Hippokrates, mida ta teaduse heaks tegi. Hippokrates - elulugu, teave, isiklik elu

Henri Matisse (prantsuse Henri Matisse; 31. detsember 1869, Le Cateau-Cambresy, Nord, Prantsusmaa (Teine Prantsuse impeerium) – 3. november 1954, Nice, Prantsusmaa) – prantsuse kunstnik ja skulptor, fovistliku liikumise juht. Tuntud oma uurimistöö poolest emotsioonide edastamisel värvi ja kuju kaudu.

Hentry Matisse'i elulugu

Henri Émile Benoît Matisse (prantsuse keeles Henri Émile Benoît Matisse) sündis 31. detsembril 1869 Le Cateau-Cambresy linnas, Picardias Põhja-Prantsusmaal. Ta oli Emile Hippolyte Matisse'i ja Héloïse Anne Gerardi pere vanim poeg. Tema lapsepõlveaastad möödusid naaberlinnas Boen-en-Vermandoisis, kus tema edukast viljakaupmehest isa poodi pidas. Ema aitas isa poes ja maalis keraamikat.

Henri, kes õppis aastatel 1882–1887 Saint-Quentini linna Henri Martini keskkoolis ja lütseumis, läks Pariisi õppima õigusteaduste kooli õigusteadust.

1888. aasta augustis, pärast õpingute lõpetamist, sai noor Henri õiguse töötada oma erialal. Ta naasis Saint-Quentinisse ja asus tööle advokaadi ametnikuna.

1889. aastal tabas Henrit pimesoolepõletik. Kui ta operatsioonist toibus, ostis ema talle kunstitarbeid.

Henri alustas joonistamist värviliste postkaartide kopeerimisega kahekuulise haiglaravi ajal.

See paelus teda nii väga, et ületades isa vastupanu, otsustas ta hakata kunstnikuks ja astus Quentin de la Touri joonistuskooli (prantsuse keeles Ecole Quentin de la Tour), kus koolitati tekstiilitööstuse joonistajaid.

1891. aastal lõpetas ta oma õiguspraktika ja naasis Pariisi, kus astus Académie Juliani. Henri õppis kuulsa salongikunsti meistri William Adolphe Bouguereau juures, valmistudes kaunite kunstide kooli (prantsuse keeles École nationale supérieure des beaux-arts de Paris) sisseastumiseksamiteks, kuhu ta siiski sisse ei astunud.

1893. aastal kolis ta kooli dekoratiivkunstid(inglise) vene keel (prantsuse: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), kus ta kohtus noore Albert Marquet'ga. 1895. aastal sooritasid mõlemad sisseastumiseksamid École des Beaux-Arts’i ja võeti vastu Gustave Moreau ateljeesse, kelle juures õppisid külalisüliõpilastena alates 1893. aastast. Siin kohtus Henri Georges Rouault’, Charles Camoini, Charles Manguini ja Henri Evenepoeliga.

1894. aastal toimus kunstniku isiklikus elus märkimisväärne sündmus. Tema modell Caroline Joblau sünnitas tütre Margarita (1894-1982).

Ta veetis 1896. aasta suve Bretagne'i ranniku lähedal Belle-Ile saarel koos Pariisi dessandi naabri Emile Berryga.

10. jaanuaril 1898 abiellus Henri Matisse Amélie Noellie Parayre'iga, kes sünnitas talle pojad Jean-Gerard'i (1899-1976) ja Pierre'i (1900-1989). Perre võeti ka tema vallas tütar Margarita. Tema naine ja tütar olid kunstniku lemmikmodellid.

Tõsiste rahaliste raskuste tõttu asus ta tööle dekoratiivkunstnikuna. Koos Albert Marquet'ga tegeles ta 1900. aastal Pariisi Grand Palais' maailmanäituse esemete kaunistamisega. Töö oli kurnav ja Henri haigestus bronhiiti. Aastal 1901, pärast lühikest ravi Šveitsis, kus ta jätkas palju tööd, veetis Henri mõnda aega oma perega oma vanemate juures Bohin-en-Vermandoisis. Neil päevil oli kunstnik nii ärritunud, et mõtles isegi maalimisest loobumisele.

Matisse’i töö

Enda otsimine, autori isiklik stiil on vajalik tingimus arengut iga andeka pintslikunstniku jaoks. Varem või hiljem leidis iga suur kunstnik oma ainulaadsed meetodid ja tema individuaalsele stiilile iseloomulikke võtteid, mis juhinduvad kujunenud isiklikust arusaamast maali rollist ja tema enda nägemusest teda ümbritsevast maailmast. Kuid igas reeglis peab olema erandeid, mis seda reeglit ainult kinnitavad. Üks selline erand oli kuulus kunstnik Henri Matisse.

Selle mehe loovust ei saa iseloomustada ühegi konkreetse suuna raames, kuna ta ületas pidevalt kõiki teda piiravaid piire, tormades ikka ja jälle paikadesse, kus keegi polnud varem käinud.

Kogu oma elu oli Henri Matisse vahetpidamata otsingutel. Püüdes saavutada kõige tõhusamat ja samal ajal harmoonilist väljendust, muutis ta oma kunstivahendeid ja muutis ennast.

Paraad, Platanes Polüneesia, La Mer Punane interjöör. Natüürmort sinisel laual

Nizzas asuv muuseum, mis on pühendatud meistri elule ja loomingule, toob üllatunud külastajate pilgule maalimise ja joonistamise, vitraažid ja keraamika, skulptuuri ja paberkollaažid. Kõigis neis ja mitmetes teistes suundades suutis Henri Matisse öelda oma erilise sõna, mis jättis kunstile ereda jälje.

Impressionismi ja divisjonismi mõju, tema enda katsetused värvikontrastidega avaldasid kunstniku varajastele teostele väga tugevat mõju. Tema ning tema kaaslaste Vlamincki, Deraini, Rouault’ ja Marche’i maale, mida eksponeeriti 1905. aasta sügissalongis, nimetasid kriitikud “metsikuteks”, sellest ka uue liikumise nimi – “fovism”.

Seejärel muutis Henri Matisse erinevate muljete mõjul korduvalt oma stiili, viisi ja tehnikat, omandas uusi vahendeid. loominguline eneseväljendus. Mitmed edukad tutvused, sealhulgas Picasso ja vene kollektsionääri Štšukiniga, aitasid tal end täiendada. rahaline olukord, ja kunstnik tegi mitu reisi.

Marokos tekkis tal huvi idamaiste dekoratiivmustrite ja ornamentide vastu ning Münchenis koges tugevad tunded islami kunstiteoste näitusel, Venemaal vapustasid mind ikoonid, Tahitil imetlesin lilleseadeid.

Ent iga kord, alludes mõneks ajaks uuele tugevale muljele, neelas Matisse selle nagu käsna ja seejärel töötles seda loominguliselt vastavalt oma maailmavaatele.

Henri Matisse tundis alati, et värvidel on võime rõhutada sensatsiooni. Oma töödes pani ta värvi kiirgama sära ja rütmilist tantsupulsatsiooni. Terviku maksimaalse väljenduse poole püüdledes eemaldas kunstnik kõik ebaolulised detailid ja lihtsustas vormid maksimaalselt, pidades silmas kõike kahjulikku ja ebavajalikku, mis emotsionaalset ja energeetilist impulssi otseselt ei mõjutanud.

Paljud tema kompositsioonid tunduvad petlikult lihtsad, kuid igaühe taga on titaanlik loometöö, mis loob sellest “karjuvast” lihtsusest hämmastava pinge.

IN viimased aastad Elus lõi Henri Matisse tavalist värvilist paberit ja kääre kasutades aplikatsioone, mis tekitasid sümfoonilise värvikõla, joonte rütmilise musikaalsuse ja absoluutse kompositsioonilise harmoonia vapustava efekti.

Pärast kunstniku surma kirjeldas Pablo Picasso oma tööd lühidalt ja lühidalt ühe lausega: "Matisse oli alati üks ja ainus."

Ühe Matisse’i maali – “Les coucous, tapis bleu et rose” – ostis erakollektsionäär Christie oksjonimaja oksjoni käigus 2009. aasta veebruaris 32 miljoni euro eest. Natüürmorti lõi kunstnik 1911. aastal.

Roseri kabelit (Vence, Prantsusmaa) nimetatakse sageli Matisse'i kabeliks. Fakt on see, et see ehitati aastatel 1949-1951 Henri Matisse'i projekti järgi. Kunstnikult küsis selle kohta tema endine modell Monique ja seejärel õde Jacques-Marie, kellest sai nunn. Matisse valmistas vitraažaknaid, kaunistas kabelisaali ja tegi kirikuriietuse visandeid.

Collioure (Prantsusmaa) on fovismi sünnikoht. Just siin valmisid esimesed uue maalikunsti maalid. Siin käisid Pablo Picasso, Albert Marquet, Raoul Dufy, aga ka Marc Chagall ja teised kuulsad kunstnikud. Kolluuri valisid nad valguse ja värvi tõttu. "Ei ole sinisemat taevast kui Collioure'is," ütles Henri Matisse.

Saint-Paul-de-Vence'is asuv hotell Dove d'Or õhkab kuulsustest uskumatuid lugusid ja legende. Kuulduste kohaselt saabus Henri Matisse kord Dove'i väga väsinuna ja talle serveeriti tass teed otse autosse. Henri Matisse’i kuulus teos “Tee aias”.

Renoiri sõber oli Henri Matisse. Renoir kannatas artriidi all ja mõnikord tehti iga pintslitõmbega piinav valu. Matisse küsis kord, et miks maalida, kui kunstnik nii palju kannatab? Renoir vastas: La douleur passe, la beauté reste (“Valu möödub, aga ilu jääb”).

Henri Matisse'i maal "Tants". Maalist on kaks versiooni ja kaks versiooni selle päritolust. Arvatakse, et see teos räägib tantsust, mida Matisse nägi Collioure'is. Teine versioon ütleb, et pilt on maalitud pärast seda, kui autor nägi Sergei Djagilevi vene hooaegu. Ühte “Tantsu” hoitakse Ermitaažis (Peterburis), teist MoMAs.

Nice'i Matisse'i muuseum ehitati 17. sajandil. Muuseumi aias kasvavad oliivipuud. Muuseumis on sadu suure Matisse’i teoseid: maale, joonistusi, skulptuure. Henri Matisse elas Nizzas kuni oma surmani ja on maetud sellesse linna.

Bibliograafia

• Turchin V.S. Läbi avangardi labürintide. - M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1993.

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:koht-fact.com ,

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave aadressile e-posti aadress admin@site, oleme meie ja meie lugejad teile väga tänulikud.

Üksikasjade kategooria: 20. sajandi kujutav kunst ja arhitektuur Avaldatud 17.09.2017 14:21 Vaatamisi: 2514

Milline on parim viis emotsioonide edastamiseks?

Muidugi läbi värvi ja kuju. Henri Matisse arvas nii. Lõppude lõpuks oli ta juht Fovistid, mida prantsuse kriitik Louis Vauxcelles nimetas " metsloomad"(prantsuse les fauves). Kaasaegseid rabas värvide ülendus, värvide “metsik” väljendusrikkus. Sellest juhuslikust väitest sai kogu liikumise nimi - fovism, kuigi kunstnikud ise ei tundnud seda nime kunagi ära.

A. Maurer. Fovistlik maastik
Kunstiline liikumine prantsuse maalikunstis Fovism kujunes välja 19. sajandi lõpust 20. sajandi alguseni.
Suuna juhid on Henri Matisse ja Andre Derain. Selle trendi toetajate hulka kuuluvad Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Walt, Henri Evenepoel, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte jt.

Henri Matisse: eluloost (1869-1954)

Henri Matisse. Foto
Silmapaistev prantsuse kunstnik Henri Matisse sündis 31. detsembril 1869 Le Cateau linnas Põhja-Prantsusmaal eduka viljakaupmehe peres. Eeldati, et poeg jätkab isa tööd, kuid Henri läks Pariisi õigusteaduste kooli õigusteadust õppima. Ta naasis Saint-Quentinisse (kus ta lõpetas lütseumi) pärast õpingute lõpetamist ja sai töökoha vandeadvokaadi ametnikuna (töötajana).
Huvi joonistamise vastu tekkis tulevasel kunstnikul täiesti juhuslikult: talle tehti pimesoolepõletiku eemaldamise operatsioon ja ema ostis talle joonistustarbeid, et Henril kahekuulise paranemise ajal igav ei hakkaks. Peab ütlema, et tema ema tegeles keraamika maalimisega, mistõttu võis eeldada, et poeg ei jää joonistamiskunsti suhtes ükskõikseks. Ja nii see juhtuski. Alguses hakkas Henri kopeerima värvilisi postkaarte, ta oli sellest nii lummatud, et otsustas hakata kunstnikuks ja astus Cantin de la Touri joonistuskooli, kus koolitati tekstiilitööstuse joonistajaid.
1892. aastal tuli ta Pariisi, kus õppis Académie Julianis ja hiljem Gustave Moreau juures.
1903. aastal Münchenis toimunud moslemikunsti näitusel tutvus Matisse esmakordselt selle maalitüübiga, mis jättis talle tugeva mulje ja andis suuna. edasine areng tema talent. Omadused Sellel maalil on intensiivsed värvid, lihtsustatud joonistus ja tasane pilt. Kõik see kajastus töödes, mida ta esitles 1905. aasta sügissalongis “metsikute” (fauve) kunstnike näitusel.
Ta veetis kaks talve (1912 ja 1913) Marokos, rikastades end teadmistega idamaade motiividest.
Üldiselt neelas Matisse ahnelt kõike, mis puudutas kujutav kunst: ta kopeeris Louvre'is vanade prantsuse ja hollandi meistrite töid Jean-Baptiste Simeon Chardin. Ta kohtus kunstnikega erinevad riigid. Õppis Londonis loovust William Turner.
Ühel päeval kohtus ta Austraaliast pärit kunstniku, sõbra John Peter Russelliga Auguste Rodin. Russell kogus maale ja ta tutvustas Henrile impressionism ja töötab Vincent Van Gogh, kellega ta oli sõber 10 aastat. Hiljem nimetas Matisse oma õpetajaks John Peter Russelli, kes selgitas talle värviteooriat.
Impressionism avaldas Matisse’ile suurt muljet. Aastatel 1890–1902 lõi Matisse hingelt impressionismile lähedasi maale: “Schiedami pudel” (1896), “Magustoit” (1897), “Puuvilja- ja kohvikann” (1899), “Toidud ja puuviljad” (1901).

A. Matisse “Puu- ja kohvikann” (1899). Lõuend, õli. Ermitaaž (Peterburi)
Kuid samal ajal otsis Matisse oma teed kunstis, millest annavad tunnistust kaks tema varajast maastikku: “Bois de Boulogne” (1902) ja “Luksemburgi aed” (1902). Eriti intensiivsed loomingulised otsingud ulatuvad aastatesse 1901–1904. Maali struktuur ja värviga töötamine Paul Cezanne avaldas erilist mõju Matisse’i loomingule, kes nimetas teda hiljem oma peamiseks inspiratsiooniallikaks.
Matisse'i esimene isikunäitus toimus 1904. aasta juunis Ambroise Vollardi galeriis. Kuid tal polnud erilist edu.
Paul Signaci teose "Eugene Delacroix ja neoimpressionism" mõjul asus Matisse tegelema tehnoloogiaga divisionism (pointillism) kasutades eraldi punktitõmmet. Tema maal “Luksus, rahu ja nauding” on maalitud selles stiilis. Kuid Matisse'i vaimustus pointillismi tehnikast oli lühiajaline.

A. Matisse “Luksus, rahu ja nauding” (1904-1905)
1907. aastal reisis Matisse Itaaliasse, mille käigus külastas ta Veneetsiat, Padovat, Firenzet ja Sienat, õppides Itaalia kunsti.
Sõprade nõuandel asutas Matisse erakool maali, mida kutsuti Matisse'i akadeemiaks. Ta õpetas seal aastatel 1908-1911. Selle aja jooksul õppis akadeemias 100 üliõpilast kunstniku kaasmaalaste ja välismaalaste hulgast.
Haridus akadeemias oli oma olemuselt mitteäriline. Matisse andis suur tähtsus klassikaline algõpe noortele kunstnikele. Kord nädalas käisid nad kõik koos muuseumis õppekava. Töö mudeliga algas alles pärast kopeerimistehnika valdamist. Akadeemia eksisteerimise ajal oli naisüliõpilaste osakaal selles alati üllatavalt kõrge.
1908. aastal tegi Matisse oma esimese reisi Saksamaale, kus ta kohtus kunstnikega grupist Most (Saksamaa asutajad ekspressionism).
1941. aastal sai Matisse kannatada suur operatsioon soolte peal. Sellega seoses lihtsustas ta oma stiili - töötas välja tehnika paberijääkidest pildi koostamiseks. 1943. aastal alustas ta guaššvärviga maalitud jääkidest illustratsioonide seeriat raamatule “Jazz”. 1944. aastal arreteeris Gestapo tema abikaasa ja tütre vastupanutegevuses osalemise eest.
3. novembril 1954 suri kunstnik Nizza lähedal Simiezis 84-aastaselt.

Henri Matisse’i looming

Matisse’i töö põhines loodus- ja maaliseaduste uurimisel. Tema naisfiguure kujutavad lõuendid natüürmordid Ja maastikud, võivad tunduda teemas vähetähtsad, kuid need on looduslike vormide pika uurimise ja nende julge lihtsustamise tulemus. Matisse suutis harmooniliselt väljendada reaalsuse vahetut emotsionaalset tunnetust kõige rangemas kunstilises vormis. Kunstnik oli eelkõige kolorist, saavutades koordineeritud heli efekti paljude intensiivsete värvide kompositsioonis.

Fovism

Koos André Derainiga lõi Matisse uus stiil, astus kunstiajalukku fovismi nime all. Tema maalid sellest perioodist on erinevad lamedad kujundid, selged jooned ja erksad värvid. Oma "Maalikunstniku märkmetes" (1908) sõnastas ta kunstilised põhimõtted, rääkides vajadusest emotsioone lihtsate vahenditega vahetult edasi anda.
Maali “Mütsiga naine” seostatakse nii Matisse’i kuulsusega kui ka hüvastijätuga neoimpressionismi (pointillismi) ja fovismi algusega. Matisse kuulutas oma loomingus põhiliseks kunsti. särav värv, julgeid otsuseid ja dekoratiivsust.

A. Matisse “Mütsiga naine” (1905). Lõuend, õli. 24 × 31 cm

Matisse eksponeeris seda maali 1905. aastal sügissalongis. Portreel kujutas kunstnik oma naist Amelie't. Julge värvikombinatsioon selgitab uue liikumise nime - fovism (metsik). Publik oli hämmingus: kas naine võib selline olla? Kuid Matisse vaidles vastu: "Ma ei loo naist, ma loon pilti." Selle värv oli maalimise, mitte igapäevaelu värv.
Fovism kui liikumine kunstis ilmus 1900. aastal eksperimentide tasemel ja oli aktuaalne kuni 1910. Liikumisel oli ainult 3 näitust. Matisse tunnistati Fauves’i liidriks (koos Andre Derainiga). Igal neist olid oma järgijad.
Fovismi tähtsuse langus pärast 1906. aastat ja rühmituse lagunemine 1907. aastal ei mõjutanud Matisse’i enda loomingulist kasvu. Paljud tema parimad teosed on tema loodud ajavahemikul 1906-1907.
1905. aastal kohtus Matisse noore kunstnikuga Pablo Picasso. Algas nende sõprus, täis võistlusvaimu, aga ka vastastikust lugupidamist.
1920. aastal lõi ta Sergei Djagilevi tellimusel Igor Stravinski muusikale ja Leonide Massine’i koreograafiale kostüümide ja stseenide visandid balletile “Ööbik”. 1937. aastal tegi ta Dmitri Šostakovitši muusikale ja Leonid Massine’i koreograafiale stsenaariumide visandid balletile “Punane ja must”.
Ajavahemikul 1946-1948. Matisse’i interjööride värvid muutusid taas ülimalt küllastunud: tema tööd nagu “Punane interjöör, natüürmort sinisel laual” (1947) ja “Egiptuse eesriie” (1948) on üles ehitatud valguse ja pimeduse kontrastile, aga ka sise- ja välisruumid.

A. Matisse “Punane interjöör, natüürmort sinisel laual” (1947). Lõuend, õli. 116 x 89 cm

A. Matisse “Egiptuse eesriie” (1948)
Matisse'i viimane töö (1954) on Rockefelleri 1921. aastal New Yorgi osariigis ehitatud kiriku vitraaž.
Ülejäänud 9 vitraažakent maalis Marc Chagall.

Tema maalide kõrval on tuntud tema suurepärased graafilised joonistused, gravüürid, skulptuurid ja kangakujundused. Kunstniku üks suuremaid töid oli Vence'i dominiiklaste Roosipärja kabeli kujundus ja vitraažaknad (1951).
1947. aastal kohtus Matisse dominiiklaste preestri Pierre Couturier'ga ja temaga vesteldes tekkis mõte püstitada väikesele kabel. klooster Vence'is. Selle kunstilisele kujundusele leidis Matisse ise lahenduse. 1947. aasta detsembri alguses määras Matisse kokkuleppel dominiiklaste vendade vend Reissinieri ja isa Couturieriga tööplaani.

Kabeli interjöör – altar, vitraaž, seinamaal “Püha Dominic”.

Kabeli interjöör – seinamaal "Ristitee"

Henri Matisse’i mõne kuulsa teose kohta

A. Matisse “Roheline triip” (Madame Matisse) (1905). Lõuend, õli. 40,5 x 32,5 cm. Riigimuuseum Kunst (Kopenhaagen)
See maal on kunstniku naise portree. Portree hämmastas kaasaegseid oma “inetu”, see tähendab ebatavalisusega. Isegi fovismi puhul oli värvi intensiivsus liigne. Portree kompositsiooni loovad kolm värvitasandit.

A. Matisse “Tants” (1910). Lõuend, õli. 260 x 391 cm Riiklik Ermitaaž (Peterburi)
Arvatavasti kirjutas “Tants” Kreeka vaasimaali ja vene aastaaegade mõjul Sergei Djagilevi.
Maal üllatab lakooniliste maaliliste vahendite kombinatsiooni ja tohutu suurusega. “Tants” on kirjutatud ainult kolmes värvitoonis: sinine tähistab taevast, roosa tantsijate keha ja roheline mäe kujutis. Ringtantsu mäe otsas juhivad 5 alasti inimest.

A. Matisse “Muusika” (1910). Lõuend, õli. 260 x 389 cm Riiklik Ermitaaž (Peterburi)
Maalimisel püüdis Matisse taandada need elementaarseteks vormideks. Ta võttis tegelaskujudelt teadlikult ära nende individuaalsuse, andes neile peaaegu identsed näojooned ja kehaehitus, nii et vaataja tajus kujutatut ühtse tervikuna. Peamiseks ülesandeks pidas kunstnik lõuendi värviharmoonia saavutamist kontrasti abil: tegelaste figuurid on maalitud erksas karmiinpunases toonis, kontrastiks on sinise taeva ja rohelise muru intensiivne värv. Kokku on lõuendil kujutatud 5 tegelast, neist kaks mängivad Muusikariistad(viiul ja kahetorutoru), ülejäänud laulavad. Kõik pildil olevad inimesed on liikumatud. Matisse maalis nende siluetid teadlikult elastsete, painduvate joontega, et anda lõuendile muusikaline rütm.
Kunstnik ise ei maininud selle maali ühtegi tõlgendust. On vaid kunstikriitikute oletused. Seetõttu saab iga vaataja anda "Muusikatest" oma tõlgenduse.
Maalid “Tants” ja “Muusikud” on värvilahenduselt ja kujutatud figuuride arvult sarnased. Kuid nende vahel on palju erinevusi: filmis “Tantsus” on kujutatud naistegelasi, “Muusikas” - meestegelasi. "Tantsu" tegelased on dünaamilised, samas kui "Muusika" figuurid on staatilised ja rahulikud.

A. Matisse “Pariisi tants” (1831-1933). Moodsa kunsti muuseum (Pariis)
Selles töös kasutas Matisse esimesena decoupage tehnikat. Figuurid ja taustatükid lõigati välja guaššvärviga maalitud lehtedest ja kinnitati seejärel vastavalt kavandile alusele. Seejärel kandis kunstnik kunstniku juhiste järgi lõuendile värvi.

A. Matisse “Sinine akt” (1952). Decoupage tehnika. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse lühike elulugu Ja Huvitavaid fakte Selles artiklis on toodud prantsuse maalikunstniku, graafiku ja skulptori elust.

Henri Matisse lühike elulugu

Henri Emile Benoit Matisse sündis 31. detsembril 1869 Le Cateau linnas. Ta omandas teadmisi paljudes asutustes – algul õppis ta 1891. aastast Pariisis Juliani Akadeemias, seejärel 1893. aastal Dekoratiivkunstide Koolis ja lõpuks Kaunite Kunstide Koolis aastatel 1895-1899.

Alguses, nagu paljud tolle perioodi maalikunstnikud, tegeles ta vanade Hollandi ja Prantsuse meistrite tööde kopeerimisega. Oma töös koges ta tohutut neoimpressionismi (inspireeritud Signaci töödest), Araabia Ida kunsti, Gauguini ja iidse Vene ikoonimaali mõju.

Ajavahemikul 1905–1907 juhtis Henri uut kunstiliikumist – fovismi. 20. sajandi alguses oli kunstniku töödes tunda kubismi mõju, kuid alates 1920. aastatest on neid eristanud värvide mitmekesisus, spontaansus ja kirjapehmus. Alates 1930. aastatest ühendab Matisse fovismi dekoratiivsuse selge analüütilise kompositsioonistruktuuri ja peenelt nüansirikka värvistruktuuriga.

Kahekümnenda sajandi teisel poolel leidis Matisse oma stiili aastal kunstilised kunstid- lakooniline joonis, kontrastne värvitsoonide kombinatsioon või eelis lõuendil põhitooni varjunditega, samuti toonid, mis ei varja lõuendi tekstuuri. See on selgelt näha tema paneelidel "Muusika", "Kunstniku töötuba" ja "Tants".

Tema loomingus on ülekaalus järgmised motiivid: idüllilised stseenid, tants, kangaste ja vaipade mustrid, kujukesed, vaasid ja puuviljad (“Punased kalad” ja “Natüürmort koorega”). Iseloomulik omadus Matisse – liiniga opereerimine. Ta teeb seda üsna peenelt, katkendlikult, vahel on rida pikk, ümmargune, lõigates läbi musta või valge tausta (“Teemad ja variatsioonid”, “Luuletused”, “Pasiphae”, “Luuletused armastusest”).

Tema viimane töökoht oli Nizza lähedal asuva Dominikaani Roosipärja kabeli vitraažakende kujundus 1953. aastal. Kunstnik suri 3. november 1954.

Henri Matisse huvitavad faktid

• Kui Matisse oli 20-aastane, siis ta tehti operatsioon pimesoolepõletiku eemaldamiseks. See sündmus aitas kaasa Henri maalihuvile. Kui ta palatis lamas, tõi ema pojale värve, et tal igav ei hakkaks. Pärast Matisse paranemist ei suutnud ta enam ilma maalita elada.
• Matisse’i isa soovis, et tema pojast saaks advokaat. Henri õppis isegi Pariisis õigusteadust ja töötas omal ajal ametnikuna. Kuid soov joonistada võitis temas kõik.
• Oli sõber. Nad pikka aega Nad järgisid üksteise teoseid ja andsid neile samad nimed.
• 10. jaanuaril 1898 abiellus Henri Matisse Amélie Pareirega, kes sünnitas talle pojad Jean-Gerard'i (1899-1976) ja Pierre'i (1900-1989). Perre võeti ka tema abieluväline tütar Margarita. Tema naine ja tütar olid kunstniku lemmikmodellid.
• Oma elu viimased aastad, kunstnik Matisse sisse veedetud ratastool ja voodi. Kui ta kaua aega ei talunud, hakkas ta värvilise paberi ja kääride abil meistriteoseid looma. Kui joonistamissoov temast võitu sai, sidus ta pika pulga külge pliiatsi ja joonistas voodis.
• Matisse armastas reisida - ta külastas Saksamaad, Hispaaniat, Alžeeriat, Marokot, Vene impeerium, oli Tahitil ja tuli Ameerikasse. Ta esines väga sageli - Berliinis, New Yorgis, Nizzas, Peterburis, Pariisis, Madridis.
• Matissel oli suuri probleeme nägemisega ja seetõttu köitsid teda geomeetrilised, lihtsustatud, peaaegu skemaatilised kunstivormid.