristike arhitektonske slike, renesansni uticaji u oblikovanju fasada katedrale. Korištenje ruske tradicije u uređenju interijera. Odaja aspekata (1487-1491) Marko Rufo i Pietro Solari. Novi oblik gradnje, ogroman unutrašnji prostor, dekorativno rešenje za fasadu. Zvonik Ivana Velikog i njegova uloga u arhitektonskoj cjelini Kremlja.

Slikarstvo. Glavne karakteristike moskovske umjetničke škole. Razvoj i idejno-kompozicioni značaj ikonostasa u Rusiji. Glavni redovi ruskog ikonostasa. Dela Teofana Grka u Blagoveštenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Ikone Deesis ranga. "Gospa Donska", "Preobraženje". Rad Andreja Rubljova (oko 1370-oko 1430) - najvećeg umetnika Drevne Rusije. Rubljovljev humanizam, duhovnost njegovih slika, savršenstvo kompozicije, bogatstvo i zvučnost boja njegovih djela. Monumentalno slikarstvo, ikone, minijature (radovi u Blagoveštenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, u Uspenskoj katedrali u gradu Vladimiru, u crkvi Uspenja u Zvenigorodu, minijature Hitrovskog jevanđelja). "Trojstvo" - ideje jedinstva, mira, ljubavi. Značaj kreativnosti Andreja Rubljova u razvoju ruske kulture. Djelo Dionisija (oko 1440-oko 1506), šefa moskovske slikarske škole iz druge polovine CU vijeka. Prelamanje vizantijskih tradicija i dostignuća ruskih umjetnika, prvenstveno Andreja Rubljova, u ikonopisu i monumentalnom slikarstvu (freske Ferapontovskog manastira) Dionisija. Svečanost, svečanost i sofisticiranost Dionizijevog slikovnog sistema.

Ruska umjetnost CUI vijeka. Brzi ekonomski i politički rast ruske države. Dalji procvat ruske umjetničke kulture. Kamena gradnja Moskve. Odbrambene strukture. Radijalno-prstenasti izgled grada. Izgradnja manastira tvrđava u Moskvi i šire. Umjetnički značaj utvrđenja CUI vijeka. Stvaranje novog tipa hrama-spomenika u obliku tornja. Veza između kamene arhitekture i drvene arhitekture. Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoye (1532). Dinamičan arhitektonski dizajn, povezanost sa krajolikom. Oličenje ideje veličine i snage u arhitektonskoj slici crkve Usekovanja glave Ivana Krstitelja u selu Djakovu (1547). Katedrala Vasilija Vasilija (1554-1560) je novi tip spomen crkve. Arhitekte Barma i Postnik. Odstupanje od tradicije sakralne arhitekture, kompozicionih karakteristika, dekorativnih rješenja. Slikarstvo. Pojava novih tema, narativnog karaktera, pozivanja na parabole itd. Interes za složene alegorijske kompozicije. Ikona "Militantna crkva" je spomenik pobjede nad Kazanskim kanatom. Pojava svjetovnih motiva u ikonama i minijaturama. Stroganovska slikarska škola (kasni CUI - početak CUII vijeka). Višefigura, minijaturni karakter, ornamentika i dekorativnost Stroganovskih ikona. Značaj umetnosti veka CUI za dalji razvoj ruske umetnosti.

Ruska umetnost CUII veka. CUII vek je poslednja faza ruskog feudalnog srednjeg veka. Nacionalni uspon, pojačana aktivnost masa, poljsko-švedska intervencija i borba protiv nje, zaoštravanje klasnih suprotnosti. Seljački ratovi koje su vodili Ivan Bolotnikov i Stepan Razin. Rast zanatstva i razvoj trgovine. Originalnost kulture 17. vijeka. Sve veći značaj sekularnog principa u umjetnosti, jačanje uloge narodnih umjetničkih tradicija, dekorativnost, šarenilo i svečanost umjetničkih djela. Oružarska komora i njena uloga u razvoju ruske umetnosti CUII veka.

Stvaranje nacionalne arhitektonske škole. Tri perioda razvoja arhitekture u CUII vijeku, njihove karakteristike. Šator u ruskoj arhitekturi CUII vijeka. Ruska građanska i tvrđavska arhitektura. Palata Terem u Moskovskom Kremlju. Širenje svjetovnih arhitektonskih oblika na crkvenu arhitekturu, svjetovna priroda dekorativnosti i raskoš arhitektonskih rješenja. Manastirske trpezarije. Novo rješenje za prostor, karakteristike dekorativne dekoracije. Arhitektura Jaroslavlja. Arhitektura Moskve na kraju 20. veka. "Nariškinov stil". Crkva Pokrova u Filima. Zvonik Novodevičkog samostana. Mješovita priroda arhitekture. Krutitski toranj. Stroganovska crkva Rođenja Gospe u Nižnjem Novgorodu. Suharev toranj je primjer svjetovne arhitekture ovog perioda. Postepeno prevazilaženje odvajanja ruske arhitekture od arhitekture Zapadne Evrope, raznolikost tipova i slika arhitektonskih objekata.

Pločice i rezbarije od bijelog kamena u staroruskoj arhitekturi i interijeru. Promjene u kompozicijama i bojama u pločicama ovisno o eri. Porast proizvodnje pločica. Tehnika izrade.

Slikarstvo. Postepeno odstupanje od ikonopisačke tradicije, pokušaji da se realno prikaže stvarnost. Ovladavanje likovnim prostorom, uvođenjem elemenata linearne i vazdušne perspektive, chiaroscuro u ikonopis, oslikavajući stvarnu arhitekturu, pravi pejzaž. Moskovska slikarska škola i njena povezanost sa slikarskim tehnikama Stroganovske škole. Djelo Simona Ušakova (1626-1686). Njegove aktivnosti u Oružanoj komori. Estetski pogledi i teorijski radovi Simona Ušakova. Nove tehnike za realističnu interpretaciju slika, korištenje modeliranja volumena svjetla i sjene. Ikona „Sađenje drveta ruske države“, njeno ideološko i političko značenje.. Značaj rada Simona Ušakova kao umetnika tranzicionog perioda. "Parsuni" su prve portretne slike u ruskom slikarstvu. Jačanje sekularnih i realističkih trendova u slikarstvu druge polovine - kraja CUII vijeka. Monumentalno slikarstvo. Glavne karakteristike. Freske Jaroslavlja. Svjetovna priroda interpretacije vjerskih tema, prikaz ljudskih aktivnosti, životinja, prirode, arhitekture. Povijesne bajke, dekorativno i ornamentalno, "tepih" kompoziciono oblikovanje slika.

Ruska popularna štampa.

Primijenjena umjetnost Drevne Rusije, njena bliska veza sa narodnom umjetnošću. Široka lepeza primenjenih umetnosti.

ruska umjetnostCUIIIveka.

Ekonomska situacija Rusije na početku 3. veka. Formiranje Ruskog Carstva. Transformacije Petra I i njihov značaj za Rusiju. Razvoj međunarodnih ekonomskih, trgovinskih i kulturnih odnosa između Rusije i zapadnoevropskih zemalja. Brzi uspjesi nove umjetnosti, pripremljeni dostignućima prethodne ruske umjetničke kulture. Formiranje realizma u ruskoj umetnosti, sekularna priroda ruske umetničke kulture CUIII veka, ulazak ruske kulture u panevropski umetnički proces. Nacionalni identitet i karakteristike razvoja ruske umetnosti. Periodizacija ruske umetnosti CUIII veka.

Umetnost Petrovog vremena. Arhitektura Novo rješenje problema urbanog planiranja. Osnivanje i izgradnja Sankt Peterburga. Urbanizam, regulacija stambene izgradnje. Seoske palate. Pretežni razvoj građanske arhitekture. Odsustvo jedinstvenog stila u arhitekturi ovog perioda sa prevlašću baroka. Značaj stranih majstora u razvoju ruske arhitekture i uloga ruskih nacionalnih tradicija u formiranju njihovog stvaralaštva. Moskovska arhitektura ranog CUIII veka i njene karakteristične karakteristike. I.P.Zarudni (kraj CUII vek-1727) - Menšikov toranj u Moskvi. Arhitektura Sankt Peterburga. Djelatnost D. Trezzinija (1670-1634). Katedrala Petra i Pavla, planske karakteristike, arhitektonska kompozicija, karakteristike enterijera. Zgrada Dvanaest koledža. Ljetna palata Petra I.

Putevi razvoja ruskog slikarstva u prvoj četvrtini CUIII veka. Afirmacija realizma u slikarstvu, grafici i skulpturi. Rođenje ruskog portreta, veza sa Parsunom. Osobitosti ruskih slikara koji ovladavaju novom umjetničkom metodom. Portreti "Preobraženske serije". Problem šegrtovanja u ruskoj umetnosti. Strani majstori u Rusiji. Portret i pejzaž u njihovom radu. Umetnici su penzioneri Petra I. Rad I.M. Nikitina (oko 1690-posle 1742) predstavlja novu fazu u razvoju portreta. Veza ranih portreta sa parsunom (portret princeze Natalije Aleksejevne, portret princeze Praskovje Joanovne), visoko profesionalno umeće portreta 1720-ih (portret kancelara G. I. Golovkina, portret katnog hetmana, „Petar I na samrti“) .

Skulptura. Formiranje skulpture kao posebnog oblika umjetnosti. Rad B.K. Rastrellija (1675-1744) i njegov značaj za razvoj skulpture u Rusiji. Portreti Rastrelija, statua Ane Joanovne sa malom crnkinjom, konjička statua Petra I. U njegovim radovima se pojavljuje barok. Monumentalizacija i glorifikacija slika, velika vještina u prenošenju likova, savršenstvo tehnike.

Umetnost sredine CUIII veka. Nacionalni uspon umjetničke kulture. Uloga M.V. Lomonosova u razvoju ruskog obrazovanja i umjetnosti. Vrijeme procvata ruskog baroka i rokokoa. Značajke razvoja ovih stilova u Rusiji, njihov nacionalni identitet. Prioritet arhitekture među ostalim umjetnostima. Sinteza umjetnosti u umjetničkoj kulturi sredine CUIII vijeka. Prevlast palata i seoskih rezidencija u arhitekturi. Naglašeni “palatni” karakter vjerskih objekata. F.B. Rastrelli (1700-1771) - tvorac novog tipa palate u ruskoj arhitekturi, briljantan majstor dvorskog ansambla. Sinteza umjetnosti u njegovim djelima. Osobine Rastrelijevih prostornih kompozicija. Koristeći tradiciju ruske arhitekture. Zasićenost boja i raskoš fasada i enterijera, organska povezanost arhitekture sa parkovnim pejzažom. Glavne zgrade Rastrellija: Zimska palata, Katedrala manastira Smolni, seoske palate u Peterhofu i Carskom Selu. Izgradnja parka Rastrelija, uloga njegovog dela za razvoj ruske arhitekture. Originalnost i specifičnost moskovske arhitekture sredine CUIII veka. D.V. Ukhtomsky (1719-1779) i njegova uloga u formiranju moskovske arhitektonske škole.

Slikarstvo sredine CUIII veka. Kamerni i svečani portreti u djelima I. Ya. Višnjakova (1699-1761), A. P. Antropova (1716-1795) i I. P. Argunova (1729-1802).

Umetnost druge polovine 3. veka. Složenost i nedoslednost istorijskog razvoja Rusije tokom ovog perioda. Društveni preokret. Seljački rat pod vodstvom Emeljana Pugačeva. Utjecaj narodnih ustanaka na plemićku kulturu i proces njene demokratizacije. Značaj Velike Francuske revolucije za razvoj ruske progresivne misli. Rusko prosvjetljenje. Kritika kmetstva, revolucionarne ideje A.N. Radishcheva i njihov utjecaj na razvoj ruske umjetničke kulture. Centralizovana državna politika u oblasti umetnosti. Osnivanje Akademije umjetnosti. Prvi profesori i studenti Akademije. Osnove akademske nastave i karakteristike pojedinih faza obuke. Hijerarhija žanrova, odobravanje kanona. Prosvjetiteljski ideali u estetici klasicizma. Nacionalna i istorijska originalnost klasicizma u Rusiji.

Periodizacija klasicizma. Rani klasicizam. Građanski ideali u likovnoj umjetnosti (1760-ih-sredina 1780-ih). Izgradnja javnih zgrada (J.B. Wallen Delamoth, A.F. Kokorinov.) Zgrada Akademije umjetnosti). Barok u ranom klasicizmu. Zreli (strogi) klasicizam (druga polovina 1780-ih - 1790-ih). Strogost i plastična sigurnost umjetničkog jezika, kult antike, poziv na stvaralačko naslijeđe A. Palladija. Prevlast izgradnje palača i imanja. Taurida palata I. E. Starova. Kreativnost G. Quarenghija (Assignation Bank, Hermitage Theatre, Smolny Institute, Aleksandrova palata u Carskom Selu), monumentalni oblici, akutno razvijen smisao za volumen i masu, arhitektonika, lakonska strogost njegovih zgrada. Paladijanizam u djelima Charlesa Camerona. Besprijekorna strogost i prefinjena gracioznost, konstruktivna logika i jasnoća, intimnost i poezija Cameronovih arhitektonskih slika. Ahat sobe i galerija Cameron u Carskom Selu, Palata i Hram prijateljstva u Pavlovsku. Arhitektonski dekor i izuzetna shema boja interijera. Rocaille motivi u Cameronovim djelima

Moskovska arhitektura. Ideološka i umjetnička osnova kreativnosti, hrabrost i veličina planova V. I. Bazhenova (1737-1799). Projekat ansambla Kremlja i Kremlj palate. Hrabrost i neobična priroda odluke. Osobine prostorno-planske kompozicije. "Gotički" motivi u ansamblu u Tsaritsinu. Jedinstvenost arhitektonskog izgleda Bazhenovovih zgrada (Paškova kuća). M.F. Kazakov (1738-1812) - najveći majstor Moskovske arhitektonske škole. Njegova uloga u formiranju arhitektonskog izgleda Moskve krajem 3. veka. Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju, Dvorana kolona Skupštine plemstva, zgrada Univerziteta, bolnica Golitsin, palata Petrovsky, zgrade u Caricinu. Značaj Kazakovljevog stvaralaštva za dalji razvoj ruske arhitekture.

Žanrovska struktura skulpture klasicizma. E.M. Falcone (1716-1791). Spomenik Petru I u Sankt Peterburgu („Bronzani konjanik“), mjesto spomenika u gradskoj cjelini, priroda figurativnog, kompozicionog i plastičnog rješenja. Djelo M. I. Kozlovskog (1753-1802). Herojska tema. Ponovno promišljanje drevnih tradicija. Spomenik A.V. Suvorovu na Champ de Mars u Sankt Peterburgu. Alegorijska i istorijska skulptura Kozlovskog. U skulpturalnim slikama Kozlovskog izražavaju se ideje moći Rusije, herojske snage, inteligencije i vojne hrabrosti ruskog naroda. Radovi I. P. Prokofjeva i F. G. Gordejeva. F.I.Shubin (1740-1805) - najveći slikar portreta CUIII vijeka. U majstorovim portretnim bistama postoji bogatstvo duhovnih karakteristika, individualnih i društveno tipičnih. Svestranost portretnih slika, raznolikost kompozicionih rješenja, bogatstvo plastičnog jezika. Memorijalna skulptura. Djelo I.P. Martosa (1754-1835).

Formiranje klasicizma u ruskom slikarstvu. Žanrovska raznolikost slikarstva druge polovine CUIII vijeka. Historijsko slikarstvo. A.P. Losenko (1737-1773) je osnivač ruskog istorijskog slikarstva. Mitološke, biblijske i istorijske teme u njegovom stvaralaštvu. Priziv na rusku srednjovjekovnu historiju. Karakteristike slikarskog sistema: Skice sedišta, crteži umetnika. Istorijska slika G. I. Ugryumova (1764-1823). Ugrjumov je učitelj.

Uspon ruskog portreta. Novo, složenije shvatanje ličnosti, nova ideja ljudskog ideala. Zanimanje za unutrašnji, duhovni svijet osobe. Tipološka raznolikost portreta. Razvoj intimnog portreta u slikarstvu F.S. Rokotova (1735?-1808). Rocaille se pojavljuje u njegovom radu. Svjetlina i uvjerljivost individualnih karakteristika, toplina i nježnost, lirska dubina, kontemplativna osjetljivost portretnih slika. Osobitost kompozicionih rješenja, slikovni način i sofisticiranost boja. Evolucija portretnih oblika u djelu D. G. Levitskog (1735-1822), eksponenta ideja vodećih predstavnika ruskog plemstva. Svestranost i visoka vještina kreativnosti Levitskog. Objektivnost karakteristika, kompoziciona raznolikost, majstorstvo slikarske tehnike, bogatstvo i bogatstvo boja na portretima Levitskog. Sentimentalizam u djelima V. L. Borovikovskog (1757-1826). Jednostavnost, ispoljavanje osećajnosti, poezija, elegična sanjivost slika. Uvođenje pejzaža u portret. Karakteristike sastava, mekoća i delikatnost boje. Kamerni i svečani portreti Borovikovskog. Značaj kreativnosti Borovikovskog za dalji razvoj ruske umetnosti.

Svakodnevni žanr u ruskoj umetnosti 3. veka. Karakteristike razvoja. I. Firsov i njegova slika “Mladi slikar”. Višefiguralne žanrovske kompozicije M. Šibanova (? - poslije 1789.), nacionalna originalnost njegovog stvaralaštva. Monumentalnost u prikazu ruskih seljaka, pažnja prema narodnim običajima i nošnji u Šibanovljevom žanrovskom slikarstvu. Žanrovski akvareli I. A. Ermeneva (1749-poslije 1792), serija “Prosjaci”.

Pejzažno slikarstvo CUIII vijeka. Gradski pejzaž u delima F.Ya Aleksejeva (1754-1824), orijentacija na vedute, prostorna dubina i panoramski karakter, suzdržani hladni kolorit, elementi žanra. Pejzažni ukrasni pejzaž predgrađa Sankt Peterburga u djelima Sem.F. Shchedrina (1745-1804).

Značaj umetnosti CUIII veka za razvoj ruske umetnosti.

Sadržaj članka

RUSKA UMJETNOST. Istorija ruske umetnosti odražava burnu istoriju zemlje i njen geografski položaj između Istoka i Zapada. Stalno se vode rasprave o njegovoj suštini: da li je jedinstveno oličenje zapadnoevropskih tradicija ili predstavlja potpuno originalan fenomen. Unatoč čestim političkim promjenama i periodičnim sumnjama u nacionalni identitet, rusko umjetničko stvaralaštvo ima niz karakterističnih osobina, kao što su jarke boje, asimetrija oblika i sklonost ka realizmu ili apstrakciji.

Tokom srednjeg veka, kada je centar političkog života Drevne Rusije bio Kijev, Vizantija je bila uzor u umetnosti i izvor mnogih umetničkih uticaja. Tatarsko-mongolska invazija sredinom 13. veka. i kasniji period tatarsko-mongolskog jarma odsjekao je Rusiju od Zapada za skoro 200 godina. Osvajanje nezavisnosti u 15. veku. pod vođstvom moskovskih knezova nije okončala kulturnu izolaciju Rusije; nije bila pod uticajem renesansne kulture i sekularnog humanizma. Tek za vrijeme vladavine Petra I (1682–1725) i zahvaljujući njegovoj politici zbližavanja sa Zapadom, Rusija se vratila u okrilje evropske kulture – prvo kao student, zatim kao ravnopravan učesnik u opštem kulturnom procesu, a na uoči Prvog svetskog rata - aktivni inovator u umetnosti. Početkom 1930-ih, Rusija je ponovo bila odsječena od Zapada kada je Staljin uveo režim izolacije kako bi izgradio "socijalizam u jednoj zemlji". Raspad SSSR-a i kolaps komunizma kao sistema 1991. dali su ruskim umjetnicima poticaj da preispitaju vrijednosti i pronađu svoje mjesto u novoj političkoj, ekonomskoj i kulturnoj situaciji.

Stara ruska umetnost.

Godine 988. Kijevska Rus je prihvatila hrišćanstvo u njegovoj istočnovizantijskoj verziji. Uz religiju, Rus je naslijedio i umjetničke tradicije iz Vizantije, od kojih je jedna bila ukrašavanje crkava slikama i ikonama. Reč "ikona" dolazi od grčkog eikon (slika). Ikona je posrednik između stvarnog svijeta i božanskog prototipa. Slikarski stil se mijenjao kroz vijekove, ali je umjetnička tradicija ikonopisa opstala do danas. Upotreba stilizacijskih tehnika i jarkih, elegantnih boja, karakterističnih za srednjovjekovno religiozno slikarstvo, uticala je na rad mnogih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća.
vidi takođe ICON.

U crkvama su ikone postavljane na zidove, stupove i oltarsku pregradu. U 14.–15. veku. niska oltarska barijera pretvorila se u visoki ikonostas, koji je odvajao parohijane od oltara. Ikonostas je postao strogo organizovan hijerarhijski sistem svetih slika, u kojem su ikone koje prikazuju Hrista, Majku Božiju, apostole, svece i praznike poređane u redove određenim redom. Ikone su često bile ukrašene okvirima od srebra, zlata i dragog kamenja, koji su mogli gotovo u potpunosti prekriti ikonu, ostavljajući vidljivim samo lica. U početku su ikonopisci pozivani iz inostranstva (najčešće iz Grčke), a ponekad su se donosile i same ikone. Ikona Gospa od Vladimira, donešen iz Vizantije u prvoj polovini 12. veka, postao je uzor za ogroman broj ruskih spiskova. Preživjelo je vrlo malo ruskih ikona prije Mongola; svi oni slijede, u većoj ili manjoj mjeri, ikonografiju i stil vizantijskih primjera. Mozaike u kijevskoj katedrali Aja Sofija (osnovana 1037. godine) takođe su radili vizantijski majstori. U velikim crkvama u drugim gradovima severno od Kijeva nisu napravljeni mozaici. Tako je katedrala Svete Sofije u Novgorodu (1045–1050) bila ukrašena mnogo jeftinijim freskama.

Godine 1240. mongolska invazija je opustošila Kijev i druge ruske gradove i učinila kontakt sa Vizantijom gotovo nemogućim. Gotovo potpuno odsustvo vanjskih kulturnih utjecaja doprinijelo je razvoju regionalnih slikarskih škola, među kojima se ističu Moskovska, Novgorodska i Pskovska škola.

Od kraja 14. vijeka. Moskovska kneževina je stekla političku dominaciju nad ostalim ruskim zemljama, ujedinila ih pod svojim vodstvom, a Moskva je postala kulturni centar jedne ruske države. Ovdje su djelovala tri velika majstora starog ruskog slikarstva: Teofan Grk (oko 1340. - poslije 1405.), Andrej Rubljov (1360/1370 - u. 1427/1430.) i Dionisije (oko 1440. - poslije 1502./1503.) čije su ikone a freske su na ruskom tlu postale oličenje ideja duhovnog uspona i jedinstva sa Bogom kroz odricanje od svega spoljašnjeg i ispraznog i sticanje unutrašnje harmonije.

Najveći ruski umetnici 18. veka. – Fjodor Rokotov (1735?–1808), Dmitrij Levicki (1735–1822) i Vladimir Borovikovski (1757–1825). Portreti Levitskog i Borovikovskog mogu se smatrati u skladu sa evropskim portretom 18. veka, bliski su delima T. Gainsborougha i J. Reynoldsa.

Ovi umjetnici su bili povezani s Carskom akademijom umjetnosti, koju je začeo Petar I, ali je osnovana tek 1757. Organizirana po evropskim uzorima, Akademija umjetnosti je vršila strožiju kontrolu i imala veći uticaj na razvoj umjetnosti (sve do kraja 19. veka) nego ustanove ove vrste u drugim zemljama.

U žanru portreta, Wanderersi su stvorili galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodor Dostojevski(1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaj Nekrasov(1877–1878) Ivan Kramskoj (1837–1887), portret Modest Musorgski(1881), Ilje Repina (1844–1930), portret Lev Tolstoj(1884) Nikolaja Gea (1831–1894) i niza drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. „niske“ teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Vasilij Surikov (1848–1916), Mihail Nesterov (1862–1942), Vasilij Vereščagin (1842–1904) i Ilja Repin radili su u žanru istorijskog slikarstva.

Umjetnost i revolucija.

Do 1890-ih došlo je do krize u realističkom pokretu u umjetnosti. Prijelaz iz 19. u 20. vijek. je u Rusiji obilježena dominacijom stila secesije. Ovaj umjetnički pokret, koji je postojao pod različitim nazivima u gotovo svim evropskim zemljama, najjasnije se očitovao u djelima arhitekture i dekorativne umjetnosti.

Mihail Vrubel (1856–1910) jedan je od predstavnika secesije u ruskom slikarstvu. Zahvaljujući aktivnostima Sergeja Djagiljeva (1872–1929) i Aleksandra Benoa (1870–1960) na organizovanju umetničkih izložbi i izdavanju časopisa „Svet umetnosti“ (izlazi od 1898), ruska javnost je imala priliku da se upozna sa novim trendovi u stranoj umetnosti. Godine 1906. održana je prva izložba ruske umjetnosti u Parizu, a od 1909. godine tamo se svake godine održavaju sezone ruskog baleta. Autori scenografija i kostima za ove predstave bili su Lev Bakst (1866–1924) i Nikola Rerih (1874–1947).

Uoči Prvog svetskog rata u ruskoj umetnosti se pojavio niz umetničkih grupa koje su govorile sa različitim teorijskim programima. Natalija Gončarova (1881–1962) i Mihail Larionov (1881–1964) postali su tvorci ruskog primitivizma, a 1912. - „rajonizma“. Godine 1910. Vasilij Kandinski (1866–1944) napisao je svoju prvu neobjektivnu kompoziciju; Vladimir Tatlin (1885–1953) počeo je stvarati trodimenzionalne apstraktne strukture i prostorne reljefe oko 1913. godine; Kazimir Malevič (1878–1935) formulisao je koncept suprematizma 1915.

Kreativna potraga dobila je drugi vjetar i novu energiju nakon revolucije 1917. Neki umjetnici su emigrirali, uključujući Gončarovu i Larionova, ali većina avangardnih ličnosti prihvatila je revoluciju i odigrala istaknutu ulogu u „kulturnoj revoluciji“. Umjetnost se smatrala moćnim sredstvom propagande i bitnim faktorom u formiranju novog društva. Carska akademija umjetnosti zamijenjena je decentralizovanim sistemom autonomnih radionica i teorijskih instituta. Kandinski je vodio Institut za umjetničku kulturu (INHUK); Marc Chagall (1887–1985) i Malevich su stvorili Eksperimentalnu školu umjetnosti u Vitebsku, koja se temeljila na Maljevičevoj teoriji suprematizma.

Žene su imale veliku ulogu u stvaranju ruske avangarde: Varvara Stepanova (1899–1958), Ljubov Popova (1889–1924) i Olga Rozanova (1886–1918). Umjetnost je izašla na ulice; umjetnici su slikali postere i ukrašavali prostore za masovne političke događaje i praznike, razvijali nove dizajne za tkanine, keramiku i interijere; Dvadesete godine prošlog vijeka doživljavaju procvat grafike i ilustracije knjiga. Aleksandar Rodčenko (1891–1956) radio je u raznim oblastima, bio je slikar, snimatelj i dizajner nameštaja.

Da bismo zamislili kako su različiti stilovi koegzistirali u slikarstvu 1920-ih, dovoljno je prisjetiti se imena kao što su Pavel Filonov (1883–1941), Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939), Aleksandar Deineka (1899–1969). Međutim, neki umjetnici, poput Isaka Brodskog (1884–1939), vratili su se tradicionalnom realizmu.

Socijalistički realizam i njegove posljedice.

Rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. aprila 1932. okončan je pluralizam umjetničkih pokreta. Sva umjetnička udruženja su raspuštena, a umjesto njih uvedeni su sindikalni i republički sindikati pisaca, umjetnika i kompozitora. Godine 1934. socijalistički realizam, čija je suština definirana kao "istinit i povijesno ispravan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju", proglašen je službenim stilom sovjetske umjetnosti. Radovi Putnika iz 19. vijeka. je snažno „preporučeno“ da se uzme kao uzor. Mnogi umjetnici postali su žrtve političke represije jer se njihovi kreativni koncepti nisu uklapali u uski okvir državne ideologije. U muzejima su izložbe posvećene zapadnoj umjetnosti 20. stoljeća značajno smanjene. Za vršenje kontrole nad obukom obnovljena je Akademija umjetnosti. Cenzura je dala neophodan pravac za razvoj istorije umetnosti i kritike. Primer zvanično angažovane umetnosti je slika Aleksandra Gerasimova (1881–1963) Staljin i Vorošilov u Kremlju.

Tokom Hruščovljevog "odmrzavanja", zajedno s onima koji su nastavili veličati uspjehe sovjetske industrije, neviđene žetve i lidere u proizvodnji, pojavila se cijela plejada majstora koji su se počeli okretati osobnim, univerzalnim temama. Neka avangardna djela iz 1920-ih, koja su bila zabranjena, počela su se pojavljivati ​​u muzejskim salama. Cenzura je opuštena, individualni umjetnici i umjetnički pokreti iz prošlosti su rehabilitirani. SSSR je postao otvorenije društvo prema ostatku svijeta. Godine 1957., tokom Međunarodnog festivala omladine i studenata, a 1959. godine, na prvoj američkoj izložbi u Moskvi, prikazana je nova, do tada nepoznata umjetnost. Kao rezultat veće kreativne slobode, procvjetala je neslužbena umjetnost koja je postojala paralelno s državnim nalozima.

Godine vlasti L.I. Brežnjeva (1964–1982) bile su povezane sa ekonomskom stagnacijom i nastavkom politike državne kontrole nad umjetnošću. Izložba na otvorenom koju su umetnici nekonformisti organizovali u Moskvi u jesen 1974. srušena je buldožerom; nakon toga, neki od najvećih majstora moderne umjetnosti, uklj. vajar Ernst Neizvestny (r. 1926), odlučio je da emigrira.

Pravi pluralizam u umjetnosti došao je tek dolaskom na vlast M.S. Gorbačova (1985–1991). Njegov pokušaj da revitalizuje socijalizam glasnošću i perestrojkom doneo je umetničku slobodu i probio gvozdenu zavesu. Uporedo sa sprovođenjem reformi u cilju stvaranja slobodnog tržišta, okončana je era državne kontrole u oblasti umetnosti. Počevši od personalnih izložbi Maleviča i Filonova, održanih 1988. godine, muzeji su počeli postupno uklanjati iz svojih skladišta djela koja su bila zabranjena od ranih 1930-ih. Više nisu pod kontrolom cenzure, počeli su se pojavljivati ​​članci i umjetničke publikacije posvećene kulturnom životu Rusije u 20. stoljeću. i prve godine revolucije. Međunarodna aukcija dela ruske umetnosti 20. veka održana je u julu 1988. godine u Moskvi. pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture SSSR-a, okončao eru državnog monopola u oblasti kulture.

Nakon raspada SSSR-a 1991. i kolapsa komunizma, otvorile su se nove mogućnosti za ruske umjetnike. Državna kontrola nastave likovne kulture u školama, stručnog obrazovanja i ideoloških sadržaja ustupila je mjesto potpunoj slobodi udruživanja i stvaralačkog izražavanja. Pojavile su se umetničke grupe i privatne galerije, od kojih mnoge sponzorišu banke i komercijalna preduzeća. Što se tiče stila, u modernoj umjetnosti možete pronaći sve: od neoprimitivizma i stilizacija narodnih zanata do nadrealizma i apstrakcionizma. Radikalna promjena u sistemu vrijednosti dovela je do duboke krize u svijesti ljudi. Mnogi se sada pitaju da li novi duh trgovine neće narušiti visoki poziv na koji je umjetnost uvijek polagala pravo u kulturnom i političkom životu Rusije.