Vana-Vene maalikunsti teoste nimed. Vana-Vene maalikunsti pildid

1. Vana-Vene kunst

1.1 Vana-Vene tüüpilised kunstiliigid ja nende lühiomadused

1.2 Vana-Vene kujutava kunsti tunnused

2. Vene kultuur 19. sajandi esimesel poolel

1.3 Miks nimetatakse 19. sajandi esimese poole kultuuri vene kultuuri “kuldajastuks”?

1.4 “Slavofiilide” ja “läänlaste” peamised kultuuriprobleemid

Bibliograafia

1. Vana-Vene kunst

X-XIII sajandi iidsete Venemaa riiklike moodustiste iidne vene kunst, mis on absorbeerinud idaslaavi kultuuri traditsioone ning Bütsantsi ja Balkani riikide kunsti arenenud kogemusi, lõi silmapaistvaid kiriku- ja ilmaliku maalikunsti monumente, suurepäraseid mosaiike. , freskod, ikoonid, miniatuurid, reljeefid, dekoratiivesemed, arvukad erinevat žanri kirikulaulud. Laiemas tähenduses on vanavene kunst keskaegne vene kunst Venemaal feodalismi kujunemise perioodil (X-XIII sajand), kunst kujunes välja idaslaavi hõimude kunstikultuuri saavutuste põhjal. Sküüdid ja sarmaatlased, kes elasid neil maadel enne neid. Loomulikult olid iga hõimu ja piirkonna kultuuril oma eripärad ning seda mõjutasid naaberriigid ja -riigid. Koos kristlusega võttis Venemaa üle iidse, peamiselt Kreeka kultuuri traditsioonid. Oluline on märkida, et keskaja vene kunst kujunes välja kahe struktuuri - patriarhaalse ja feodaalse ning kahe religiooni - paganluse ja kristluse võitluses. Ja nagu patriarhaalse eluviisi jälgi võib pikka aega leida feodaal-Vene kunstis, nii meenutas paganlus ennast peaaegu kõigis oma vormides. Paganluse likvideerimise protsess oli spontaanne, kuid sellest hoolimata püüti uut religiooni kiiresti tugevdada, muuta see inimestele lähedaseks ja kättesaadavaks. Pole juhus, et kirikud ehitati paganlike templite aladele; Sellesse tungisid populaarse looduse jumalikustamise elemendid ja mõnele pühakule hakati omistama vanade jumalate rolli.

Muidugi, nagu iga keskaja kunst, järgib 10.–13. sajandi Vana-Vene kunst teatud kaanoneid, mida saab jälgida nii arhitektuurilistes vormides kui ka maalikunstis. Loodi isegi näidiseid - “proresi”, “originaalid”, näo- ja selgitavad (esimeses näidati, kuidas kirjutada, teises “tõlgendati”), kuid nii kaanoneid järgides kui ka neile vastupidiselt rikas loominguline. kunstniku isiksus suutis end väljendada. Ida-Euroopa kunsti sajanditepikkustele traditsioonidele toetudes suutsid vene meistrid luua oma rahvuslikku kunsti, rikastada Euroopa kultuuri Venemaale ainulaadsete kirikute uute vormide, ainulaadsete seinamaalingute ja ikonograafiaga, mida ei saa vaatamata segamini ajada Bütsantsiga. ikonograafia ühisosa ja visuaalse keele näiline sarnasus. Töö eesmärk on jälgida vene kunsti kujunemist perioodil X-XIII sajandil, mis on oluline periood Venemaa ajaloos. See on kõige ainulaadsem selle poolest, et vaatamata sõdadele, kodusõdadele, feodaalsele killustatusele, majanduslikele ja sotsiaalsetele murrangutele ei seisnud kunst paigal, vaid pani sel perioodil oma arenguga aluse kõigile järgnevatele sajanditele.

1.1 Vana-Vene tüüpilised kunstiliigid ja nende lühiomadused

Vana-Vene omariikluse kujunemine ja ristiusku pöördumine, Bütsantsi kunstitraditsiooni mõju avaldas olulist mõju Vana-Vene kunsti kujunemisele. 10.-11. sajandi alguse arhitektuuris on selgelt jälgitav bütsantsi tüüpi ristkupliga kirik ja selle muutumine Venemaa pinnal (Kiievi Püha Sofia katedraal, Novgorodi Püha Sofia katedraal): kolmteist peatükki uuest tempel paigutati ristikupliga kiriku alusele. See Püha Sofia katedraali astmeline püramiid äratas ellu vene puitarhitektuuri stiili. Arhitektuur saavutas suure õitsengu 12. sajandil - Taevaminemise katedraali ehitamine Vladimiris, valgest kivist palee Bogolyubovo külas, "Kuldne värav" Vladimiris - võimas valgest kivist kuubik, mida kroonib kuldse kupliga kirik. , Vene arhitektuuri ime - Nerli eestpalvekirik. Samal ajal ehitati kirikuid Novgorodis ja Smolenskis, Tšernigovis ja Galitšis, rajati uusi linnuseid, ehitati kivipaleed ja rikaste inimeste kambrid. Nende aastakümnete vene arhitektuuri iseloomulikuks jooneks oli hooneid kaunistav kivinikerdus. Venemaa kirjanduse olemasolu esimene aastatuhande säilitati kroonikates.

Kroonikatele keskendub Vana-Vene ajalugu, selle ideoloogia, arusaam selle kohast maailma ajaloos - need on üks olulisemaid kirjutamis-, kirjandus-, ajaloo- ja kultuurimälestisi üldiselt. Kroonikate koostamiseks, s.o. Sündmuste ilmateateid võeti ette ainult kõige kirjaoskamad, teadlikumad, targemad inimesed, kes olid võimelised mitte ainult aastast aastasse erinevaid sündmusi esitlema, vaid andma neile ka asjakohase selgituse, jättes järeltulijatele nägemuse ajastust nii, nagu kroonikud seda mõistsid. Mõnede asjatundjate arvates võis aga esimene kroonika koostada juba 10. sajandi lõpus. See oli mõeldud kajastama Venemaa ajalugu alates uue Ruriku dünastia ilmumisest kuni Vladimiri valitsemiseni tema muljetavaldava võitudega, kristluse juurutamisega Venemaal. Sellest ajast alates anti kroonikate pidamise õigus ja kohustus kirikujuhtidele. Just kirikutes ja kloostrites elasid kõige kirjaoskamad, kõige paremini ettevalmistatud ja koolitatud inimesed - preestrid ja mungad. Neil oli rikkalik raamatupärand, tõlkekirjandus, venekeelsed ülestähendused muistsetest juttudest, legendidest, eepostest, pärimustest; Nende käsutuses oli ka suurhertsogi arhiiv. Nende jaoks oli parim teha seda vastutusrikast ja tähtsat tööd: luua kirjalik ajaloomälestis ajastust, mil nad elasid ja töötasid, sidudes selle möödunud aegadega, sügava ajaloolise päritoluga.

Vana-Vene inimeste elus oli muusikal, lauludel ja tantsudel suur koht. Laul saatis tööd, sellega käidi matkamas, see oli pühade lahutamatu osa, rituaalide osa. “Külavahelist lustimist” ja vürstilikku meelelahutust saatsid tantsud ja pillimäng. Kirikuringkonnad suhtusid kõigisse nendesse meelelahutustesse negatiivselt, nähes neis "räpast", "deemonlikku", paganlike religioossete vaadetega seotud, inimesi kirikust eemale tõmmates. Laulumeloodiad, instrumentaalmuusika motiivid ja tantsud pole meile veel teada. Säilinud allikate tundmise põhjal saame nende kohta siiski mõned otsused teha.

Vana-Vene muusikariistade hulgas olid löökriistad - tamburiin, kate, orel; puhkpillid - metsasarv, trompet, metsasarv, surna, ocarina, kuvichki, torupill, zhaleika, võib-olla torupill; keelpillid – harf ja vile ehk vibu. Kiievi Püha Sofia katedraali torni kuulsatel freskodel on kujutatud muusikuid ja tantsijaid. Muusikariistade kasutusaste ja levimus varieerus. Trompetid ja sarved olid jahi ja kampaaniate signaalimisriistad; keelpille ja tamburiine kasutatakse üksikpillidena, samuti orkestri koosseisus mängudel ja festivalidel. Kogu Venemaa elumaailm avatakse eepostes. Nende peategelane on kangelane, rahva kaitsja. Kangelastel oli tohutu füüsiline jõud. Nii öeldi armastatud vene kangelase Ilja Murometsa kohta: "Kuhu iganes pöörate, on tänavad, kuhu iganes pöörate, on alleed." Samas oli ta väga rahuarmastav kangelane, kes haaras relva kätte vaid äärmisel vajadusel. Reeglina on sellise pöördumatu võimu kandja põlisrahvas, talupojapoeg. Rahvakangelastel oli ka tohutu maagiline jõud, tarkus ja kavalus. Niisiis võis kangelane Volkhv Vseslavitš muutuda halliks pistriks, halliks hundiks ja temast sai Tur-Golden Horns. Inimeste mälu on säilitanud kuvandi kangelastest, kes ei tulnud mitte ainult talupoegade keskkonnast - bojaari pojast Dobrynya Nikitichist, vaimuliku kavalast ja leidlikust esindajast Aljosa Popovitšist. Igal neist oli oma iseloom, oma omadused, kuid kõik nad olid justkui inimeste püüdluste, mõtete ja lootuste väljendajad. Ja peamine oli kaitse ägedate vaenlaste eest.

Paljude sajandite jooksul arenes ja täiustus Venemaal puidunikerduskunst ja hiljem kivinikerdus. Puidust nikerdatud kaunistused muutusid üldiselt linlaste ja talupoegade kodude ning puitkirikute iseloomulikuks tunnuseks. Vladimir-Suzdal Rusi valgest kivist nikerdamine, eriti Andrei Bogoljubski ja Vsevolod Suure Pesa ajast, paleede ja katedraalide kaunistamisel sai tähelepanuväärseks iidse Vene kunsti laiemalt. Nõud ja nõud olid kuulsad oma kaunite nikerduste poolest. Nikerdajate kunstis ilmnesid kõige täielikumalt vene rahvatraditsioonid ja vene ideed ilust ja graatsilisusest. 19. sajandi teise poole – 20. sajandi alguse kuulus kunstikriitik. Stasov kirjutas: "Ikka on palju inimesi, kes kujutavad ette, et peate olema elegantne ainult muuseumides, maalidel ja kujudel, tohututes katedraalides ja lõpuks kõiges erakordses, erilises ja muus osas saate hakkama. sellega kuidas tahad - öeldakse, et asi on tühi ja absurdne... Ei, tõeline, terviklik, eluterve kunst eksisteerib ainult seal, kus vajadus elegantsete vormide, pideva kunstilise välimuse järele on levinud juba sadadesse tuhandetesse asjadesse mis ümbritsevad meie elu iga päev." Muistsed venelased, kes ümbritsesid oma elu pideva tagasihoidliku iluga, kinnitasid juba ammu nende sõnade tõesust.

Vene kultuur – suuline rahvakunst, kunst, arhitektuur, maalikunst, kunstiline käsitöö – arenes aastaid paganliku religiooni ja paganliku maailmavaate mõjul. Kristluse vastuvõtmisega Venemaal muutus olukord dramaatiliselt. Esiteks väitis uus religioon muutvat inimeste maailmapilti, nende ettekujutust kogu elust ja seega ka ideid ilust, kunstilisest loovusest, esteetilisest mõjust.

1.2 Vana-Vene kujutava kunsti tunnused

Kiiev, Novgorod, Vladimir, Suzdal, Pihkva, Moskva... Kas te tõesti võite loetleda kõik sajanditevanuse hiilgusega kaetud Venemaa linnad, kus on säilinud muistse vene kunsti mälestusmärke. Kremlid ja kloostrid, kuldkupliga valgest kivist kirikud ja veidrad, nagu muinasjutulised puukirikud hämmastab meid siiani oma ilu ja suursugususega.

Vana-Vene kunst ulatub mitu sajandit – 10. sajandist, Jaroslav Targa ajast kuni Peeter I ajastuni. Vana-Vene kunst oli oma algul tihedalt seotud sellele eelnenud idaslaavi hõimude kultuuriga, mis omakorda pärandas paljud sküütide-sarmaatlaste maailma ja Põhja-Musta mere piirkonna iidsete kolooniate kunstitraditsioonid (vt artiklit “Meie kodumaa rahvaste muinaskunst” ja kd 8 DE, artiklid rubriigis “Meie kodumaa keskajal”).

Peaaegu ükski tsiviilarhitektuur oma hiilgeaegadest pole meieni jõudnud. Kiievi osariik ja feodaalse killustumise algus - X - XII sajandi algus. Ainult väljakaevamistest ja nappidest kirjanduslikest tõenditest saame teada, et tavalised inimesed elasid poolkaevamistes, et kodus (mõisad) rikkaid inimesi ja vürste ehitati mitmest keeruliste käikude ja katustega puitkarkassist, millega ehitati ka rikkalikult kaunistatud kivipaleed. Sellest ajast on meieni jõudnud linnuse vallide, iidsete väravate, kirikuhoonete jäänused ja Bogoljubovis asuva lossi torn - 12. sajandi iidse Vene tsiviilarhitektuuri monument.

Meie muuseumides on säilinud hämmastavad Kiievi-Vene kunstimälestised. Väga kõrgest kunstikultuurist räägivad maalitööd, miniatuuride ja peakatetega kaunistatud käsitsi kirjutatud raamatud, puidust, luust, kivist nikerdatud esemed, ehted. Tarbekunsti edu selgitab kõikvõimalike käsitööliikide kõrge areng (Kiievi-Vene teadis neist üle 60).

Vana-Venemaa kirikutes ei pidanud nad mitte ainult jumalateenistusi - nad võtsid vastu suursaadikuid, korraldasid vürstide valitsemiseks heakskiitmise tseremoonia ning hoiustasid riigikassat ja raamatukogusid. Novgorodis kogunesid linnainimesed kirikute ümber (õhtu). Iidsed kroonikad räägivad, et mongoli-tatari vallutajate rüüsteretkede käigus päästeti kirikutes mitu korda inimesi vaenlaste eest.

11. sajandi grandioossed katedraalihooned. ja nüüd seisavad nad Kiievis ja Novgorodis. Neid nimetati Sofia Bütsantsi pealinna Konstantinoopoli (praegu Istanbul) peakatedraali auks - St. Sofia. Bütsantslaste religiooni - õigeusu - omaks võtnud venelased püüdsid neid matkida paleetseremooniate ja kirikuteenistuste luksuses ja suurejoonelisuses.

Kiievi Püha Sofia katedraali (asutatud 1037. aastal) siseviimistlus torkab silma oma hiilguses. Seda kaunistavad mitmevärvilistest kividest, keraamikast ja smaltist valmistatud mosaiigid (erinevates värvides maalitud klaasitükid) ja freskodega (vt illustratsioon 8. kd DE, lk 196). Pühakute kujutised ja stseenid nende elust freskodel ja mosaiikidel on monumentaalsed ja majesteetlikud. Templi maalimine ei ülistas aga mitte ainult kristlikku religiooni, vaid ka riigivõimu. Templi kooril oli portree selle asutajast - vürst Jaroslav Targast, tema tütardest ja poegadest (nüüd on säilinud ainult tütarde ja nooremate poegade kujutised) ning koori juurde viivate treppide seintel on stseenid. ratsutamisvõistlustest, jahipidamisest ja tsirkuseetendustest.

12. sajandi alguses. Kiievis ja Novgorodis ehitatakse jätkuvalt tohutuid katedraalihooneid. Selliste ehitiste näideteks Novgorodis on Antoniev (1117) ja Jurjev (1119; Meister Peeter) kloostrid.

Kõige iidsemad ehitised püstitati heledatest kitsastest tellistest, mida hoiti koos sideainemördiga, mis kõvenemisel moodustas laiad triibud - cemyanka. Tihti laoti müüridesse suuri tahumata kive. Praegune seinte valge värvus kuulub hilisemasse perioodi.

12. sajandi keskel ja lõpus. Novgorodis ja Pihkvas ehitatakse väikese suurusega ühekuplilisi kolme poolringikujulise eendiga kuubikujulisi kirikuid - apsid. Nende templite sisemus on äärmiselt lihtne. Tüüpilised sedalaadi ehitised on Püha Jüri kirik Staraja Ladogas (12. sajandi teine ​​pool), Nereditsa Päästja kirik (1198) Novgorodis, Miroži kloostri Issandamuutmise katedraal (umbes 1156). Pihkva jne.

12. sajandi algusest. hakkab arenema, muutudes järjest olulisemaks, Vladimir-Suzdali vürstiriik, või, nagu vanasti öeldi, Zalesskaja maa.

Zalesje linnades - Rostov, Pereslavl-Zalessky, Suzdal ja Vladimir - vürst Juri Dolgoruki ja tema poegade Andrei Bogoljubski ja Vsevolod Suure Pesa juhtimisel püstitati kindlusmüürid, ehitati paleed ja katedraalid. Ehitamine toimus kohalikust valgest kivist, hooned olid rikkalikult kaunistatud nikerdustega - maskidega arkatuurvööd (arkatuur - dekoratiivsed valekaared hoone fassaadil või siseruumide seintel), perspektiivportaalid ja keerukalt profileeritud aknad. Need on Taevaminemise katedraal (1158 - 1160; ümberehitatud pärast tulekahju aastatel 1185 - 1189) ja Kuldvärav (läbikäigukaarega torn, mille tipus on väravakirik; 1164) Vladimiris, Neitsi Eestpalve kirik Nerlil (1165), Bogolyubovo palee torn (1158 - 1165) jne. Vladimiri Dmitrijevski katedraali (1194 - 1197) ja Jurjevi-Polski Püha Jüri katedraali müürid (1230 - 1234) , nagu vaip, on kaetud inimfiguuride, fantastiliste loomade, lindude, taimede kujutistega.

Püha Sofia katedraal Novgorodis. 1045–1050.

Kirjanduslike allikate järgi olid iidsed katedraalid rikkalikult ikoonidega kaunistatud, kuid sellest ajast on meieni jõudnud alla 30 ikooni.

Nende uurimine sai võimalikuks alles pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni, kui teadlased leidsid need kirikutest ja kloostritest ning restauraatorid puhastasid need hilisematest maalikihtidest.

Ikoonid maaliti laudadele, mis kinnitati põikisuunaliste puitvarrastega - tüüblid. Tavaliselt kleebiti lõuend tahvlile - pavoloku. Pavoloka sai kaetud gesso - kriidi ja liimi segu. Gesso poleeriti läikima ja värviti peale munatemperaga - munakollasega lahjendatud mineraal- ja taimsete värvidega. Valmis ikoon kaeti kuivatusõliga. Kuivav õli tumenes aja jooksul, ikoon kattus mustuse ja tahmaga ning seejärel värviti see uue maaliga üle. Mõnda ikooni värskendati kolm või enam korda. Just selle hilisema maali peavad restauraatorid iidse kirjutise avastamiseks puhastama.

Ikoonides kunstnikud oskasid edasi anda oma tundeid ja lootusi, suhtumist heasse ja kurja ning oma rahva ideaale.

Kõige iidsemad vene ikoonid pärinevad 11. sajandi lõpust – 13. sajandi algusest. Need on täis rahulikku ülevust, kujutades julgeid, tugevaid, intelligentseid inimesi, kes on valmis kangelaslikkuseks. Need on sõdalased - Tessaloonika Dmitri Tretjakovi galeriis hoitaval ikoonil ja George Moskva Kremli muuseumis asuval ikoonil. Nad on vaprad sõdalased, täies raudrüüs, mõõgad ja kilbid tugevates kätes.

Jumalaema on kujutatud inimeste eestpalvetajana Suure Panagia ikoonil (Suur Tretjakovi galerii; Panagia kreeka keelest tõlkes tähendab “täiuslik pühadus”). Jumalaema seisab püsti tõstetud kätega, justkui kaitseks inimesi kõigi hädade eest.

Iidsete aegade kunstnikud kasutasid rikkalikku sinist, rohelist ja kirsivärve, mis tundusid roosa ja sinise varjundi, erkpunase ja valge kõrval veelgi sügavamad. Ja tänu nende värvide kombinatsioonile kuldse ja hõbedase taustaga omandas värviline valik erilise pidulikkuse ja kõlavuse.

Vladimir-Suzdali kunsti areng katkes 13. sajandi 30. aastate lõpus. mongoli-tatarlaste sissetung. Linnad hävitati, külad põletati. Algas sajandeid kestnud mongoli-tatari ike.

Neitsi Maarja eestpalve kirik Nerli jõe ääres (Vladimiri linna lähedal). 1165.

Päästja kirik Novgorodis Iljini tänaval. 1374.

George sõdalane. Ikoon XI-XII sajand. Moskva Kremli riiklikud muuseumid.

George'i ime mao kohta. Ikoon. 16. sajandi algus Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva.

Kreeklane Theophanes. Ingel. Fresko Päästja kirikust Novgorodi Iljini tänaval. 1378.

IN Novgorod Ja Pihkva, mongoli-tatarlaste poolt kahjustamata, ehitati 14. sajandil. väikesed kivist templid. Neid maalisid nii vene kui ka külaliskunstnikud. Bütsantsis sündinud kuulus kunstnik töötas Novgorodi Päästja kirikus Iljini tänaval (1374) Kreeklane Feofan(1330. aastad – u. 1410). Tema loodud freskod on üles ehitatud erinevate pruunide, sinise, indigo ja lilla varjundite peenele kombinatsioonile. Tumedad näod kaetud jõuliste valgete löökidega (ruum), täis erakordset sisemist jõudu ja väljendust.

Venemaa linnad hakkavad aga tasapisi tuhast tõusma. Vladimir-Suzdali kunsti säravad traditsioonid ja seda kunsti inspireerinud Venemaa ühendamise ideed võeti üles ja arendati 14. sajandil. Moskva kunstnikud. Kunstikultuuris juhtroll alates 14. sajandi lõpust. läheb Moskvasse, mis juhtis Vene maade ühendamist ja vabanemisvõitlust mongoli-tatari ikkest.

Vana-Vene kuulus kunstnik töötas Moskvas Andrei Rubljov. Rubljovi sünniaega pole täpselt kindlaks tehtud, oletatakse, et ta sündis aastatel 1360–1370. Tõenäoliselt oli ta Kolmainu-Sergiuse kloostri munk, mis oli tollal Venemaa üks suuremaid kultuurikeskusi (asus Zagorskis). Moskva lähedal) ja elu lõpus - Andronikovi klooster Moskvas. Kroonikad kajastavad teda kahel korral: 1405. aastal, kui ta koos Gorodetsist pärit Prohhori ja kreeklase Feofaniga maalis Moskva Kremlis kuulutamise katedraali ja maalis sellele ikoone, ning 1408. aastal, kui ta koos vanema sõbra, ikoonimaalijaga. Daniil Tšernõi(u 1360 - 1430) tegeles Vladimiri Taevaminemise katedraali maali ja ikonostaasi restaureerimisega (vana katedraali maal kadus mongoli-tatari sissetungi ajal 1237. aastal peaaegu täielikult). Säilinud on Rubljovi selle katedraali jaoks “Viimse kohtupäeva” teemalised freskod (religioossete legendide järgi on “Viimne kohus” oletatavasti Jumala kohus, mis pidi toimuma kindlal päeval, “lõpp”. maailmast”, mille alusel antakse kõigile inimestele, mida nad väärivad: patused saavad karistuse ja õiged saavad igavese õndsuse). Kõik kunagi katedraali lääneosa hõivanud suurejooneline kompositsioon pole meieni jõudnud, vaid ainult killud. Maal on kaotanud oma endise värvide ereduse, selle pind on väga kulunud. Kuid tema pildid köidavad meid endiselt oma ilu ja sujuvate liigutustega. Ja mis kõige tähtsam, see maal on sügavalt inimlik: pühakute pehmed ja õrnad näod on tavaliste vene inimeste näod.

Rubljov töötas ka Kolmainu-Sergius Lavra Kolmainu katedraali maalimisel ja Andronikovi kloostris, kuhu ta ilmselt 1430. aasta paiku maeti. Rubljov, nagu ka teised Vana-Vene kunstnikud, ei allkirjastanud kunagi oma teoseid, mistõttu tekkis küsimus tema kohta. autorsus igas konkreetses Juhtum on teadlaste seas korduvalt vaidlusi tekitanud.

“Kolmainsus” on Rubljovi üks usaldusväärsemaid teoseid. See on kirjutatud XVB 1. veerandil. Kolmainu-Sergiuse kloostri Kolmainu katedraali jaoks selle asutaja – Radoneži suurkiriku ja poliitilise tegelase Sergiuse (umbes 1321 – 1391) auks.

Ikoon kujutab kolme inglit, kes istuvad laua taga ohvrikausi ümber. Tundub, et nende vahel on vaikne vestlus. Nad tulid prohvet Aabrahami majja ja ennustasid talle poja sündi - see on ikooni teoloogiline tähendus. Kuid kolmainsus oli ka eriline püha – sel päeval lepiti kombe kohaselt tülli läinud inimesi. Ja see teine ​​sisu on Kolmainsuses peamine. Rahu, harmoonia, üksmeel - Selleks kutsub kunstnik vene rahvast üles. Ja see ikooni tegelik sisu peegeldas vene rahva soovi ühendada Venemaa ja tõrjuda üksmeelselt oma vaenlasi. Seetõttu pole juhus, et see ikoon oli pühendatud Sergiusele Radonežist - Venemaa ühendamise ägedale võitjale, feodaalsõdade ja -tülide vastasele.

Andrei Rubljov. Kolmainsus. Ikoon. 15. sajandi 1. veerand Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva.

Kõik ikoonil on harmooniline, järjekindel. Puhtad värvid: särav rukkilillesinine, pehme roheline, kuldkollane, sinine – tuletavad selgel juunipäeval meelde Venemaa looduse värve.

Andrei Rubljovi pintslitele kuuluvad veel kolm ikooni: Päästja (Jeesus Kristus), peaingel Miikael ja apostel Paulus, mis leiti Zvenigorodi Taevaminemise katedraali lähedalt “Gorodokil”. Nendes ikoonides avaldus kunstniku humanism erilise jõuga (kõik kolm Tretjakovi galeriis). Päästja on eriti tähelepanuväärne. Tema lahke nägu kehastas tolleaegset ideaalmeest.

15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Veel üks suurepärane vene kunstnik elas ja töötas - Dionysios(umbes 1440 – pärast 1502. või 1503. aastat). Ta töötas Moskvas Borovskis, Volokolamskis, Kirillovi lähedal (Vologdast mitte kaugel) Ferapontova kloostris ja Pavlovo-Obnorski kloostris. Ta maalis raamatute jaoks freskosid, ikoone ja võib-olla ka miniatuure. Eriti märkimisväärne on tema töö Ferapontova kloostris, kus ta lõi freskosid, joonte ja rütmide poolest muusikalisi, lõpmata värvirikkaid. Kaks tema ikooni on kuulsad, mis räägivad 14. sajandi Moskva suurlinnade elust. Peter ja Alexy, - “Suurlinna Peeter elus” ja “Metropoliit Aleksius elus” (esimene - Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis, teine ​​- Riiklikus Tretjakovi galeriis). Väga huvitav tunnused need ikoonid, mis räägivad tegelikest ajaloosündmustest (ikoonimaali puhul on margid väikesed valmis kompositsioonid, mis paiknevad suure keskse kujutise ümber). Näiteks Alexy reisist diplomaatilisele missioonile tatari khaani juurde, khaani naise Taidula tervenemisest.

Paljud postmargid kujutavad tõelist tolleaegset arhitektuuri: valgeid kiivrikujuliste katustega kirikuid, kellatoreid. 15. sajandi lõpus. Novgorodis kirjutati esimesed teosed, millele võib omistada ajalooline žanr - need on ikoonid, mis illustreerivad ajaloolist lugu novgorodlaste võidust suzdaalide üle 1169. aastal (üks neist on hoiul Riiklikus Tretjakovi galeriis, teine ​​Riiklikus Vene Muuseumis, kolmas Novgorodi ajaloo- ja arhitektuurimuuseum-reservaadis) .

Vana-Vene kunsti kõige väärtuslikumad teosed on käsitsi kirjutatud raamatud. Raske on isegi edasi anda seda sügavat esteetilist tunnet, seda põnevust, mis haarab inimest, kui ta lehitseb iidset vene käsitsi kirjutatud raamatut. Nahk- või brokaatköide, sageli kaunistatud ehetega; valge sile pärgament (paber ilmus alles 15. sajandil); hoolikalt kirjutatud kirjad; täielikud fantaasiad, loomade, lindude, lillede, lehtede ja erinevate lokkide joonistest loodud initsiaalid; heledad, keerukad, mitmevärvilised ekraanisäästjad; meisterlikult kirjutatud miniatuurid – kõik see teeb raamatust tõelise kunstiteose.

Raamatuid kirjutati ja kaunistati paljudes käsitsi scriptoria - kirjutamise töötoad kloostrites. Ja nüüd sisaldavad raamatukogud tuhandeid käsitsi kirjutatud raamatuid, mis on loodud Vana-Venemaal.

16. sajandi keskel. raamatuid hakati trükkima vene keeles. Esimene trükitud raamat (“Apostel”) loodi 1564. aastal Moskvas I. Fedorovi ja P. Mstislavetsi korraldatud trükikojas.

Algul oli trükitud raamatute tiraaž väga väike ja seetõttu 16. sajandi teisel poolel ja isegi 17. sajandil. Koos trükitud raamatutega loodi ka käsitsi kirjutatud raamatud. Nad jätkasid erilistel puhkudel käsitsi kirjutatud raamatute kirjutamist.

Muutmise kirik Kizhis. 1714.

XV ja XVI sajandi teisel poolel. Moskva allutab kõik Venemaa vürstiriigid, luuakse ühtne Vene riik. Ta seisab silmitsi ülesandega ehitada üles uus kaitsesüsteem. Seetõttu hakatakse ehitama uusi kindlustatud linnad, Remonditakse ja ehitatakse ümber juba olemasolevaid kremleid ning püstitatakse kloostrite kindlusmüüre. Sellest ajast pärinevad Kremli olemasolevad müürid: Moskva (1485 - 1516; vt artiklit "Moskva Kreml"), Tula (1514 - 1521), Kolomna (1525 - 1531), Nižni Novgorod (1500 - 1511), samuti kloostritena : Novodevitši (asutatud 1524), Simonov (asutatud 1379; mõlemad Moskva), Kirillo-Belozerski (asutatud 1397, Kirillov), Trinity-Sergiev (asutatud aastatel 1337-1340, Zagorsk) jne.

Uus 16. sajandi arhitektuuris. aastal ehitati kivikirikud telgi kate, ehk tetraeedrilise või mitmetahulise püramiidi kujul olev kate, mis meenutab telki. Selline tempel ehitati Moskva lähedale Kolomenskoje külla, legendi järgi Ivan Julma sünni auks (Taevaminemise kirik, 1532, praegu Moskva piires). Aastatel 1555 - 1560 püstitatud eestpalvekatedraalil on ka telkkatus. Moskvas Punasel väljakul, et mälestada võitu Kaasani khaaniriigi üle Vene arhitektide kavandi järgi Barmy Ja Paastumine. Hiljem, 16. sajandi lõpus, tehti katedraalile juurdeehitus ja selle järgi hakati seda nimetama Püha Vassili katedraaliks. Katedraal hämmastab oma originaalsuse ja arhitektuurse disaini julgusega. Algselt oli see kahevärviline – punane ja valge. Praegune, ülalt alla kattev värvimine, nagu hinnaline tikandid, pärineb 17. sajandist. ja vastab tolleaegsetele populaarsetele maitsetele.

Dionysios. Metropoliit Alexy ravib Taidula (khaani abikaasa) terveks. Märkige ikoonilt "Metropolitan Alexy in the Life". 16. sajandi algus Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva.

Vürst M. V. Skopin-Shuisky portree (parsun). 17. sajandi 1. pool Riigi ajaloomuuseum. Moskva.

Saagikoristus. 1680 - 1681. Fresko prohvet Eelija kirikust Jaroslavlis.

Omanäoliselt kaunid puitarhitektuuri teosed, millest paljud on säilinud tänapäevani, on loodud peamiselt 16., 17. ja 18. sajandil. Eriti palju on neid põhjapoolsetes piirkondades. Väikesed kabelid, telk- ja kuppelkirikud, puuonnid, supelmajad, veskid – kõik need on ehitatud naelteta, ühe kirve abil ja on näide rahvakäsitööliste hämmastavast oskusest.

17. sajandil arhitektuur muutub elegantseks ja värviliseks. Majad ja templid on kaunistatud nikerdatud ribade ja verandadega; Laialdaselt kasutatakse mitmesuguste eredate kujutistega plaate. Paljudes linnades luuakse arhitektuuriansambleid, arhitektid tegelevad linnaplaneerimisega.

16. ja 17. sajandi maalikunstnikud. püüdma ümbritsevat maailma täielikumalt ja täpsemalt kujutada. Ilmuvad portreed, nn parsuna(sõnast “inimene”), mis vaatamata pildi mõningasele konventsionaalsusele annavad edasi individuaalseid näojooni. Templimaalidel ja religioosse sisuga raamatuid illustreerivatel miniatuuridel on kujutatud stseene elust ja tööprotsessidest: koristamine, heina koristamine, veinivalmistamine, kalapüük jne.

Vana-Vene kunst oli kogu oma keerulise ja pika arengu jooksul – 10. sajandist 17. sajandi lõpuni – tihedalt seotud rahva ajaloolise saatusega, iseseisvusvõitlusega, rahvusliku identiteedi tugevnemisega. Isegi religioosse kunsti tavapärastes sümboolsetes kujutistes suutsid Vana-Vene kunstnikud kehastada oma rahva ideaale ja unistusi.

Moskva Kreml

Tornid, punaste rubiintähtedega kroonitud tornid, Spasskaja torn, millele on paigaldatud kuulsad Kremli kellamängud, lähedal asuv Punane väljak - kõik see on Moskva Kreml, meie kodumaa keskus.

Kreml on Moskva jõe kaldal seisnud kaheksandat sajandit. Kroonikas on seda esmakordselt mainitud aastal 1147. Algul oli see puidust. Dmitri Donskoy juhtimisel püstitati valged kiviseinad, mis hiljem, aastatel 1485–1516, asendati olemasolevate telliskiviseinte ja tornidega. 17. sajandi lõpus. tornid ehitati peale ja said telkkatuse.

Kreml oli loomise ajal Euroopa esmaklassiline kindlus, mis ehitati kõigi tolleaegsete kindlustuskunsti reeglite järgi. Kremli müürid on tohutu kolmnurga kujulised, nende pikkus on üle 2 km. Seinte kõrgus on 5–19 m, paksus 3,5–6,5 m. Kremlis on 20 torni. Kuid Kremlil ei olnud mitte ainult kaitsev, vaid ka poliitiline tähendus: see kehastas mongoli-tatari ikkest vabastatud ühendatud Vene riigi pealinna Moskva võimu.

Kremlisse saabuv inimene satub Katedraali väljakule – maailma ühele ilusaimale väljakule.

Selle keskel seisab peamine Taevaminemise katedraal, mis on ehitatud valgest kivist ja kroonitud viie kuldse kupliga. Selle seinu lõikavad lõiketerad, mis lõpevad pehmete poolringidena.

Katedraal ehitati aastatel 1475-1479. Tema eeskujuks oli 12. sajandil ehitatud Vladimiri Taevaminemise katedraal. Katedraali maalis suurepärane vene kunstnik Dionysius.

Taevaminemise katedraali ees vasakul, kui olete selle vastas, on tahutud kambri hoone. (Ehitatud Vene käsitööliste artelli poolt aastatel 1487 - 1491. Lihtsatusega kamber sai oma nime, kuna selle seinad olid lihvitud valgest kivist. See toimis vastuvõtusaalina ja peopaigana.) Paremal on kõrge tornitaoline ehitis, mille tipus on kuldne kuppel – kellatorn “Ivan Suur” (arhitekt Bon Fryazin, ehitatud 1600. aastal). Kellatorni lähedal on kaks ainulaadset Vene malmivalu monumenti: tsaarikell ja tsaarikahur, mis said oma nime tolleaegse tohutu suuruse järgi. Väljaku teisel küljel on peaingli katedraal (ehitatud aastatel 1505–1508 arhitekt Aleviz Fryazin Novy poolt). Katedraal oli Venemaa suurte vürstide ja tsaaride haud.

Peaaegu peaingli katedraali vastas, mis on ehitatud aastatel 1484–1489. Pihkva meistrite kuulutamise katedraal. 1508. aastal maalis Dionysius Theodosia poeg selle freskodega. Katedraal on kuulus ka selle poolest, et see sisaldab ikonostaasi, mille on valmistanud kuulsad kunstnikud Theophanes Kreek, Prokhor Gorodetsist ja Andrei Rubljov.

Moskva Kreml on läbinud sajanditepikkuse ajaloo ja sinna ehitati igal sajandil uusi hooneid. Aastatel 1635-1636 Vene meistrid Antip Konstantinov, Larion Ušakov, Važen Ogurtsov ja Trefil Šarutin ehitasid Teremi palee, mis paljuski meenutas puitehitisi. Hoonet kroonis kõrge katus, aknad olid elegantselt kaunistatud nikerdatud värviliste raamidega. Aastatel 1702-1736 Ehitati arsenal, milles hoiti ja valmistati relvi.

Aastatel 1776-1778 kuulus arhitekt M. F. Kazakov püstitas senatihoone (praegu NSV Liidu Ülemnõukogu hoone). Aastatel 1844-1851 Ehitatakse relvakambrit, mis on nüüdseks rahvuslike väärisesemete ja relvade hoidla.

Aastatel 1839-1849 Arhitekt K. A. Toni projekti järgi ning arhitektide N. I. Tšitšagovi, P. A. Gerasimovi ja teiste osalusel ehitatakse Kremli Suurpaleed. Selles palees toimuvad NSV Liidu ja RSFSR Ülemnõukogu koosolekud, NSV Liidu Kommunistliku Partei kongressid ja pleenumid ning üleliidulised koosolekud.

Aastatel 1959-1961 Kongresside palee ehitati M. V. Posokhini juhitud arhitektide rühma projekti järgi.

Lihvitud kamber. Interjöör. 1487-1491.

Vana-Vene kunsti nimetatakse tavaliselt perioodiks Vene kunsti ajaloos, mis algas Kiievi riigi tekkimisega ja kestis kuni Peetri reformideni (IX-XVII sajandini). Vene kunsti tuhandeaastases ajaloos moodustab see periood enam kui seitse sajandit.

Vanavene kunst iseloomustab vene rahva kunstilise arengu esimest etappi. Aga seda ei saa pidada pelgalt lävendiks, vene kunsti eellooks. Esmalt tuvastas see tunnused, millest hiljem said vene kunstiloomingu põhijooned. Need tunnused ilmnevad piisavalt selgelt, et saaksime rääkida tema originaalsusest isegi selles varajases staadiumis.

Vanavene kunst arenes Venemaal feodalismi kujunemise ja õitsengu perioodil. Feodaalriik toetus alati kiriku autoriteedile, ta nägi religiooni ühe vahendina olemasoleva ühiskonnakorralduse tugevdamiseks. Sellest lähtuvalt oli kunst, nagu kogu tolleaegne vaimne kultuur, kutsutud teenima kirikut. Kujutava kunsti teemade ja teemade ring oli valdavalt religioosne, maalikunsti põhieesmärk oli kultuslik, kiriklik ning kunstilise väljenduse olemust iseloomustasid keskaegse religioossuse tunnused.

Ent Vana-Venemaal arenes ka kirikusmile võõras rahvakunst. Feodaalühiskonnas piirdus selle avaldumine dekoratiivse ja igapäevase kasutamisega. Kuid elujaatava pidulikkuse, eluterve rõõmu motiivid tungisid nagu rahvalaulu ja rahvaluule kajad kirikukunsti, tõrjudes või nõrgendades sellele iseloomulikku karmi, askeetlikku meeleolu.

Kunst ületas oma klassipiirangutest hoolimata kitsastest kirikuülesannetest ja peegeldas vene rahva elu erinevaid tahke. Selle parimad meistrid püüdsid muuta oma tööd inimestele arusaadavaks ja lähedaseks. Vana-Vene kunsti vapustavad, poolfantastilised kujutised sisaldavad sügavat elulist, filosoofilist ja poeetilist tähendust. Ja meie, tänapäeva vaatajad, peame sellest aru saama.

Vana-Vene kunsti arengu algperioodi määrab idaslaavlaste kunst. Nad tegelesid põllumajandusega, kummardasid jumalusi, kes isikustasid loodusjõude, ja lõid nendest jumalatest pilte - nn ebajumalaid. Paljud mütoloogilised motiivid, nagu klanni esiema patrooni, pühade hobuste ja tulelinnu kujutised, on kindlalt rahva teadvusesse jõudnud ning neid on talupoegade tikandites ja nikerdustes hoolikalt säilitatud kuni tänapäevani. Kuid need kaotasid oma algse tähenduse ja muutusid meelelahutuslikuks muinasjutuks, keerukaks mustrimotiiviks.

Slaavlaste kõige iidsem kunstiline loovus väljendus kõige täielikumalt ehete ja majapidamistarvete, eriti metalltoodete valmistamisel: sõrmused, kaelakeed, randmed, kõrvarõngad, mis on sageli kaetud peene niello ja emailiga. See kunstiline käsitöö oli originaalne ja kandis kõrgete oskuste pitserit.

Kiievi riigi tugevnedes ja kristluse omaksvõtuga omandas kunst monumentaalse, majesteetliku iseloomu, rikastus Bütsantsi kultuuri traditsioonidega, kuid kaotas suuresti oma poeetilise värskuse ja muinasjutulise naiivsuse. Uus monumentaalkunst saavutas haripunkti juba 11. sajandil. Selle aja iseloomulik monument on Püha Sofia katedraal Kiievis. Selle mosaiigid ja freskod, mis on ilmselt tehtud Bütsantsi meistrite poolt, hämmastab üldise disaini suursugusust. Kunstiajaloos on vähe näiteid arhitektuurse disaini ja seinamaali ühtsusest, mis on mõjult võrdne Püha Sofia katedraaliga. Nii nagu väljastpoolt kroonis peakuppel kahtteist väikest kuplit, valitses sees sammastel, seintel ja võlvidel paiknevate üksikute tegelaste arvukate kujutiste kohal Kõigeväelisema ahtri kuju. Toomkiriku võlvide alla sisenedes, mosaiigi kuldses säras figuure nähes, said muistsed kiievlased tuttavaks kristliku arusaamaga taevasest hierarhiast, mis oma puutumatusega pidi tugevdama maise hierarhia autoriteeti.

11. sajandil Kiievis töötasid Kreeka meistrid – ehitajad ja maalrid. Nende plaanide kohaselt ehitati templid ja kaunistati marmortahvlite, mosaiikide, freskode ja ikoonidega. 12. sajandil. Konstantinoopolist toodi Kiievisse kuulus Vladimiri Jumalaema ikoon, üks parimaid Bütsantsi ikoonimaali monumente. See aga ei tähenda, et Kiievi vanimaid monumente tuleks lugeda laenatuks. Külastanud käsitöölised leidsid Kiievis teistsuguse sotsiaalse keskkonna kui see, mis ümbritses Bütsantsi keisri õukonda. Slaavlaste rikkalik elukogemus, nende eluterve, rõõmsameelne suhtumine kehastusid ka kunstipiltidesse. Kunst on kaotanud jälje 11.-12. sajandi Bütsantsi kunstile iseloomulikust süngest askeesist.

Suure Kiievi osariigi linnade seas oli Kiiev peamine kunstikeskus. Alles siin arenes välja peen mosaiigikunst. Siin luuakse ka suurejoonelisi näiteid raamatukunstist (kuulus “Ostromir Gospel”, kaunistatud luksuslike miniatuuridega, 1056-1057) ning dekoratiiv- ja tarbekunstist. Kiievi kunstikooli mõju on tunda kõigis Venemaa linnades.

Juba 11. sajandi lõpus. Kiievi riik hakkab lagunema väikesteks vürstlikeks apanaažideks. 12. sajandi teisel poolel. Kiiev kaotab oma juhtiva poliitilise ja kultuurilise tähtsuse, läheb üle Vladimir-Suzdali vürstiriigile.

Vladimir-Suzdali Venemaa kunst arenes peaaegu sajandi jooksul (XII sajandi keskpaik - XIII sajandi algus). Selle aja jooksul andis see olulise panuse mitte ainult Venemaa, vaid ka maailma kultuuri ajalukku. Arhitektuuris väljendusid kõige eredamalt Vladimir-Suzdali kunsti iseloomulikud jooned. Vladimiri inimesed olid suurepärased ehitajad. Lisaks puitehitistele oli seal palju kiviehitisi. Vladimiri nikerdajad valdasid soravalt kivitöötlemise tehnikaid ja kasutasid oskuslikult lamepuidu nikerdustehnikaid.

Arhitektuuri õitseaeg Vladimiris langes Andrei Bogolyubsky valitsemisajal. Sel ajal ehitati Taevaminemise katedraal ja Nerli Eestpalvekirik, mis on kuulus oma täiuslikkuse poolest (1165). Ühe iidse allika kohaselt ehitas prints "heinamaale" templi, et mälestada oma kurbust armastatud poja surma üle. See hoone on silmatorkav oma harmoonias ja graatsilisuses, selle osade vaheliste uute, varem enneolematute suhete erakordses rikkuses. Kivi valgesuse, silueti korrapärasuse ja sihvakusega paistab Nerlinski tempel ümbritsevast maastikust silma. See on inimese uhke kinnitus oma loovuse ilust. See tempel ei suuda inimest reaalsest maailmast eemale pöörata. Kogu oma välimusega kutsub ta inimest vaatama tagasi ümbritsevale maailmale, rõõmustama selle üle, et tema kätetöö ja looduse vahel pole lahkhelisid.

Vladimir-Suzdali kirikute eripäraks on nende skulptuurne kaunistus. Demetriuse katedraalis Vladimiris (1194-1197) on kogu välisseinte ülemine osa täielikult kaetud nikerdatud kaunistustega. Siin näete kuningas Taavetit ja Aleksander Suurt, keda grifoonid taevasse viivad, ja jahimehi ning fantastilisi loomi, linde - kõik see on hajutatud kummaliste heinte ja lopsakate lillede vahel. Iga kujutis paikneb eraldi kivil, kuid koos moodustavad nad harmoonilise terviku ja moodustavad mustrilise kanga näilise, justkui visatud üle templi kivimassi. Eriti uhked on reljeefid Jurjev-Polski (1230-1234) Püha Jüri katedraali seintel.

Poolpaganlikke, pooleldi muinasjutulisi dekoratiivmotiive kasutati ainult templite välisseinte kaunistamiseks, kogu ruumi sees said freskod ja ikoonid, mis erinesid reljeefidest oma teemade ja iseloomu poolest.

Koos 12. sajandi suurima kunstielu keskusega Vladimir-Suzdali vürstiriigi linnadega. oli Novgorod. Kui Vladimir-Suzdali kunst peegeldas suurhertsogi võimu kasvavat jõudu, siis Novgorodis kandis kunst märgatavamat rahvamõju jäljendit. Sellel kujunes välja oma eriline stiil, mis väljendus Novgorodi freskode ja ikoonide karmis lihtsuses ja vaoshoitud suursugususes.

Novgorodlased asusid Vene maade äärealadel, puutusid pidevalt kokku teiste rahvastega. Nende armastus kodulinna ja maa vastu kasvas varakult. Kunst mängis suurt rolli selle tunde tugevdamisel rahvateadvuses. Novgorodi kirikud olid nende uhke eneseteadvuse selge kehastus, Novgorodi meistrid väljendasid oma maalides julguse ja iseloomutugevuse ideaale, mis neil karmidel aastatel oli inimese hinnangu põhimõõduks. Need Novgorodi kunsti tunnused väljendusid kõige selgemalt Novgorodi Püha Sofia katedraali ja Jurjevi kloostri Püha Jüri katedraali arhitektuursetel piltidel ning Nereditsa Päästja kiriku maalidel.

Selle perioodi vene kunstiteosed näitavad selgelt ühise kultuuri jooni. 12. sajandi vene ehitised. Bütsantsi ja romaani kirikutest erinevad need oma lihtsuse, kompositsioonide selguse ja terviklikkuse ning pehmete ümarate vormide poolest. Kunstiteoste esteetiline väärtus muutub järjest olulisemaks. Selle aja kroonikud märkisid kindlasti kirikute, templite, ikoonide, maalide ilu, aimates tundlikult ehtsa kunsti täiuslikkust. Vana-Vene liikus väsimatult edasi, vene meistrid näitasid oma otsingutes leidlikkust ja julgust. Siin oli arusaam kunsti ees seisvate ülesannete suurusest, mis võib sündida suure tulevikuga rahva seas.

Vene kunstikultuuri hiilgavale õitsengule andis ränga hoobi mongoli-tatari sissetung. Linnad laastati halastamatult, katkes side Balkani, Bütsantsi ja Lääne-Euroopaga. Kunstiline looming Venemaal ei katkenud nende aastate jooksul, kuid suuremad ettevõtmised polnud võimalikud.

Erinevalt Kiievist, Vladimirist ja Moskvast pääses Novgorod orjusest. See aitas sellest saada keskuseks, kuhu kogunesid eelkõige vene rahva loomingulised jõud.

14. sajandi lõpus. Novgorodis ilmub meister, kes jättis vene kunstile märgatava jälje - Kreeklane Feofan. Lahkunud Bütsantsist, kus kultuur oli jõudmas allakäiguperioodi, leidis Theophanes Venemaal soodsa pinnase loovuseks ja laialdaseks tunnustamiseks. Theophanese kõige usaldusväärsem looming on Novgorodi Muutmise kiriku maalid. Kõige võimsama mulje jätavad vanemaealised pildid. Nendes väljendas kunstnik emotsionaalsete kogemuste traagilist keerukust, võitluse intensiivsust ja sisemist ebakõla.

Feofan tutvustas 14. sajandi maalikunsti. kirg, liikumine, vaba pildiline modelleerimine. Novgorodi ja Moskva meistrid kogesid tema ande mõju, mis ei takistanud neil kunstis oma radu ja lahendusi otsimast. Sel perioodil töötas rühm vene meistreid, kes lõid Novgorodi seinamaalingute parimaid näiteid. Kunstiliselt kõige olulisemad on maalid Volotovo väljal asuvast Taevaminemise kirikust ja Fjodori kirikust. Stratilata (14. sajandi teine ​​pool).

Vene rahvusliku kunsti kujunemisel pärast mongoli-tatari ikke kukutamist mängis Moskva otsustavat rolli. Siit algas visa ja edukas võitlus vene rahva rahvusliku ühendamise eest. Vanavene maalikunst saavutas oma hiilgava tipu 15. sajandil. (vt Ikonograafia, Vanavene ikonograafia). 15. sajandi Moskva maal. arenes välja Andrei Rubljovi särava isiksuse mõjul. Kogu sajandi on ta jäänud truuks selle kuulsa meistri parimatele traditsioonidele (vt Andrei Rubljov).

Moskva riigi konsolideerumise ja feodaalse monarhia kujunemise perioodil (15. sajandi lõpp) hakkas kunst teenima eelkõige kuningliku võimu autoriteeti. Nendel kriitilistel aastatel töötas Moskvas imeline meister Dionysius (u. 1440 - u. 1506), kes jätkas loovalt Andrei Rubljovi traditsioone. Erinevalt temast polnud Dionysius aga munk, vaid võhik ja see jättis tema loomingusse oma jälje. Dionysiose kunstis valitseb piduliku pidulikkuse ja võiduka rõõmustamise meeleolu.

Vanas eas maalis Dionysius koos oma jüngritega Ferapontovi kloostri templi (1500–1502). See on ainus meile teadaolev tema monumentaalmaali monument, mis kuulub iidse vene kunsti meistriteoste hulka. Dionysiusele ja tema koolile kuulub ka terve rühm suurepäraseid ikoone, mida praegu hoitakse Moskva Kremli Taevaminemise katedraalis Tretjakovi galeriis. Dionysios oli Vana-Vene suurte maalikunstnike seas viimane. Tema looming lõpetab iidse vene maalikunsti kuldajastu.

XV-XVI sajandi teine ​​pool. Venemaal tähistasid suured edusammud riigi ülesehitamisel. Moskvas loodi imelised kivist telkkirikud, algas ulatuslik linnade ja kloostrite ehitus. Moskva suverääni võimu kasvuga sai arhitektuuri üheks esimeseks ülesandeks pealinna ja selle keskuse - Moskva Kremli - tugevdamine ja kaunistamine.

Kremli katedraalide ehitamine algas peamisest, taevaminemise katedraalist. Selle ehitamine äratas kaasaegsete tähelepanu nii palju, et kroonika pühendas sellele mitu kõnekat lehekülge. Suurepärane meister Itaaliast Aristoteles Fioravanti kutsuti ehitama Moskva peakatedraali. Kremli kuulutuse katedraali ja väikese Rüü ladestamise kiriku püstitasid vene käsitöölised ning tahutud kambri ja Ivan Suure kellatorni Itaalia käsitöölised. Kõik need struktuurid on ühendatud üllatavalt tahkeks kompositsiooniks. Moskva Kremli hooned olid eeskujuks kogu riigile.

16. sajandil märgiti ära suured saavutused. raamatute miniatuuride kunst. Paljudes rikkalikult illustreeritud käsikirjades kajastus nii suurenenud graafiline oskus kui ka kunstiline vaatlus ümbritseva reaalsuse suhtes – see oli esimene märk realismi tekkimisest.

XVII - XVIII sajandi alguses. Kunsti tootmine Moskvas on muutumas laiaulatuslikuks. Selle keskus on Kremlis asuv relvakamber. Siia kogunevad parimad käsitöölised, siin jagatakse tellimusi maalrite vahel. Kuninglike ikoonimaalijate massi peetakse juhtivate käsitööliste armeeks. Neid kasutatakse mitmesuguste vajaduste jaoks: maalivad torne, maalivad ikoone, aga ka mustreid ja vappe.

Parimad tööd, mis Relvakambrist välja tulid, on ehted, raamid, raamid, emailid, tikitud surilinad jne. Tänapäeval hoitakse neid hoolikalt ja eksponeeritakse muuseumides (vt Moskva Kremli muuseumid, Ehtekunst).

Kuninglike maalikunstnike seas on silmapaistvamal kohal Simon Ušakov (1626-1686). Tema kunst oli mitmekülgne: ta maalis ikoone, proovis kätt portreedes ja tegi mitmeid graveeringuid. Selle kunstniku looming tähistab vene maalikunsti pööret uutele radadele.

Korduvalt korduvates piltides “Päästjast, kes pole tehtud kätega” püüdis Ušakov pehme modelleerimisega edasi anda inimlikku ilu, maist kehalisust ja isegi materiaalsust Venemaal loodud “armulise Kristuse” tüübile, mis tekitas vastupanu Venemaa kaitsjate poolt. antiikajast.

17. sajandi teisel poolel. Relvakambris töötavad koos ikoonimaalijatega maalijad. Nad maalivad portreesid või, nagu neid tollal kutsuti, parsuneid. Külalismeistrid – poolakad, sakslased, hollandlased – tutvustasid Moskvas uut lõuendile kirjutamise tehnikat ja levitasid graveeringuid. Parsunid aga 17. saj. isegi juhtudel, kui need annavad edasi portree sarnasust, on need üldiselt väga staatilised.

17. sajandi vene kultuuris. Ilmalik printsiip tugevneb, vajadus maailma teaduslike teadmiste järele suureneb. S. Ušakov ja tema ringi meistrid jõudsid ülesandele näidata visuaalseid muljeid kogu nende elujõus ja terviklikkuses. Sel ajal püüti kujutada ikoonil perspektiivis hoonete sisemust, tutvustada chiaroscurot ja nägude portreed. Kõik see peegeldas märke 18. sajandi alguses kunstis toimunud kunstirevolutsioonist. Ainult ühiskonnaelu, riikluse ja kultuuri muutumisega astub vene kunst oma realismipüüdlustes uuele viljakale ajaloolise arengu teele.

Meie jaoks jääb iidne vene kujutav kunst igaveseks väärtuslikuks, sest selles oli kesksel kohal kujutlus inimesest, ideaalsest isiksusest, mida märgib moraalse õilsuse tempel.

Vana vene kunst.

Vene kunstikultuuri rahvuslik originaalsus. Vene rahva kunstipärandi mitmekesisus. Vene kunsti periodiseerimine.

Kiievi riigi kujunemine ja õitseng C-CI sajanditel. Kiievi rahvusvahelised suhted. Kristluse omaksvõtt ja levik Venemaal, selle roll riigi poliitilises, majanduslikus ja kultuurilises arengus. Bütsantsi traditsioonid ja iidse vene kunsti rahvapärased alused. Kiievi-Vene arhitektuur. Kuldvärava kindlusarhitektuur Kiievis. Esimesed kivikirikud. Kiievi Püha Sofia katedraal (1017-1037). Selle planeering ja kunstiline lahendus, arhitektuurse pildi originaalsus: mitmekupliline, püramiidne konstruktsioon. Koorid ja sisekujundus. Vana Kiievi monumentaalmaal. Kiievi Sophia mosaiigid ja freskod. Ilmalikud ja igapäevased stseenid, rikkalikult kaunistusi. Püha Miikaeli kuldkupliga kloostri mosaiigid. "Dmitry Solunsky" on ideede kehastus rahva sõdalase-kangelase kohta. Ikoonimaali areng Venemaal. Bütsantsi ikoon "Vladimiri Jumalaema", selle koht ja roll Venemaa kunstikultuuris. Kiievi Venemaa kokkuvarisemine iseseisvateks feodaalvürstiriikideks. Kohalike kunstikoolide kujunemine ja arendamine, ühendades neis iidse Kiievi kunstitraditsioonid kohalike eripäradega.

Vladimir-Suzdali vürstiriigi kunst 12-13 sajandil. Vladimir-Suzdali vürstiriigi majandusliku ja poliitilise struktuuri tunnused. Vladimiri kiviarhitektuuri arhitektuurne originaalsus Bütsantsi ja romaani arhitektuuri tunnused Vladimiri katedraalides. Taevaminemise katedraal (1158-1161), planeerimise ja arhitektuurse disaini tunnused. Ühe kupliga nelja sambaga templi tüübi väljatöötamine. Eestpalve kirik Nerlil (1165). Paigutus, arhitektuurse pildi omadused, dekoor. Arhitektuuri ja maastiku seos on iidse Vene arhitektuuri iseloomulik tunnus. Kindluse ehitus: "Kuldvärav" (1164). Bogolyubovo ansambel (1165-1168) on vanim näide Venemaa lossiarhitektuurist. Vürstlik Dmitrijevski katedraal (1194-1197). Konstruktiivsete ja dekoratiivsete põhimõtete kombinatsioon Püha Demetriuse katedraalis. tema reljeefide seos rahvakunstiga. Religioossed teemad ja paganlikud motiivid skulptuuridekoratsioonides. Vladimir-Suzdali ikooni kunstiline originaalsus, piltide monumentaalsus (Jaroslavli Oranta, Dmitri Solunski jt). Värviskeemi viimistlemine ja keerukus.

Novgorodi kunst CI-CIII sajandil. Sotsiaalsüsteem Novgorodis, feodaal-aristokraatliku vabariigi kujunemine. Novgorodi kultuuri originaalsus. Lihtsus, tugevus ja tõsidus on Novgorodi kunsti iseloomulikud jooned. Novgorodi Kreml. Novgorodi Püha Sofia katedraal (CI sajandi keskpaik). Arhitektuurse lahenduse omadused. Jurjevi kloostri Püha Jüri katedraal (1119-1140). Väikese neljasambalise, ühe kupliga templi arengu tunnused. Päästja Nereditsa kirik (1198). Novgorodi Sofia monumentaalmaal, selle omadused. Bütsantsi kunstitraditsioonide arendamine ja ümbermõtestamine Vene meistrite poolt. Seina tasapinnal paiknemise põhimõte, iha suurema jutustamise järele, stseenide ja kujundite elutruu autentsus, värvi iseärasused. Novgorodi ikoonimaali koolkond ja selle tunnused. Lahenduste lakoonilisus ja monumentaalsus, kujundite rangus ja lihtsus, kõlalisus ja värvipuhtus.

Vana-Vene kunst tatari-mongoli vallutuse perioodil. Novgorodi võitlus Saksa rüütlitega. Novgorodi majanduslik õitseng 3.-CIU sajandi lõpus. Ühiskondlike vastuolude süvenemine, ketserluste areng. Linnakultuuri kujunemine. Kaupmeeste ja linlaste roll linna arhitektuurse ilme kujundamisel. Taevaminemise kirik Volotovo väljal (1352). Kaheksanõlvalise katusega uut tüüpi kirikuarhitektuur (CIU sajandi teine ​​pool). Fjodor Stratelatese kirikud (1361) ja Muutmise kirik Iljini tänaval (1374). Novgorodi tsiviilarhitektuur.

Pihkva poliitiline süsteem CIU-CU sajanditel. Arhitektuuri tõus. Pihkva neljasambalised ja sammasteta kirikud. Gorka Püha Vassili kirik (1413). Astmelise võlvi kujundus. Pihkva kellatornid. Pihkva tsiviilarhitektuur..

Novgorodi ja Pihkva maal CIU-CU sajanditel. Monumentaalmaali õitseng. Taevaminemise kiriku freskod Volotovo väljal, realismi tunnused, kujundite soojus ja vaimsus, kiire liikumine. Lai ja julge maalistiil, värvilahenduse tunnused. Theophanes Kreeklase freskod Iljini tänava Muutmise kirikus (1378), Theophanes Kreeklase kujundite suurenenud emotsionaalsus ja ekspressiivsus, kompositsiooniliste ja koloristiliste lahenduste lakoonilisus, joonistamise ja pildilise löögi vabadus ja virtuoossus. Kreeklase Theophanesi loomingu mõju vene rahvusliku kunsti edasisele arengule. Novgorodi ikoonimaal, rahvaluule iseloom, täiustatud narratiiv, ajaloosündmuste kajastamine. Värvi omadused. Pihkva ikoonimaal, selle seos Novgorodi koolkonnaga ning piltide ja värvitõlgenduse originaalsus.

Moskva kunst CIU-s CU1 sajandil. Moskva juhtroll võitluses tatari-mongolite vastu ja Venemaa tsentraliseeritud riigi kujunemisel KÜ sajandi lõpus. Üleriigiline rahvusteadvuse tõus ja kasv, ülevenemaalise kultuuri ja kunsti kujunemine. Moskva kunstikooli keskne roll.

Arhitektuur. Seos Vladimir-Suzdali traditsioonidega. Uut tüüpi Moskva kiriku loomine. Taevaminemise katedraal Zvenigorodis (u.1399). Moskva Andronikovi kloostri katedraal (1410-1427). Moskva Kremli ehitamine ja rekonstrueerimine. Katedraali väljaku arhitektuurne ansambel. Taevaminemise katedraal (1475-1479), ehituslugu ja tähendus Vene riigi elus. Aristoteles Fioravanti kasutas Novgorodi ja Vladimiri arhitektuuri traditsioone. Arhitektuurse kuvandi “palati” iseloom (monoliitne maht, siseruumi uus lahendus). Kuulutamise katedraal (1484-1489), selle eesmärk, kompositsiooni ja dekoori omadused. Peaingli katedraal (1505-1509), Aleviz the New. Arhitektuurse kuvandi tunnused, renessansi mõjutused katedraali fassaadide kujunduses. Vene traditsiooni kasutamine sisekujunduses. Tahkude koda (1487-1491) Marco Ruffo ja Pietro Solari. Uus ehitusvorm, tohutu siseruum, fassaadi dekoratiivne lahendus. Ivan Suure kellatorn ja selle roll Kremli arhitektuuriansamblis.

Maalimine. Moskva kunstikooli peamised iseloomulikud jooned. Ikonostaasi areng ning ideoloogiline ja kompositsiooniline tähendus Venemaal. Vene ikonostaasi peamised auastmed. Kreeklase Theophanes teosed Moskva Kremli kuulutamise katedraalis. Deesise auastme ikoonid. "Doni Jumalaema", "Muundamine". Vana-Vene suurima kunstniku Andrei Rubljovi (u 1370–1430) looming. Rubljovi humanism, tema piltide vaimsus, kompositsiooni täiuslikkus, tema teoste värvirikkus ja kõlavus. Monumentaalmaal, ikoonid, miniatuurid (teosed Moskva Kremli kuulutuse katedraalis, Vladimiri linna Taevaminemise katedraalis, Zvenigorodi Taevaminemise kirikus, Khitrovo evangeeliumi miniatuurid). "Kolmainsus" - ideed ühtsusest, rahust, armastusest. Andrei Rubljovi loovuse tähtsus vene kultuuri arengus. CU sajandi teise poole Moskva maalikooli juhi Dionysiuse (u.1440-u.1506) tööd. Bütsantsi traditsioonide ja vene kunstnike, eeskätt Andrei Rubljovi, murdumine ikoonimaalis ja Dionysiose monumentaalmaalis (Ferapontovi kloostri freskod). Dionysiose pildisüsteemi pidulikkus, pidulikkus ja keerukus.

CUI sajandi vene kunst. Venemaa riigi kiire majanduslik ja poliitiline kasv. Vene kunstikultuuri edasine õitseng. Moskva kiviehitus. Kaitsestruktuurid. Linna radiaalrõngas paigutus. Kindluskloostrite ehitamine Moskvas ja mujal. CUI sajandi kindlustuste kunstiline tähendus. Uut tüüpi tornikujulise tempel-monumendi loomine. Kiviarhitektuuri seos puitarhitektuuriga. Taevaminemise kirik Kolomenskoje külas (1532). Dünaamiline arhitektuurne disain, seos maastikuga. Suuruse ja tugevuse idee kehastus Dyakovo küla Ristija Johannese pea maharaiumise kiriku arhitektuurilises kujutises (1547). Püha Vassili katedraal (1554-1560) on uut tüüpi mälestuskirik. Arhitektid Barma ja Postnik. Religioosse arhitektuuri traditsioonidest lahkumine, kompositsioonilised iseärasused, dekoratiivsed lahendused. Maalimine. Uute teemade esilekerkimine, narratiivne iseloom, pöördumine tähendamissõnade poole jne. Huvi keeruliste allegooriliste kompositsioonide vastu. Ikoon "Sõjaline kirik" on mälestusmärk võidule Kaasani khaaniriigi üle. Ilmalike motiivide ilmumine ikoonides ja miniatuurides. Stroganovi maalikool (hiline CUI - CUII sajandi algus). Stroganovi ikoonide multifiguurid, miniatuursed karakterid, ornamentika ja dekoratiivsus. CUI sajandi kunsti tähtsus vene kunsti edasisele arengule.

CUII sajandi vene kunst. CUII sajand on Venemaa feodaalse keskaja viimane etapp. Rahvuslik tõus, masside suurenenud aktiivsus, Poola-Rootsi sekkumine ja võitlus selle vastu, klassivastuolude süvenemine. Talurahvasõjad Ivan Bolotnikovi ja Stepan Razini juhtimisel. Käsitöö kasv ja kaubanduse areng. 17. sajandi kultuuri originaalsus. Ilmaliku printsiibi tähtsuse kasv kunstis, rahvakunstitraditsioonide rolli tugevnemine, kunstiteoste dekoratiivsus, värvikus, pidulikkus. Relvakamber ja selle roll CUII sajandi vene kunsti arengus.

Riikliku arhitektuurikooli loomine. Kolm arhitektuurilise arengu perioodi CUII sajandil, nende omadused. Telk CUII sajandi vene arhitektuuris. Vene tsiviil- ja kindlusarhitektuur. Teremi palee Moskva Kremlis. Ilmalike arhitektuurivormide levik kirikuarhitektuuri, dekoratiivsuse ilmalikkus ja arhitektuursete lahenduste hiilgus. Kloostri söökla saalid. Uus ruumilahendus, dekoratiivse kaunistuse omadused. Jaroslavli arhitektuur. Moskva arhitektuur 20. sajandi lõpus. "Narõškini stiil". Fili eestpalvekirik. Novodevitši kloostri kellatorn. Arhitektuuri segane olemus. Krutitski torn. Stroganovi Jumalaema Sündimise kirik Nižni Novgorodis. Sukharevi torn on selle perioodi ilmaliku arhitektuuri näide. Vene arhitektuuri ja Lääne-Euroopa arhitektuurist eraldatuse järkjärguline ületamine, arhitektuuristruktuuride tüüpide ja kujundite mitmekesisus.

Plaadid ja valged kivinikerdised iidses Vene arhitektuuris ja interjööris. Muutused kompositsioonides ja värvides plaatides olenevalt ajastust. Plaatide tootmise tõus. Tootmistehnika.

Maalimine. Järkjärguline eemaldumine ikoonimaali traditsioonidest, püüded kujutada realistlikult tegelikkust. Pildiruumi valdamine, lineaarse ja õhuperspektiivi elementide toomine, chiaroscuro ikoonimaali, tõelise arhitektuuri, tõelise maastiku kujutamine. Moskva maalikoolkond ja selle seos Stroganovi koolkonna maalitehnikatega. Simon Ušakovi (1626-1686) looming. Tema tegevus Relvakambris. Simon Ušakovi esteetilised vaated ja teoreetilised tööd. Uued tehnikad piltide realistlikuks tõlgendamiseks, valguse ja varju mahu modelleerimise kasutamine. Ikoon “Vene riigi puu istutamine”, selle ideoloogiline ja poliitiline tähendus. Simon Ušakovi loomingu tähendus üleminekuaja kunstnikuna. "Parsunid" on esimesed portreepildid vene maalikunstis. Teise poole maalikunsti ilmalike ja realistlike suundumuste tugevdamine - CUII sajandi lõpp. Monumentaalmaal. Põhijooned. Jaroslavli freskod. Religioossete teemade tõlgendamise ilmalik iseloom, inimtegevuse, loomade, looduse, arhitektuuri kujutamine. Ajaloolised muinasjutud, dekoratiivne ja ornamentaalne, maalide "vaiba" kompositsiooniline kujundus.

Vene populaarne trükis.

Vana-Vene tarbekunst, selle tihe seos rahvakunstiga. Lai valik tarbekunsti.

Vene kunstCUIIIsajandil.

Venemaa majanduslik olukord 3. sajandi alguses. Vene impeeriumi kujunemine. Peeter I transformatsioonid ja nende tähendus Venemaale. Venemaa ja Lääne-Euroopa riikide rahvusvaheliste majandus-, kaubandus- ja kultuurisuhete arendamine. Uue kunsti kiired edusammud, mille valmistasid ette eelmise vene kunstikultuuri saavutused. Realismi kujunemine vene kunstis, CUIII sajandi vene kunstikultuuri ilmalik olemus, vene kultuuri sisenemine üleeuroopalisesse kunstiprotsessi. Rahvuslik identiteet ja vene kunsti arengu tunnused. CUIII sajandi vene kunsti periodiseerimine.

Peetri aja kunst. Arhitektuur Uus lahendus linnaplaneerimise probleemidele. Peterburi vundament ja ehitamine. Linnaplaneerimine, elamuehituse reguleerimine. Maapaleed. Tsiviilarhitektuuri valdav areng. Ühtse stiili puudumine selle perioodi arhitektuuris baroki ülekaaluga. Välismeistrite tähtsus vene arhitektuuri arengus ja vene rahvuslike traditsioonide roll nende loovuse kujunemisel. CUIII sajandi alguse Moskva arhitektuur ja sellele iseloomulikud jooned. I.P.Zarudny (CUII sajandi lõpp-1727) - Menšikovi torn Moskvas. Peterburi arhitektuur. D. Trezzini (1670-1634) tegevus. Peeter-Pauli katedraal, planeeringu omadused, arhitektuurne kompositsioon, interjööri omadused. Kaheteistkümne kolledži hoone. Peeter I suvepalee.

Vene maalikunsti arenguteed CUIII sajandi esimesel veerandil. Realismi kinnitamine maalis, graafikas ja skulptuuris. Vene portree sünd, seos Parsunaga. Uue kunstimeetodi valdamise vene maalikunstnike iseärasused. Portreed sarjast "Preobraženskaja". Õpipoisiõppe probleem vene kunstis. Välismaised meistrid Venemaal. Portree ja maastik nende töödes. Kunstnikud on Peeter I pensionärid. I. M. Nikitini (umbes 1690-pärast 1742. aastat) looming on uus etapp portreepildi arengus. Varaste portreede seos parsunaga (printsess Natalja Aleksejevna portree, printsess Praskovja Ioannovna portree), 1720. aastate portreede kõrge professionaalne oskus (kantsler G.I. Golovkini portree, põrandahetmani portree, “Peeter I surivoodil”). .

Skulptuur. Skulptuuri kui erilise kunstiliigi kujunemine. B.K.Rastrelli (1675-1744) looming ja selle tähtsus skulptuuri arengule Venemaal. Rastrelli portreed, Anna Ioannovna kuju väikese mustanahalise tüdrukuga, Peeter I ratsakuju. Tema töödes on barokkstiil. Kujundite monumentaliseerimine ja ülistamine, suurepärane karakterite edasiandmise oskus, tehnika täiuslikkus.

CUIII sajandi keskpaiga kunst. Kunstikultuuri rahvuslik tõus. M.V. Lomonossovi roll vene hariduse ja kunsti arengus. Vene baroki ja rokokoo hiilgeaeg. Nende stiilide arengu tunnused Venemaal, nende rahvuslik identiteet. Arhitektuuri prioriteet teiste kunstide seas. Kunstide süntees CUIII sajandi keskpaiga kunstikultuuris. Paleede ja maaelamute ülekaal arhitektuuris. Religioossete hoonete väljendunud "palee" iseloom. F.B. Rastrelli (1700-1771) - Vene arhitektuuri uut tüüpi palee looja, paleeansambli hiilgav meister. Kunstide süntees tema töödes. Rastrelli ruumikompositsioonide tunnused. Kasutades vene arhitektuuri traditsioone. Fassaadide ja interjööride värviküllastus ja hiilgus, arhitektuuri orgaaniline seos pargimaastikuga. Rastrelli peahooned: Talvepalee, Smolnõi kloostri katedraal, maapaleed Peterhofis ja Tsarskoje Selos. Rastrelli pargiehitus, tema töö roll Venemaa arhitektuuri arendamisel. CUIII sajandi keskpaiga Moskva arhitektuuri originaalsus ja eripära. D.V. Ukhtomsky (1719-1779) ja tema roll Moskva arhitektuurikooli kujunemisel.

CUIII sajandi keskpaiga maalikunst. Kammer- ja tseremoniaalsed portreed I. Ja Višnjakovi (1699-1761), A. P. Antropovi (1716-1795) ja I. P. Argunovi (1729-1802) loomingus.

3. sajandi teise poole kunst. Venemaa ajaloolise arengu keerukus ja ebajärjekindlus sel perioodil. Sotsiaalne murrang. Talurahvasõda, mida juhtis Emeljan Pugatšov. Rahvaülestõusu mõju aadlikultuurile ja selle demokratiseerumisprotsessile. Suure Prantsuse revolutsiooni tähtsus vene progressiivse mõtte arengule. Vene valgustus. Pärisorjuse kriitika, A. N. Radishchevi revolutsioonilised ideed ja nende mõju Venemaa kunstikultuuri arengule. Tsentraliseeritud riiklik poliitika kunstivaldkonnas. Kunstiakadeemia asutamine. Akadeemia esimesed professorid ja üliõpilased. Akadeemilise õpetamise alused ja õppe üksikute etappide omadused. Žanrite hierarhia, kaanonite kinnitamine. Valgustusideaalid klassitsismi esteetikas. Klassitsismi rahvuslik ja ajalooline originaalsus Venemaal.

Klassitsismi periodiseerimine. Varane klassitsism. Kodanikuideaalid kujutavas kunstis (1760. aastad – 1780. aastate keskpaik). Avalike hoonete ehitus (J.B. Wallen Delamoth, A.F. Kokorinov.) Kunstiakadeemia hoone). Barokk varaklassitsismis. Küps (range) klassitsism (1780. aastate teine ​​pool – 1790. aastad). Kunstikeele rangus ja plastiline kindlus, antiigikultus, apellatsioon A. Palladio loomingulisele pärandile. Palee- ja mõisaehituse ülekaal. I. E. Starovi Tauride palee. G. Quarenghi loovus (Assignatsioonipank, Ermitaaži teater, Smolnõi Instituut, Aleksandri palee Tsarskoje Selos), monumentaalsed vormid, teravalt arenenud mahu- ja massitaju, arhitektoonika, tema hoonete lakoonilisus. Palladianism Charles Cameroni loomingus. Cameroni arhitektuuripiltide laitmatu rangus ja rafineeritud graatsia, konstruktiivne loogika ja selgus, intiimsus ja poeesia. Agate Rooms ja Cameroni galerii Tsarskoje Selos, palee ja sõpruse tempel Pavlovskis. Interjööri arhitektuurne dekoor ja peen värvilahendus. Rocaille’ motiivid Cameroni töödes

Moskva arhitektuur. Loovuse ideoloogiline ja kunstiline alus, V. I. Bazhenovi (1737-1799) plaanide julgus ja suursugusus. Kremli ansambli ja Kremli palee projekt. Otsuse julgus ja ebatavaline iseloom. Ruumiplaanilise kompositsiooni tunnused. "Gooti" motiivid ansamblis Tsaritsinos. Bazhenovi hoonete (Pashkovi maja) arhitektuurse välimuse ainulaadsus. M.F. Kazakov (1738-1812) - Moskva arhitektuurikooli suurim meister. Tema roll Moskva arhitektuurse ilme kujundamisel 3. sajandi lõpus. Senati hoone Moskva Kremlis, aadlikogu sammaste saal, ülikooli hoone, Golitsõni haigla, Petrovski palee, hooned Tsaritsynos. Kasakovi loovuse tähtsus Venemaa arhitektuuri edasisele arengule.

Klassitsismi skulptuuri žanriline struktuur. E. M. Falcone (1716-1791). Peeter I monument Peterburis ("Pronksratsutaja"), monumendi koht linnaansamblis, kujundliku, kompositsioonilise ja plastilise lahenduse iseloom. M.I. Kozlovski (1753-1802) looming. Kangelaslik teema. Iidsete traditsioonide ümbermõtestamine. A. V. Suvorovi monument Peterburis Champ de Marsil. Kozlovski allegooriline ja ajalooline skulptuur. Kozlovski skulptuursete kujundite väljendus Venemaa võimu ideedest, vene rahva kangelaslikust jõust, intelligentsusest ja sõjalisest vaprusest. I. P. Prokofjevi ja F. G. Gordejevi teosed. F.I.Shubin (1740-1805) - CUIII sajandi suurim portreemaalija. Meistri portreebüstidel on palju vaimseid, individuaalseid ja sotsiaalselt tüüpilisi omadusi. Portreepiltide mitmekülgsus, kompositsioonilahenduste mitmekesisus, plastilise keele rikkus. Mälestusskulptuur. I.P. Martose (1754-1835) looming.

Klassitsismi kujunemine vene maalikunstis. CUIII sajandi teise poole maalikunsti žanriline mitmekesisus. Ajalooline maalikunst. A. P. Losenko (1737-1773) on vene ajaloolise maalikunsti rajaja. Mütoloogilised, piibli- ja ajalooteemad tema loomingus. Apellatsioon Venemaa keskaegsele ajaloole. Maalisüsteemi tunnused: Isikute visandid, kunstniku joonistused. G.I. Ugrjumovi (1764-1823) ajalooline maal. Ugryumov on õpetaja.

Vene portreede tõus. Uus, keerulisem arusaam isiksusest, uus idee inimese ideaalist. Huvi inimese sisemise, vaimse maailma vastu. Portree tüpoloogiline mitmekesisus. Intiimportree arendamine F.S. Rokotovi (1735?-1808) maalis. Rocaille on tema loomingus. Eredus ja individuaalsete omaduste veenvus, soojus ja õrnus, lüüriline sügavus, portreepiltide mõtisklev tundlikkus. Kompositsioonilahenduste omapära, pildiline maneeri ja värvi keerukus. Portreevormide areng D. G. Levitski (1735-1822), Vene aadli juhtivate esindajate ideede eksponendi loomingus. Levitski loovuse mitmekülgsus ja kõrged oskused. Levitski portreede karakteristiku objektiivsus, kompositsiooniline mitmekesisus, maalitehnika valdamine, värviküllus ja värviküllus. Sentimentalism V. L. Borovikovski (1757-1826) loomingus. Lihtsus, tundlikkuse ilming, poeesia, kujundite eleegiline unenäolisus. Maastiku tutvustamine portrees. Kompositsiooni omadused, pehmus ja värvi õrnus. Borovikovski kammer- ja tseremoniaalsed portreed. Borovikovski loovuse tähtsus vene kunsti edasisele arengule.

Igapäevane žanr 3. sajandi vene kunstis. Arengu tunnused. I. Firsov ja tema maal “Noor maalikunstnik”. M. Šibanovi (? - pärast 1789. aastat) mitmefiguurilised žanrikompositsioonid, tema loomingu rahvuslik originaalsus. Monumentaalsus vene talupoegade kujutamisel, tähelepanu rahvakommetele ja kostüümidele Šibanovi žanrimaal. I. A. Ermenevi žanri akvarellid (1749-pärast 1792), sari “Kerjused”.

CUIII sajandi maastikumaal. Linnamaastik F.Ya Aleksejevi (1754-1824) loomingus, orientatsioon veduutidele, ruumiline sügavus ja panoraamne iseloom, vaoshoitud külm koloriit, žanrielemendid. Peterburi eeslinna maastikuline dekoratiivmaastik Sem F. Štšedrini (1745-1804) loomingus.

CUIII sajandi kunsti tähtsus vene kunsti arengule.

Artikli sisu

VENE KUNST. Vene kunsti ajalugu peegeldab riigi tormilist ajalugu ja selle geograafilist asukohta ida ja lääne vahel. Pidevalt tekivad arutelud selle olemuse üle: kas see on Lääne-Euroopa traditsioonide ainulaadne kehastus või esindab täiesti originaalset nähtust. Vaatamata sagedastele poliitilistele muutustele ja perioodilistele kahtlustele rahvusliku identiteedi suhtes on vene kunstiloomingul mitmeid iseloomulikke jooni, nagu erksad värvid, vormide asümmeetria ja kalduvus kas realismi või abstraktsuse poole.

Keskajal, mil Vana-Vene poliitilise elu keskpunkt oli Kiiev, oli Bütsants kunstis eeskujuks ja paljude kunstimõjude allikaks. Tatari-mongoli sissetung 13. sajandi keskel. ja sellele järgnenud tatari-mongoli ikke periood lõikas Venemaa peaaegu 200 aastaks läänest ära. Iseseisvuse võitmine 15. sajandil. Moskva vürstide juhtimisel ei teinud lõppu Venemaa kultuurilisele isolatsioonile; teda ei mõjutanud renessansikultuur ja ilmalik humanism. Alles Peeter I valitsemisajal (1682–1725) ja tänu tema lähenemispoliitikale läänele jõudis Venemaa tagasi Euroopa kultuuri hulka – algul üliõpilasena, seejärel võrdväärse osalisena üldises kultuuriprotsessis ja edasi. Esimese maailmasõja eelõhtu – aktiivne kunsti uuendaja. 1930. aastate alguses lõigati Venemaa taas läänest ära, kui Stalin kehtestas isolatsioonirežiimi, et ehitada üles "sotsialism ühes riigis". NSV Liidu kokkuvarisemine ja kommunismi kui süsteemi kokkuvarisemine 1991. aastal andis vene kunstnikele tõuke väärtusi ümber hinnata ja leida oma koht uues poliitilises, majanduslikus ja kultuurilises olukorras.

Vana vene kunst.

Aastal 988 võttis Kiievi-Vene vastu kristluse selle Ida-Bütsantsi versioonis. Koos religiooniga pärandas Rus Bütsantsist ka kunstitraditsioone, millest üks oli kirikute kaunistamine maalide ja ikoonidega. Sõna "ikoon" pärineb kreeka sõnast eikon (pilt). Ikoon on vahendaja reaalse maailma ja jumaliku prototüübi vahel. Maalistiil on sajandite jooksul muutunud, kuid ikoonimaali kunstitraditsioonid on säilinud tänapäevani. Keskaegsele religioossele maalikunstile iseloomulik stiliseerimistehnika ja erksate elegantsete värvide kasutamine mõjutas paljude 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kunstnike loomingut.
Vaata ka IKON.

Kirikutes paigutati ikoone seintele, sammastele ja altaribarjäärile. 14.–15. sajandil. madal altaribarjäär muutus kõrgeks ikonostaasiks, eraldades koguduseliikmed altarist. Ikonostaasist sai rangelt organiseeritud hierarhiline pühakujude süsteem, milles Kristust, Jumalaema, apostleid, pühakuid ja tähtpäevi kujutavad ikoonid olid seatud ridadesse kindlas järjekorras. Sageli kaunistati ikoone hõbedast, kullast ja vääriskividest valmistatud raamidega, mis suutsid ikooni peaaegu täielikult katta, jättes nähtavale ainult näod. Algul kutsuti ikoonimaalijaid välismaalt (kõige sagedamini Kreekast), vahel toodi ka ikoone ise. Ikoon Vladimiri Jumalaema 12. sajandi esimesel poolel Bütsantsist toodud , sai eeskujuks suurele hulgale Venemaa nimekirjadele. Mongolieelseid vene ikoone on säilinud väga vähe; kõik need järgivad suuremal või vähemal määral Bütsantsi eeskujude ikonograafiat ja stiili. Ka Kiievi Hagia Sophia katedraalis (asutatud 1037) mosaiigid valmistasid Bütsantsi meistrid. Teiste Kiievist põhja pool asuvate linnade suurtes kirikutes mosaiike ei tehtud. Nii oli Novgorodi Püha Sofia katedraal (1045–1050) kaunistatud palju odavamate freskodega.

1240. aastal laastas mongolite sissetung Kiievit ja teisi Venemaa linnu ning muutis kontakti Bütsantsiga peaaegu võimatuks. Väliste kultuurimõjude peaaegu täielik puudumine aitas kaasa piirkondlike maalikoolkondade arengule, mille hulgas paistavad silma Moskva, Novgorodi ja Pihkva koolkonnad.

14. sajandi lõpust. Moskva vürstiriik saavutas poliitilise ülemvõimu teiste Vene maade üle, ühendas need oma juhtimise alla ja Moskvast sai ühtse Vene riigi kultuurikeskus. Siin töötasid kolm vana vene maalikunsti suurt meistrit: Theophanes Kreeklane (umbes 1340 – pärast 1405), Andrei Rubljov (1360/1370 – surn 1427/1430) ja Dionysius (umbes 1440 – pärast 1502/1503), kelle ikoonid ning freskodest sai Venemaa pinnal vaimse tõusu ja Jumalaga ühtsuse ideede kehastus kõigest välisest ja tühisest lahtiütlemise ning sisemise harmoonia omandamise kaudu.

18. sajandi suurimad vene kunstnikud. – Fjodor Rokotov (1735?–1808), Dmitri Levitski (1735–1822) ja Vladimir Borovikovski (1757–1825). Levitski ja Borovikovski portreesid võib pidada 18. sajandi Euroopa portreepildiga kooskõlas olevaks, need on lähedased T. Gainsborough ja J. Reynoldsi loomingule.

Neid kunstnikke seostati Keiserliku Kunstiakadeemiaga, mille looja oli Peeter I, kuid mis asutati alles 1757. Euroopa mudelite järgi organiseeritud Kunstiakadeemia teostas rangemat kontrolli ja avaldas kunsti arengule suuremat mõju (kuni a. 19. sajandi lõpus) ​​kui sedalaadi asutused teistes riikides.

Portreežanris lõid Wanderers oma aja silmapaistvate kultuuritegelaste piltide galerii: portree Fjodor Dostojevski(1872), autor Vassili Perov (1833–1882), portree Nikolai Nekrasov(1877–1878) Ivan Kramskoi (1837–1887), portree Modest Mussorgski(1881), autor Ilja Repin (1844–1930), portree Lev Tolstoi(1884) Nikolai Ge (1831–1894) ja mitmete teiste poolt. Olles opositsioonis Akadeemia ja selle kunstipoliitikaga, pöördusid Rändurid nn. "madalad" teemad; nende töödes ilmuvad talupoegade ja tööliste kujutised.

Vassili Surikov (1848–1916), Mihhail Nesterov (1862–1942), Vassili Vereštšagin (1842–1904) ja Ilja Repin töötasid ajaloolise maali žanris.

Kunst ja revolutsioon.

1890. aastateks oli kunsti realistlikus liikumises kriis. 19.–20. sajandi vahetus. tähistas Venemaal juugendstiili domineerimine. See peaaegu kõigis Euroopa riikides erinevate nimede all eksisteerinud kunstiliikumine avaldus kõige selgemini arhitektuuri- ja dekoratiivkunstiteostes.

Mihhail Vrubel (1856–1910) on üks juugendstiili esindajaid vene maalikunstis. Tänu Sergei Djagilevi (1872–1929) ja Alexandre Benois’ (1870–1960) tegevusele kunstinäituste korraldamisel ja ajakirja “Kunstimaailm” (ilmub aastast 1898) väljaandmisel avanes Venemaa avalikkusel võimalus tutvuda uutega. väliskunsti suundumused. 1906. aastal toimus Pariisis esimene vene kunsti näitus ja alates 1909. aastast on seal igal aastal peetud vene balletihooaegu. Nende etenduste dekoratsioonide ja kostüümide autorid olid Lev Bakst (1866–1924) ja Nicholas Roerich (1874–1947).

Esimese maailmasõja eelõhtul ilmus vene kunstis hulk kunstirühmitusi, mis esinesid erinevate teoreetiliste programmidega. Natalja Gontšarova (1881–1962) ja Mihhail Larionov (1881–1964) said vene primitivismi ning 1912. aastal “rayonismi” loojateks. 1910. aastal kirjutas Wassily Kandinsky (1866–1944) oma esimese mitteobjektiivse kompositsiooni; Vladimir Tatlin (1885–1953) alustas kolmemõõtmeliste abstraktsete struktuuride ja ruumireljeefide loomisega 1913. aasta paiku; Kazimir Malevitš (1878–1935) sõnastas suprematismi kontseptsiooni 1915. aastal.

Loomingulised otsingud said pärast 1917. aasta revolutsiooni uue tuule ja energia. Mõned kunstnikud, sealhulgas Gontšarova ja Larionov, emigreerusid, kuid enamik avangardistid võtsid revolutsiooni vastu ja etendasid kultuurirevolutsioonis silmapaistvat rolli. Kunsti peeti võimsaks propagandavahendiks ja oluliseks teguriks uue ühiskonna kujunemisel. Keiserlik Kunstiakadeemia asendati autonoomsete töökodade ja teoreetiliste instituutide detsentraliseeritud süsteemiga. Kandinsky juhtis kunstikultuuri instituuti (INHUK); Marc Chagall (1887–1985) ja Malevitš lõid Vitebskis eksperimentaalse kunstikooli, mis põhines Malevitši suprematismi teoorial.

Vene avangardi loomisel mängisid suurt rolli naised: Varvara Stepanova (1899–1958), Ljubov Popova (1889–1924) ja Olga Rozanova (1886–1918). Kunst tuli tänavatele; kunstnikud maalisid plakateid ja kaunistasid alasid massiliste poliitiliste sündmuste ja pühade jaoks, töötasid välja uusi kujundusi kangastele, keraamikale ja interjööridele; 1920. aastatel oli graafika ja raamatuillustratsiooni kõrgaeg. Aleksandr Rodtšenko (1891–1956) töötas erinevates valdkondades, oli maalikunstnik, operaator ja mööblidisainer.

Et kujutada ette, kuidas erinevad stiilid 1920. aastate maalikunstis koos eksisteerisid, piisab, kui meenutada selliseid nimesid nagu Pavel Filonov (1883–1941), Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939), Aleksander Deineka (1899–1969). Mõned kunstnikud, näiteks Isaac Brodsky (1884–1939), pöördusid siiski tagasi traditsioonilise realismi juurde.

Sotsialistlik realism ja selle tagajärjed.

Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 23. aprilli 1932. aasta resolutsioon tegi lõpu kunstiliikumiste pluralismile. Kõik kunstiühingud likvideeriti, nende asemel asutati kirjanike, kunstnike ja heliloojate ametiühinguid ja vabariiklikke ametiühinguid. 1934. aastal kuulutati nõukogude kunsti ametlikuks stiiliks sotsialistlik realism, mille olemust määratleti kui "tõepärast ja ajalooliselt korrektset tegelikkuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus". 19. sajandi rändurite tööd. oli tungivalt "soovitatav" võtta eeskujuks. Paljud kunstnikud langesid poliitiliste repressioonide ohvriteks, sest nende loomingulised kontseptsioonid ei mahtunud riigiideoloogia kitsastesse raamidesse. Muuseumides on 20. sajandi lääne kunstile pühendatud näitusi oluliselt vähendatud. Treeningu üle kontrolli teostamiseks taastati Kunstiakadeemia. Tsensuur andis vajaliku suuna kunstiajaloo ja -kriitika arenguks. Ametlikult tegeletud kunsti näide on Aleksander Gerasimovi (1881–1963) maal. Stalin ja Vorošilov Kremlis.

Hruštšovi “sula” ajal ilmus koos nendega, kes jätkasid nõukogude tööstuse edu, enneolematute saakide ja tootmisliidrite ülistamist, terve galaktika meistreid, kes hakkasid pöörduma isiklike, universaalsete teemade poole. Muuseumisaalidesse hakkasid ilmuma mõned 1920. aastate avangardi teosed, mis olid keelatud. Tsensuuri leevendati, üksikuid kunstnikke ja mineviku kunstiliikumisi rehabiliteeriti. NSV Liit muutus muu maailma suhtes avatumaks ühiskonnaks. 1957. aastal rahvusvahelise noorte ja üliõpilaste festivali ajal ning 1959. aastal Moskvas toimunud esimesel Ameerika näitusel näidati uut, senitundmatut kunsti. Suurema loomevabaduse tulemusena õitses mitteametlik kunst, mis eksisteeris paralleelselt riiklike tellimustega.

L.I.Brežnevi võimuaastad (1964–1982) olid seotud majandusseisaku ja kunsti üle riikliku kontrolli poliitika jätkumisega. 1974. aasta sügisel Moskvas nonkonformistlike kunstnike korraldatud vabaõhunäitus löödi buldooseriga maha; peale seda ühed suurimad moodsa kunsti meistrid, sh. skulptor Ernst Neizvestny (s. 1926), otsustas emigreeruda.

Tõeline pluralism kunstis tekkis alles M. S. Gorbatšovi (1985–1991) võimuletulekuga. Tema katse taaselustada sotsialismi läbi glasnosti ja perestroika tõi kunstilise vabaduse ja läbistas raudse eesriide. Koos vabaturu loomisele suunatud reformide elluviimisega lõppes kunstivaldkonna riikliku kontrolli ajastu. Alates 1988. aastal toimunud Malevitši ja Filonovi isikunäitustest hakkasid muuseumid tasapisi oma laoruumidest välja viima teoseid, mis olid 1930. aastate algusest keelatud. 20. sajandil hakkasid ilmuma Venemaa kultuurielule pühendatud artiklid ja kunstiväljaanded, mida tsensuur enam ei kontrollinud. ja revolutsiooni esimesed aastad. 1988. aasta juulis toimus Moskvas rahvusvaheline 20. sajandi vene kunstiteoste oksjon. NSVL Kultuuriministeeriumi egiidi all lõpetas riikliku monopoli ajastu kultuurivaldkonnas.

Pärast NSV Liidu lagunemist 1991. aastal ja kommunismi kokkuvarisemist avanesid vene kunstnikele uued võimalused. Riiklik kontroll kunstiõpetuse koolis, erialase hariduse ja ideoloogilise sisu üle andis võimaluse täielikule ühinemis- ja loomingulisele väljendusvabadusele. Tekkinud on kunstirühmitusi ja eragaleriisid, millest paljusid sponsoreerivad pangad ja äriettevõtted. Mis puutub stiili, siis moodsas kunstis võib leida kõike: neoprimitivismist ja rahvakäsitöö stilisatsioonidest sürrealismi ja abstraktsionismini. Väärtussüsteemi radikaalne muutus tõi inimeste meeltes kaasa sügava kriisi. Paljud mõtlevad nüüd, kas uus kaubandusvaim ei moonuta kõrget kutsumust, millele kunst on Venemaa kultuuri- ja poliitilises elus alati pretendeerinud.