Istorija razvoja žanra portreta. Pregled razvoja žanra portreta, počevši od srednjeg vijeka prema J.S.
Da li ste se ikada zapitali “Odakle dolazi slikanje?”. Naravno, slike na stijenama su prvi dokaz čovjekove potrebe za umjetnošću. Međutim, postoje i druge verzije. Na primjer, postoji legenda da je slika nastala od djevojke koja je na zidu prikazala sjenu svog voljenog muškarca. U ovoj prekrasnoj bajci može se uhvatiti duboko značenje: početak slikanja bila je ljudska potreba za portretom.
Dakle, portret je gotovo najstariji žanr u umjetnosti. Ali vratimo se istoriji i činjenicama.
antičkih portreta
Prvi pokušaj da se prikaže portret ima, prema naučnicima, ne manje od 27 hiljada godina. Otkriven u Francuskoj, u pećini Villonner, "Portret" je napravljen kredom, ali su jasno vidljivi obrisi lica: oči, nos, usta.
"Portret", čija je starost 27 hiljada godina
Od velikog interesa su i portreti antičkog slikarstva. Dakle, na ostrvu Krit, među freskama palate Knosos, tokom iskopavanja pronađena je čitava zbirka ženskih portreta. Najpoznatiji od dna - "pariški". Mlada žena, prikazana u profilu (u tradiciji tadašnje umjetnosti), najvjerovatnije je bila jedna od svećenica, dvorskih dama ili boginja.
"Parižanin", freska iz palate Knosos, 16. vek pne
Srednje godine
Možemo sa sigurnošću reći da je u srednjem vijeku žanr portreta opao. U ovo doba sve je bilo podređeno crkvi. Ograničeni strogim religioznim kanonima, umjetnici su se rijetko obraćali portretu, a ako jesu, onda nije moglo biti govora o bilo kakvom realističnom prikazu.
Međutim, već u X-XII stoljeću počeo se razvijati portretni žanr. Već sada možete uočiti realistične crte lica svetaca, jasnoću i sigurnost u njihovim očima itd. Upečatljiv primjer takvog realističkog portreta je Giottov rad na zidovima kapele Scrovegni u Padovi.
Giotto, portret Enriquea Scrovegnija, 1304-1306
Otprilike u isto vrijeme počeli su se razvijati autoportreti, portreti u štafelajnom slikarstvu.
Renesansa
Renesansa - vrhunac portretnog žanra. Čovek je centar univerzuma, sposoban da promeni ovaj svet. Ova nova ideologija dala je poticaj najstarijem žanru, oslobađajući ga crkvenih okova. Pojavili su se portreti punog lica, nastala je tehnika uljanog slikarstva. Sama struktura portreta se promijenila: sada je umjetnik svog junaka smjestio ne u uvjetnu pozadinu, kao što je to bio slučaj u srednjem vijeku, već u realističan interijer ili pejzaž.
Botticelli, Raphael, Tizian, Leonardo da Vinci - najveći majstori visoke renesanse - stvorili su nova sredstva umjetničkog izražavanja, uz pomoć kojih su portreti postali psihološki. Dakle, najpoznatiji muški portret tog vremena je rad Raphaelovog Baldassarea Castiglionea.
Rafael Santi, Baldassare Castiglione, 1515
Postoje različite vrste portreta. Tako su počeli da prave razliku između prednjih i intimnih portreta. Svečane portrete od umjetnika su naručivale kraljevske porodice, plemstvo, crkveni službenici. Dame za poziranje dotjerane u najbolju odjeću, nakit, veličanstvene građevine sa lukovima, stupovima itd. poslužile su kao podloga za ovakve portrete. Očigledno, svrha svečanog portreta bila je veličanje, obdarivanje ljudi najboljim osobinama.
Jedan od najpopularnijih majstora formalnog portreta bio je P.P. Rubens. Njegovi savremenici su sanjali da mu naruče portret. Rubensovi radovi su virtuozni, šareni i jedinstveni.
Rubens Peter Paul, "Portret vojvode od Lerme", 1603
Intimni portreti nisu bili tako "hladni" kao frontalni. Posebno su bili popularni u 17. veku. Njihova glavna karakteristika je odraz emocija, osjećaja, duhovnog stanja ljudi. Rembrandt je bio veliki majstor takvih portreta. Njegovi modeli su obični ljudi koji nemaju ni bogatstvo ni plemenite pokrovitelje. Umjetnik je nastojao prenijeti prave kvalitete osobe - njegovu unutrašnju suštinu.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, "Portret starca u crvenom", 1654.
Portreti iz 19. veka
Era romantizma diktira svoja pravila umetnosti. Portreti prestaju da budu veličanstveni, što su bili u 18. veku, postaju strožiji i hladniji. Vrijedi napomenuti pojavu realističnih nota u slikarstvu općenito. Jacques Louis David, François Gerard, Francisco Goya i mnogi drugi unose kritičke linije u umjetnost.
Tendencije romantizma nalaze se u djelu najsjajnijeg eksponenta francuskog slikarstva Eugènea Delacroixa. Dakle, na portretu Paganinija, umjetnik je prenio glavnu stvar - strast čovjeka prema muzici. Nema tačnosti u slici lica, figure, ali to samo pojačava snagu muzike koja zahvata celo telo i dušu muzičara.
Eugene Delacroix, Portret Paganinija, 1832
Impresionisti su pristupili portretu na svoj način. Oni su napustili verodostojnost, koncentrišući se na nestalnost čoveka i okoline.
Edouard Manet, "Žena ispred ogledala", 1877
Savremeni portret
Kriza ljudske ličnosti u 20. veku nije mogla da ne utiče na umetnost. U ovom periodu portretiranje doživljava još jedan pad. Potraga za novim idejama, pojava novih trendova, trendova - sve to dovodi do pojave novih portreta, lišenih nekadašnjih specifičnosti. U djelima Picassa, Modiglianija, Grosa i mnogih drugih majstora ovog vremena, postoji kontradikcija ideoloških i umjetničkih tokova.
Huan Gris, "Pikasov portret", 1912
Unatoč činjenici da se potraga za novim realističkim sredstvima nastavlja, općenito, interesovanje za portret opada. Oživljavanje portreta dešava se 1970-ih godina prošlog veka, kada umetnici poput Endija Vorhola, Aleksa Kaca, Čaka Klousa čine ljudsko lice glavnom stvari u svojim radovima.
Andy Warhol, Marilyn Monroe
Kako umjetnik slika portret? Prije svega, moderni slikar pokušava u čovjeku uhvatiti ono što je običnim okom najteže vidjeti - njegovu ljudskost. Ovdje majstor koristi sve: geste, poluokrete tijela, akcente poza, poteze odjeće, i što je najvažnije, umjetnik drži portret nepotpunim, dajući gledaocu priliku da sam shvati svoj rad.
Dakle, na portretu "Djevojka sa zecom" Sergej Minasyan je prenio atmosferu mira i spokoja, ispunjenu toplinom i iskrenošću.
Sergej Minasjan, "Devojka sa zecom", 2009
Mnogi portreti su vrijedni da budu predmeti divljenja. Najstariji žanr nastavlja se razvijati do danas, otvarajući pred nama sve više i više novih faza u umjetnosti portreta.
Ciljevi lekcije:
- Upoznavanje sa slikom osobe iz različitih epoha
- Saznajte više o istoriji portreta
- Dovesti učenike do razumijevanja da žanr portreta nije samo prijenos individualnih sličnosti, već i stvaranje duhovne i istorijske slike osobe.
- Aktivirajte kognitivni interes za svijet oko sebe i interes za proces učenja
Ciljevi lekcije:
1. Predmet
Koristeći metapredmetnu vezu istorije i MHC-a, likovna umetnost nastavlja da proučava deo slikarstva: portret; konsolidovati znanja o žanru portreta.
Razvijati sposobnost razumijevanja jezika umjetnosti, njenog sadržaja (znakovno-simboličke univerzalne aktivnosti učenja).
kognitivni:
Sposobnost navigacije kroz više izvora informacija;
Uspostaviti uzročne veze;
Nastaviti formiranje univerzalnih obrazovnih aktivnosti - samostalno graditi priču na osnovu različitih izvora informacija, generalizirati i strukturirati pojedinačne činjenice;
regulatorno:
Pretvorite praktični zadatak u kognitivni;
komunikativan:
Razvijati komunikacijske vještine govorne interakcije u učionici; sposobnost komuniciranja, slušanja i osjećaja drugih ljudi; raditi zajedno ka zajedničkom cilju;
lični:
Formirati sposobnost pronalaženja ljepote, sklada, ljepote u unutrašnjem i vanjskom izgledu osobe; formiranje održive obrazovne i kognitivne motivacije; upoznati učenike sa duhovnim i moralnim vrijednostima.
Metode: verbalno, vizuelno, praktično.
Vrsta lekcije: mješoviti razred
Osnovni koncepti: kultura, umjetnost, remek djelo, portret.
Materijal i oprema za nastavnika: tabla, projektor, muzička serija.
Materijal i oprema za studente: listovi A4 papira, olovke, boje.
Plan lekcije
1. Uvod. Formulacija teme lekcije.
2. Tok lekcije.
– Definicija žanra portreta, istorija njegovog razvoja u svetu i Rusiji.
- Konsolidacija znanja o varijantama portreta.
3. Praktični rad.
- Sredstva likovnog izražavanja.
– Šema boja portreta (fiksiranje) – majstorska klasa.
4. Sumiranje lekcije.
Tokom nastave
Najstariji poznati pokušaj da se prikaže ljudsko lice star je 27.000 godina. Pronađen je u pećini Villonner u blizini grada Angouleme (departman Charente). „Portret“ je rađen kredom na prirodnim izbočinama zida, po obliku podsjećajući na lice. Nacrtane vodoravne linije očiju i usta i okomita pruga koja označava nos.
Poreklo portreta datira iz antičkih vremena. Prvi značajni primjeri portreta nalaze se u drevnoj orijentalnoj, uglavnom staroegipatskoj, skulpturi. Ovdje je namjena portreta u velikoj mjeri bila posljedica kultnih, vjerskih i magijskih zadataka. Potreba za “dupliciranjem” modela (portret kao njegov dvojnik u zagrobnom životu) dovela je do projekcije na bezlični kanonski tip slike (utjelovljuje nešto nepromjenjivo) individualno jedinstvenih osobina određene osobe.
U staroj Grčkoj, u doba klasike, nastali su generalizirani, idealizirani skulpturalni portreti pjesnika, filozofa i javnih ličnosti. Od kraja 5.st. BC e. starogrčki portret se sve više individualizira (rad Demetrija iz Alopeke, Lisip), gravitirajući tokom helenističkog perioda (kraj 4.-1. st. pne.) dramatizaciji slike. Visok procvat antičke skulpture, portret doseže u umjetnosti starog Rima. Razvoj starorimskog portreta bio je povezan sa povećanim interesovanjem za određenu osobu, sa širenjem kruga portretisanih. Osnova umjetničke strukture mnogih starorimskih portreta je jasan, ponekad skrupulozan prijenos jedinstvenih osobina modela, uz zadržavanje određenog jedinstva individualnih i tipičnih principa. Tokom perioda carstva, pojedini majstori su se okrenuli idealizirajućem, često mitologiziranom portretu. U svojim najboljim primjerima, starorimski portret obilježen je vitalnošću, psihološkom ekspresivnošću karakteristika. U doba helenizma i u starom Rimu, uz portretne biste i kipove, široko su se koristili portreti na novčićima, kamejama itd., dijelom i slikovni portreti.
Najraniji sačuvani primjeri štafelajnog portreta su Fajumski portreti (Egipat, 1.-4. stoljeće) (sl. 1, 2). U velikoj mjeri povezani s tradicijama drevnog orijentalnog portreta, sa religioznim i magijskim idejama, portreti Fajuma nastali su pod utjecajem antičke umjetnosti, direktno iz života, nosili su naglašenu sličnost s određenom osobom, au kasnijim uzorcima - specifičnu duhovnost. .
Fajumski portreti su pogrebni portreti nastali tehnikom enkaustike u rimskom Egiptu u 1.-3. vijeku nove ere. Ime su dobili po mjestu prvog velikog nalaza u oazi Fayum u Egiptu 1887. godine od strane britanske ekspedicije koju je predvodio Flinders Petrie.
Nakon što su portreti doneseni u Evropu, prikazivani su na sajmovima kao prekomorski kuriozitet i izlagani u tada modernim vitrinama kurioziteta. I smatra se egzotičnim.
Naučnici Fajumske portrete nazivaju elementom lokalne pogrebne tradicije, transformisane tokom nekoliko vekova pod uticajem Grka i Rimljana. Portret je zamijenio tradicionalnu pogrebnu masku na mumiji starih Egipćana.
Slika 1 |
 Slika 2 |
Rani fajumski portreti rađeni su tehnikom enkaustike - od grčke riječi "izgorjeti", koja je bila vrlo česta u to vrijeme. Ovo je slikanje voskom rastopljenim bojama. Odlikuje se volumenom - pastoznošću - razmaza. To vam omogućava da radite upravo enkaustiku - tehniku slikanja u kojoj je vezivo boja vosak. Farbanje se vrši rastopljenim bojama – otuda i naziv.
Nepoznati majstori su dobro poznavali lice: smjer poteza obično je pratio njegove forme - na nosu, obrazima, bradi i u konturama očiju, boje su se nanosile u gustom sloju, a na periferiji - konture lica i kosu, ocrtane su tečnim bojama.
Portreti napravljeni na ovaj način odlikuju se konveksnošću i svježinom boja. Pokazali su se kao izuzetno izdržljivi.
Važna karakteristika Fajumskih portreta je upotreba najfinijeg zlatnog lista. Na nekim portretima je cijela pozadina pozlaćena, na drugima su samo vijenci ili trake za glavu izrađeni u zlatu, na nekim portretima nakit i detalji odjeće posebno su ukrašeni pozlatom.
Osnovu portreta čini drvo raznih vrsta: javor, lipa, smokva, tisa, kao i kedar, bor, smrča, čempres, hrast donesen iz južne Evrope. Ali ima i portreta - očigledno, onih koji su siromašniji, rađeni na platnu premazanom ljepilom.
Fajumski portret je postao samostalna kategorija u slikarstvu. Ukupno u svijetu postoji oko 900 Fajumskih portreta. I višestruko više - lažne i dobre kopije.
Prekretnica u portretisanju, koja ponovo dolazi do izražaja, dolazi u renesansi. To je bilo povezano s promjenom ideologije tog doba. Renesansni čovjek bio je pun humanističkog realizma, odnosno oslobodio je okove religije i povjerovao u moć pojedinca, počeo sebe smatrati mjerom svih stvari - i stoga je došao do izražaja u umjetnosti.
Renesansni antropocentrizam posebno se jasno pojavljuje u portretnom radu majstora visoke renesanse. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto dodatno produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih snagom intelekta, osjećajem lične slobode i duhovnog sklada, značajno ažuriraju sredstva umjetničkog izražavanja ( zračna perspektiva Leonarda da Vincija, otkrića boja Tiziana). Najpoznatiji portret na svijetu - “ mona lisa” da Vinčija je napisano u ovo doba (sl. 3).
Slika 3
Zašto ovaj portret Leonarda da Vinčija još uvek oduševljava ljude? Zašto svako ko pogleda portret pokušava riješiti zagonetku ove slike, a ona ostaje neriješena?
Poznati istoričar umetnosti A.M. Efros je napisao da je "Giaconda" ponajmanje portret supruge Francesca del Giaconde, već slika nekakvog poluljudskog, poluzemaljskog bića, bilo nasmijanog ili turobnog. Efros je takođe primetio da Leonardo da Vinči nije učinio ništa uzalud. Svaka njegova šifra ima ključ, a već pet vekova niko nije pronašao ovaj ključ. Neki autori ovaj utisak sa Mona Lizinog lica objašnjavaju poznatom Leonardovom tehnikom chiaroscura, koju je Leonardo uveo u slikarstvo („sfumato“ - od italijanskog, mekan, nejasan, rastvara se, nestaje).
Istraživač M.A. Gukovsky je o “Giacondi” napisao da ona sama zaviruje u gledatelja, a ne samo gledalac u nju, te da se gledalac pod tim pogledom osjeća nelagodno i uznemireno, a istovremeno ne može odvojiti pogled od ovog divnog portreta. .
U licu “La Giaconde” ne postoji samo izvanredan izraz, već se taj izraz stalno mijenja. Dakle, u ličnosti "Giaconde" - pokret. Ali na kraju krajeva, svaki pokret se dešava u vremenu, a slikovna slika je statična, hvata neki trenutak.
Od njemačkih slikara ovog perioda posebno je poznat portretista A. Dürer. Bez portreta je teško zamisliti rad Albrechta Dürera. Njegove slike u ovom žanru su brojne i veoma zanimljive. Albrecht se već u ranom djelu, nastalom oko 1499. (portret Oswalda Krehla), pojavljuje kao afirmirani majstor. Savršeno prenosi unutrašnju energiju modela, originalnost karaktera. Posebnost Albrechta Dürera je u tome što autoportret zauzima vodeće mjesto u ranom periodu njegovog portretnog stvaralaštva. Davne 1484. godine napravio je crtež sa srebrnom iglom.
Slika 4
Ovdje je Albrecht prikazan kao 13-godišnje dijete (sl. 4). Već tada je Dürerovu ruku vodila žudnja za samospoznajom, koja je dalje razvijena u njegova prva tri slikovita autoportreta. Riječ je o djelima iz 1493., 1498. i 1500. godine. U posljednjem djelu Albrecht je prikazan striktno ispred. Uokvireno malom bradom i dugom kosom, njegovo pravilno lice podseća na slike Hrista Pantokratora (sl. 5).
U “Portretu majke” (1514), izvedenom u ugljenu, na asimetričnom senilnom licu iznurenih crta lica, u očima su utisnuti tragovi životnih nedaća i razaranja (sl. 6). Napete kovrčave ekspresivne linije pogoršavaju svijetlu ekspresivnost slike. Skiciran, na nekim mjestima debeo i crn, na nekim mjestima lagani potez daje crtežu dinamičan izgled.
Slika 6
Rusija je razvila svoju školu portreta, koju odlikuje žanrovska raznolikost. Krajem 18. veka ruski portret je po svom visokom nivou kvaliteta sustigao savremene svetske uzore. Njegovi predstavnici su Fedor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky.
Levitsky i Rokotov probijaju se od prednjeg i poluprednjeg portreta do komornog. Do kraja stoljeća rusku portretnu školu karakteriziraju delikatnost, naglašena promišljenost, suzdržana pažnja, određeni integritet i dobro ponašanje bez gubljenja elegancije.
 Slika 7 |
 Slika 8 |
 Slika 9 |
|
Volite slikarstvo, pesnici!
Samo ona, jedina, je data
Duše promenljivih znakova
Prijenos na platno.
Sjećaš li se kako iz mraka prošlosti,
Jedva umotana u saten
Opet sa Rokotovljevog portreta
Da li nas je Strujskaja pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmeh, pola plač
Njene oči su kao dve laži
Prekriven maglom neuspjeha.
Kombinacija dve misterije
Pola oduševljenje, pola strah
Napad lude nežnosti,
Iščekivanje smrtnih muka.
Kada dođe mrak
A oluja dolazi
Iz dna moje duše treperi
Njene prelepe oči.
Nikolaj Zabolotski
Slikarstvo i crtež portreta govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Slikar portreta bavi se karakterom osobe, njegovom složenom ličnošću. Da biste razumeli osobu, da biste razumeli njenu suštinu u izgledu, potrebno je mnogo životnog i profesionalnog iskustva.Umjetnik zahteva duboko poznavanje osobe koja se prikazuje.
Portret(fr. portret - slika) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje jednu osobu ili grupu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njen duhovni svijet.
Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, portret u enterijeru, portret nasuprot pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika dopola, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.
Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvostruki i grupni portreti. Upareni se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Često portreti čine čitave ansamble - galerije portreta.
Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika naziva se kostimografski portret. Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).
Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne osobine portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.
Umjetnost portreta datira nekoliko milenijuma unazad. Već u starom Egiptu skulptori su stvorili prilično tačnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj svrsi služili su i fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikanje voskom) u I-IV vijeku. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih ličnosti bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitost i tačne psihološke karakteristike odlikovale su starorimske skulpturalne portretne biste. Oni su odražavali karakter i ličnost određene osobe.
Slika nečijeg lica u skulpturi ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svako doba. Žanr portreta posebno je procvjetao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska ličnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih intelektom, duhovnim skladom, a ponekad i unutrašnjom dramom.
U 17. veku u evropskom slikarstvu dolazi do izražaja kamerni, intimni portret, za razliku od ceremonijalnog, službenog, uzvišenog portreta. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju divnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.
U Rusiji se žanr portreta počeo aktivno razvijati od početka 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Posebno ljupke i šarmantne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike ovih umjetnica. U prvoj polovini XIX veka. protagonista portretne umetnosti postaje sanjalačka i istovremeno sklona herojskim impulsima romantična ličnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Brjulova).
Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portreta. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su čitavu galeriju portreta izuzetnih suvremenika. Individualne i tipične osobine portretisanih, njihove duhovne osobine umetnici prenose uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gestova. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njena uloga u društvu. U XX veku. portret kombinuje najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).
Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih epoha, odražavaju dio istorije, već govore i o tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se ophodio prema osobi koja se portretira.
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
slajd 5
slajd 6
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
slajd 11
slajd 12
slajd 13
Prezentaciju na temu "Žanr portreta u kulturi različitih vremena" možete preuzeti apsolutno besplatno na našoj web stranici. Predmet projekta: MHK. Šarene slajdove i ilustracije pomoći će vam da zainteresirate svoje kolege iz razreda ili publiku. Za pregled sadržaja koristite plejer ili ako želite da preuzmete izveštaj, kliknite na odgovarajući tekst ispod plejera. Prezentacija sadrži 13 slajdova.
Slajdovi za prezentaciju
slajd 1
Žanr portreta u kulturi različitih vremena.
učenice 8. razreda "B" Cherkashina Anastasia.
Naselje Tulsky 2014.
slajd 2
Portret - (francuski portret) - slika ili opis osobe ili grupe ljudi; u likovnoj umjetnosti, jednom od žanrova u kojima se rekreira izgled bilo koje ljudske individualnosti. Uz vanjsku sličnost, portret hvata duhovni svijet prikazane osobe (modela), stvara tipičnu sliku predstavnika naroda, klase, epohe.
slajd 3
Čovek je protagonista ovog žanra.
Kamerni portret portret koji koristi sliku osobe do pola, prsa ili do ramena.
I. Nikitin Petar I
Autokratskom rukom hrabro je sijao prosvetljenje, nije prezirao svoju rodnu zemlju: znao je njenu svrhu ... A. S. Puškin "Stans"
V. Kryukov. Portret cara Petra I.
F. Rokotov
Portret nepoznate žene u roze haljini.
Ceremonial portrait
K. Vasiliev Portret maršala Sovjetskog Saveza G.K. Zhukov.
U mraku neprijatelja Rusija spava, Ali svetlost dolazi i budi se - Jurjevo koplje leti...
Zevs je dao rogove bikovima, kopita konjima, okretne noge zečevima, zubasta usta lavovima, sposobnost plivanja za pecanje, letenje orlovima, neustrašivi duh ljudima; Ali šta je dao ženama? Šta će sve zamijeniti? Daruje ih ljepotom: Vatra i mač i štit Ljepota se bori. G. R. Deržavin "Ženama"
Y. Sergeev "Retribution"
slajd 4
Prvi portreti su posmrtne maske.
Gaj Julije Cezar 44. pne e. Rim.
Posmrtna maska Marije kraljice Škotske. XVI vijek.
W. Shakespeare. Engleska 17. vijeka.
Napoleon 19. vek. Francuska.
A.S. Puškin. XIX vijeka. Rusija.
V. I. Lenjin XX vijek. SSSR
Posmrtna maska I.V. Staljin XX vek. SSSR
Posthumna zlatna maska faraona Tutankamona XIV vijek prije nove ere. e. Egipat.
Za ljude antike očuvanje njihovog izgleda izgledalo je kao sredstvo za ulazak u svijet vječnog života, a oni su, čini se, pronašli svoje načine da oslikavaju lica.
Zlatna "maska Agamemnona" Kritsko-mikenska kultura 16. veka. BC e.
slajd 5
U starom Egiptu licima je davana smirenost i veličanstvenost, sve slučajno je uklonjeno, a oči odvajane od trenutnog pogleda kroz vrijeme.
I stari Grci su uspjeli stvoriti idealno (savršeno) lice.
Faraon Ramzes II XIII vek pne. e.
Nefertiti 14. vek pne e.
Grupni portret. Freska egipatske piramide
Ehnaton i Nefertiti 14. vek pne e.
Kefisodot. Spartan. 4. vek pne e.
Praxiteles. Venera iz Arla 4. vek pne e.
Kresilai. Portret Perikla. 5. vek pne e.
slajd 6
U starom Rimu, naprotiv, pažnja umjetnika bila je usmjerena na crte lica - svaki nabor, bora ili ožiljak otkrivao je životni put čovjeka, njegovu prirodu. Ovdje nisu vodili računa o vanjskoj ljepoti, ali su na svakom portretu isticali čvrstinu, strogo samopouzdanje i volju za djelovanjem.
Glava starca u velu (starorimski pravac).
Portret nepoznate Rimljanke. 80-90s AD e.
Klaudije. 1. vek nove ere e.
Car Trajan 2. vek nove ere e.
Car Hadrijan 2. vek nove ere e.
Gaj Marije 1. vek pne e.
Slajd 7
Sandro Botticelli Portret Giuliana de' Medici. XV vijek.
Rafael Santi. Autoportret 1506
Leonardo da Vinci. Portret Isabelle de Este. 1499
Sa renesansom dolazi novo zanimanje za stvarnu osobu, za originalnost njene ličnosti.
Slajd 8
P. Rubens Portret markize Brigitte Spinola Doria 1606
Autoportret Anthonyja van Dycka 1621
Rogier van der Weyden. Portret dame. 1460
Hans Memling. Muški portret 1470-1480
Rembrandt. Portret starca u crvenom. 1654
Jan Vermeer. Djevojka sa bisernom minđušom. 1667
Matthias Stom. Mladić koji čita uz sveću. 1640
Umjetnici sjevera Evrope naučili su da prikazuju određene ljude s posebnom pažnjom na originalnost njihove individualnosti.
Slajd 9
Watteau. Kapriciozna, 1718
Latour. Jean-Jacques Rousseau, 1753
Fragonard. Denis Didro 1769
George Romney. Portret gospođe Harriet Grier 1781
Thomas Gainsborough. Portret dame u plavom. 1770
18. vijek je doba razuma, sverazarajućeg skepticizma i ironije, doba filozofa, sociologa i ekonomista.
Slajd 10
Vincent Van Gogh. Djevojka u bijelom. 1890
Pablo Picasso. Glava žene u plavom šeširu. 1939
Eugene Delacroix. Portret Frederika Šopena. 1838
Henri Matisse. Portret devojke. 1910
Salvador Dali. Auto portret. 1921
Monet Claude. Portret Victora Jacquemonta koji drži kišobran. 1865
Edvard Munch. Umjetnik Jacob Bratland. 1892
Edgar Degas. Rimski prosjak. 1857
19. - 20. stoljeće unijelo je u umjetnost portreta varijabilnost umjetničkih ukusa i relativnih pojmova ljepote.
slajd 11
Rusko portretno slikarstvo počelo je svoju briljantnu istoriju početkom 18. veka.
I.Ya.Vishnyakov. Portret Sare Fermor. 1749
I.N. Nikitin. Portret princeze Natalije Aleksejevne. 1716
F. Rokotov. Portret Katarine II. 1763
V. L. Borovikovsky. Portret Pavla I u bijeloj dalmatici. 1799-1800
D.G. Levitsky. Portret G.K. Levitskog 1779
V. A. Tropinin. Portret sina. 1818
OA Kiprenski Autoportret sa kistovima iza uha. Oko 1808
I.N.Kramskoy Portret L.N.Tolstoja 1873
V.G. Perov. Portret pisca Fjodora Mihajloviča Dostojevskog. 1872
I. E. Repin: Autoportret. 1887
slajd 12
Ruska likovna umjetnost XX-XXI vijeka, više nego ikada, zavisila je od društveno-političke situacije u zemlji.
V. A. Serov. Portret princeze Olge Orlove. 1911
B. D. Grigorijev Portret Mejerholjda 1916
I. Brodsky. Lenjin u pozadini Kremlja 1924
Kazimir Malevich Portret djevojke s češljem u kosi 1932-33.
M. V. Nesterov Portret vajara V. I. Mukhine 1940.
Mukhina V. I. "Partizan". 1942
Zurab Tsereteli. "Domar" (Portret Jurija Lužkova) 2002
K. Vasiliev. Portret maršala Sovjetskog Saveza G.K. Zhukov. 1975
S. N. Roerich. Portret N. K. Reriha. 1937.
A. Plotnov. Yu. A. Gagarin. 1976
slajd 13
Ako vidite da neko od nas gleda sa slike, - Ili princ u staroj kabanici, Ili penjač u halji, Pilot ili balerina, Ili Kolka, vaš komšija, - Neka se slika zove portret !
Savjeti kako napraviti dobru prezentaciju ili izvještaj o projektu
- Pokušajte da uključite publiku u priču, uspostavite interakciju sa publikom koristeći sugestivna pitanja, deo igre, ne plašite se šale i iskreno nasmešite (gde je prikladno).
- Pokušajte objasniti slajd svojim riječima, dodajte dodatne zanimljive činjenice, ne morate samo čitati informacije sa slajdova, publika ih može sama pročitati.
- Nema potrebe da preopterećujete slajdove vašeg projekta blokovima teksta, više ilustracija i minimum teksta bolje će prenijeti informacije i privući pažnju. Na slajdu treba da se nalaze samo ključne informacije, ostalo je bolje reći publici usmeno.
- Tekst mora biti dobro čitljiv, inače publika neće moći vidjeti date informacije, bit će u velikoj mjeri odvučena od priče, pokušavajući bar nešto razabrati ili će potpuno izgubiti svaki interes. Da biste to učinili, morate odabrati pravi font, uzimajući u obzir gdje i kako će se prezentacija emitovati, kao i odabrati pravu kombinaciju pozadine i teksta.
- Važno je da uvježbate svoj izvještaj, razmislite kako ćete pozdraviti publiku, šta ćete prvo reći, kako ćete završiti prezentaciju. Sve dolazi sa iskustvom.
- Odaberite pravu odjeću, jer. Odjeća govornika također igra veliku ulogu u percepciji njegovog govora.
- Pokušajte da govorite samouvereno, tečno i koherentno.
- Pokušajte uživati u izvedbi kako biste bili opušteniji i manje anksiozni.
Žanr portreta u kulturi različitih vremena i naroda ostaje jedan od omiljenih u živopisnom svijetu likovne umjetnosti. Na portretu umjetnik pokazuje interesovanje za osobine ljudskog karaktera, sposobnost emocionalnog prilagođavanja talasu svog karaktera. U najboljim primjerima žanra portreta može se uočiti unutrašnji izgled čovjeka, trenuci njegovog duhovnog života.
Žanrovska originalnost
U kulturi različitih vremena, žanr portreta je jedan od glavnih u grafici, slikarstvu i skulpturi. Svako doba diktirala je umjetniku određene principe u prikazivanju ljudi u skladu sa svrhom stvaranja umjetničkog djela. Postojale su slike koje su prikazivale likove ili generalizirane tipove, portrete-simbole i crteže-raspoloženja.
Egipatske ritualne slike
Žanr portreta nastao je u antičko doba kao pokušaj da se osoba uhvati u dubinu i raznolikost njenih manifestacija. U Egiptu je bista ili statua koja prikazuje određenu osobu imala magično ritualno značenje - tako je duša pokojnika poslana u zagrobni život. Portreti egipatskog plemstva koji su došli do našeg vremena zanimljivi su po tome što pokazuju jedinstven izgled i karakter.
Tokom antike
U staroj Grčkoj, žanr portreta odražavao je značajne ideale koji su posjedovali umove ljudi. Ljepota, proporcionalnost, mjerilo standardizacije prisutni su u skulpturi, mozaicima, jurnjavi i freskama Grka.
Stari Rim, koji je preuzeo dirigentsku palicu tradicije antičke umjetnosti, dodao je vjerodostojnost prenošenju ljudske prirode. Portreti strogih careva, zapovednika snažne volje, pronicljivih filozofa i duhovitih pesnika u bistama i reljefnim slikama i dalje oduševljavaju najvećom verodostojnošću. Jedan od razloga za ovaj kredibilitet je taj što je umjetnost portretiranja u Rimu usko povezana s izradom maski od voštanih mrtvih. Uzimani su od mrtvih i čuvani u kućnom oltaru.
Najbolji primjeri portretiranja su zadivljujuće realistični fajumski pogrebni portreti rađeni tehnikom enkaustike (slikanje voskom).
Žanr portreta u skulpturi razvijao se paralelno sa njegovom evolucijom u slikarstvu.
srednjovjekovni portreti
Tokom srednjeg vijeka, likovna umjetnost u Evropi doživjela je pad, jer je dominirao religijski svjetonazor, prema kojem je intelektualna i duhovna egzistencija čovjeka bila podređena višim silama i rastvorena u osjećaju da je čestica Božjeg svijeta. Glavna figura duhovnog života bio je Bog, a prikazivanje lica Gospodnjeg, prema biblijskom upozorenju, bilo je zabranjeno.
Na istoku je bilo bolje sa žanrom portreta. Kineski i japanski srednjovjekovni portreti, unatoč strogim kanonima, rekreiraju individualizirane slike predstavnika dvorskog plemstva. Žanr portretne minijature dostigao je svoje savršenstvo u djelima majstora srednje Azije, Indije i Afganistana.
Govoreći o žanru portreta u kulturi različitih vremena i naroda, ne može se ne spomenuti djela peruanskih Indijanaca Mochica. Slike ljudi u njima pouzdano prenose anatomske značajke strukture ljudskog tijela i jedinstvene specifičnosti ljudi različite dobi i društvenih grupa.
Geniji renesanse
U renesansi žanr portreta doživljava novi uzlet. Vladaju vrijednosti humanizma - vjera u ljepotu ljudske osobe, čovjek se, kao u antičko doba, smatra mjerom svih stvari. Italija je postala centar procvata slikarstva. Ispod kista genija renesanse - Raphaela, Leonarda da Vincija, Tiziana, Tintoretta, Giorgionea - rađaju se portreti čiji su junaci svjesni vlastite duhovne slobode i doživljavaju duboko dramatičan unutrašnji život. Rađaju se tradicije alegorijskog portreta. Kasna evropska renesansa u liku El Greka, Pantorma, Bronzina daje povijesne portrete u kojima emocionalna napetost likova dostiže ogroman intenzitet.
barokni portret
U 17. vijeku u nizu zemalja dogodile su se promjene titanskih razmjera, uticale su na nauku i ideologiju, društveni život ljudi i, naravno, odrazile se na umjetnost. Žanr portreta u slikarstvu razvija se ka oličenju bogate potrage za smislom života i samospoznaje osobe. Holandski i flamanski umjetnici prešli su na prve pozicije, formirane su dvije odgovarajuće škole. Tehnika slikanja se brzo usavršavala, sve popularniji su dobijali grupni portreti čija je kompozicija zasnovana na dinamici.
Evropski portret 18. veka je u krizi: aristokratski klijenti nisu zainteresovani za prikazivanje mentalnih oluja, oni žele da budu idealizovani na slici. Na portretima se pojavljuje ili pompezna teatralnost ili pretjerana osjetljivost. Tek za vrijeme kasnog prosvjetiteljstva u djelima Fragonarda, Watteaua, Chardina, analitičnost, iskrenost i jednostavnost vraćaju se slici ličnosti.
U duelu sa fotografijom
Iako je žanr portreta doživljavao uspone i padove u različitim epohama, 19. vijek je postao svojevrsni iskorak u njegovom razvoju. Geografska pokrivenost se širi, tehnike se usavršavaju i usavršavaju, pojavljuje se obilje umjetničkih stilova. Širenje fotografije postaje svojevrsni izazov majstorima slikarstva. Nova riječ u portretiranju je otkriće impresionista, koji su nastojali da na portretu odraze dinamiku i fluidnost svakog trenutka života.
Dvadeseto stoljeće, obilježeno dahom modernizma u umjetnosti, odvelo je portret u pravcu konvencionalnosti i namjernog odbacivanja realizma. Ipak, u stvaralaštvu američkih, italijanskih, poljskih, finskih i ruskih umetnika nastavljaju se traganja u okviru realističkog nasleđa.
U različitim vremenima, žanr portreta u kulturi određenog naroda živi po zakonima potrage za novim oblicima i istovremeno nastavlja da čuva tradiciju. To se dešava u 21. veku. Moderna portretna umjetnost koristi raznoliku paletu najneočekivanijih sredstava i tehnika.
Žanr portreta u ruskoj umjetnosti
Za razliku od zemalja istočne i zapadne Evrope, portretna umetnost u Rusiji se pojavila tek u 17. veku pojavom parsune - portreta naslikanog u stilu ikone. Istinski portretni žanr počeo se razvijati u Rusiji tek u 18. stoljeću. Povjesničari slikarstva prvim ruskim portretistima smatraju Ivana Nikitina, Ivana Argunova, Alekseja Antropova. Druga polovina veka, koja se obično naziva „dobom portreta“, imala je rad Dmitrija Levitskog, Fjodora Rokotova, Vladimira Borovikovskog, koji je mogao da se takmiči sa bilo kojim poznatim umetnikom u Evropi.
Tradicija psihologizma, utemeljena u doba romantizma, doživela je neverovatan procvat u delima majstora druge polovine 19. i početka 20. veka. Portreti Ilje Repina i Ivana Kramskog, Vasilija Perova i Valentina Serova priznata su remek-djela žanra. U potrazi za umjetnicima, bilo je pokušaja da se asocijativni simbolički podtekst uhvati i utjelovi u slikovni "otisak" ljudske ličnosti.
