Slike Zlotnikova Jurija Saveljevića. Jurij Zlotnikov: "Ljudi ne napuštaju zemlju koja je u lošem stanju."

⁰

Nedavno je zatvorena izložba Jurija Zlotnikova „Slikarstvo – analiza ljudske psihofiziologije i prikaz njegovog egzistencijalnog prostora“. Retrospektivna izložba obuhvatila je preko 150 slikarskih i grafičkih radova nastalih od 1950-ih do 2015. godine.

Jurij Zlotnikov jedan je od najsjajnijih i najznačajnijih umjetnika ruske apstraktne umjetnosti. Rođen je 1930. godine u Moskvi. Studirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi, radio je kao dekorater pripravnik u Boljšoj teatru, bavio se dizajnom izložbi u VDNKh-u i sarađivao s izdavačkim kućama kao ilustrator knjiga. I sve to vrijeme tražio je svoj put u umjetnosti, svoj sistem vizuelnih sredstava. Sredinom 1950-ih, Zlotnikov je stvorio seriju apstraktnih grafičkih listova pod nazivom "Signalni sistem". Zajedno sa psiholozima provodio je eksperimente pokušavajući da shvati kako ljudski mozak percipira signale koje šalju slike.

Ko sa umjetnikom već duže vrijeme komunicira, pristao je da nam da kratak intervju u kojem je govorio o ovoj izložbi i kako vidi Zlotnikova.

Po čemu se izložba na Akademiji razlikuje od prethodne retrospektive u Muzeju moderne umjetnosti?

Ova izložba se razlikovala od retrospektive u MOMMA-i po tome što je prethodna izložba, naravno, napravljena mnogo konvencionalnije, podijeljena po etažama, po periodima ili serijama, sa modernim prostranim ovjesima. Na Akademiji su, zbog arhitektonskih karakteristika (postoje samo dvije sale) i zbog činjenice da je sam autor bio zadužen za vješanje, sve serije i projekti pomiješani po volji umjetnika. To stvara potpuno nove veze: na primjer, tradicionalni akvareli iz šezdesetih vise uz prilično radikalne apstrakcije. Odnosno, vidimo kako se u autorovoj glavi sve ovo kombinuje sasvim drugačijim redosledom nego što smo navikli. Ovo je vrlo zanimljiv i čudan efekat, koji pokazuje povezanost Zlotnjikovljevih radova, s jedne strane, sa sovjetskom fluidnom ljevičarskom MOSH tradicijom, as druge strane, sa potragom za modernim radikalnim zapadnim umjetnicima. Kada se ti radovi pomešaju, za mene se stvara jedan vrlo neočekivan i nov efekat, iako sam skoro sve te radove video na izložbama ili u radionici Jurija Saveljevića.

Kada je umjetnik sam sebi kustos, nije li to uvijek dobra stvar?

Ne, nisam to rekao. Ova izložba je možda i bolja od one u MOMMA jer pokazuje kako sam umjetnik vidi veze između svojih radova i serijala. Ovo je mnogo interesantnije. Pokazalo se da je izložba koncentrisanija, iako se čini da je sada ne kače na taj način. Sada se vjeruje da je svako djelo zasebna vrijednost, pa je neophodno da se ne miješaju jedno u drugo, ne ukrštaju ili zagađuju jedno drugom vidno polje. U idealnom slučaju, gledalac treba da vidi samo jedan komad.

Kada se održava lična izložba, umjetnik želi da se sve uklopi, jer mu se čini da će se bez jednog djela izgubiti smisao. Ovdje je jasno da je vješanje imalo smisla, Zlotnikov je sasvim svjesno inscenirao prostor. Uopšte nije loše, ali je neobično. To daje neko drugo, nestandardno razumijevanje rada. Svi smo navikli da mislimo da je Zlotnikov radikalni apstrakcionista, a najradikalnija dela su rani serijal „Signali“. Kada se sve pomeša, postaje primetna potraga za autorom. Vidimo kako se krugovi i pruge pretvaraju u radnju iz života, u žanrovsku sliku o izgradnji Nuklearne elektrane Balakovo. Vidimo kako su svi ovi radovi međusobno povezani. Ovo daje svjež i novi pogled na umjetnikov rad. Vjerovatno se ove dvije izložbe nadopunjuju. U MMSI-ju je bila zadivljujuća sala sa “Signalima”, gde su visili retko i prostrano u jednom redu, bilo je veoma muzejsko, bilo je “istorijski izgled”. Ovde smo videli Zlotnikovljevu samorefleksiju. Jasno je da neki lajtmotivi, koji su za nas samo dio istorije, za njega istovremeno postoje i još uvijek su aktuelni. Maljevič je promijenio datiranje svojih djela jer je gradio svoju priču. Možete objesiti Malevičeva djela kako je on želio, ili ih možete objesiti onakvima kakvi su zaista bili – oboje će biti zanimljivo. I ovdje je isto, samo što Zlotnikov, naravno, nije mijenjao datume. Sagradio je svoju priču onako kako je on vidi. Ne bih rekao da je ovo „lična“ priča, tu nema samoizražavanja. Ovo je jednostavno poređenje drugih stvari, građenje potpuno drugačijih veza koje vanjski kustos neće primijetiti. Ovo je veoma poučno za mene. Na primjer, postoji projekt interijera za Dom kulture s nekoliko obojenih panela na stropu, vrlo sličnih njegovim apstrakcijama. Ovo ne bi bilo vidljivo da je bilo drugačijeg vješanja.

Šta je za tebe Zlotnikov?

Zlotnikov je veoma značajan umetnik, umetnik plastičnih vrednosti. O tome stalno razgovaramo s njim. Ima način razmišljanja pravog moderniste. Oboje jako volimo da pričamo i razgovaramo o nečemu, tako da naši telefonski razgovori traju sat i po. On je vrlo refleksivna osoba i zanimljiv sagovornik; često govori vrlo suptilne stvari, uključujući i moju umjetnost.

Koliko je Zlotnikov danas relevantan?

Relevantnost varira. Ovo modernističko razmišljanje mi je zanimljivo i važno. Razgovori sa Jurijem Saveljevičem, njegovo mišljenje, nisu mi ništa manje važni od njegovog rada. A za mnoge mlade ljude koji se bave novim formalizmom, Zlotnikov je veliki prethodnik. Možda drugačije shvaćaju njegov rad, ali kada sami nacrtaju svoje pruge i krugove, neminovno se zainteresuju za one koji su to radili prije njih.

1 809

Za mene je Jurij Saveljevič Zlotnikov bio nemirna i krajnje kontradiktorna osoba. Da, izgleda da to svi znaju, kao i da je rođen 1930. godine u Moskvi u jevrejskoj porodici. Dovoljno je bilo pogledati njegov pomalo izbirljiv način ponašanja, nagle zaokrete u odnosima s ljudima. Zlotnjikov je tražio pažnju, držao monologe, pobesneo ako bi ga prekinuli, ali je i sam sebe prekidao, a ponekad i vikao. Jednom je pokušao da me prebije – učinilo mu se da sam pogrešno okačio njegov rad. Ponekad sam i vikala na njega.

Jurij Zlotnikov na otvaranju izložbe „Jurij Zlotnikov. Slikarstvo. Graficka umjetnost. 1957–2013" u Samarskom regionalnom umjetničkom muzeju. 2013

Njegov život kao umjetnika sastojao se od kontradiktornosti: nikada nije dobio visoko umjetničko obrazovanje, iako je ušao u VGIK, položio ispite za dopisni odjel Poligrafa, ali nije otišao na studij. Posjetio sam Falka, ali nisam nastavio studije kod njega. Zlotnikov je zapravo autodidakt. Studirao sam u muzičkoj školi, napustio je zbog crtanja, dok sam studirao u Moskovskoj umjetničkoj školi, požalio sam što sam napustio muziku. Njegov mentalitet je bio filozofski - ništa nije uzimao na vjeru, vidom, dodirom. Analiziran je svaki utisak ili pojava. Njegova poređenja su bila upečatljiva, njegovi sudovi su bili logični, njegov maštoviti način razmišljanja je uvijek bio originalan i dubok.

Zlotnikov se smatra jednim od glavnih apstrakcionista modernog doba - njegov rad krasi zaštitni omot drugog toma kataloga izložbe Ruskog muzeja „Apstrakcija u Rusiji“ (prvi sadrži kompoziciju Kandinskog). Počevši, kao i mnogi, sa figurativnim radovima, 1957. istovremeno je stvarao apstraktne stvari, eksperimentišući zajedno sa umetnikom Slepjanom. Naslov jednog od njegovih ranih radova - "Geigerov brojač" - kaže da ovo nije samo apstrakcija: Jurij Saveljevič je radio u Paviljonu elektrifikacije i mehanizacije VDNKh, održao je izložbu u Institutu za elektrozavarivanje nazvanog po. Paton. Zlotnikove rane apstrakcije su studije fizičkih procesa.

1957–1960. stvorio je seriju „Signala“, čitav „Signalni sistem“ – višebojne znakove na listovima papira: dva ili tri „molekula“ koji lebde u svemiru, ili mnogo „treptajućih“ krugova i pruga koje održavaju određeni ritam. Nije važno da li je neko od zapadnih umetnika uticao na Zlotnjikova - on je smislio koncept, tačnije, spustio se na njega. Naziv djela je ponekad važniji od sadržaja i forme. A "Signali" je izuzetno prikladan naziv. Pokazalo se da serija radova nije samo formalni eksperiment. Ovo je sistem, pokušaj razumijevanja strukture, strukture svijeta.

Vraćajući se figurativnom, Jurij Saveljevič je razvio svoj neobičan stil: njegove slike i akvareli sastavljeni su od poteza, mrlja, kao da su slučajno formirane u prepoznatljivu formu, a ponekad se čini da će se slika srušiti. Ova efemernost kohezije elemenata, praznine između njih daju Zlotnikovim figurativnim kompozicijama nevjerovatnu privlačnost i lakoću. Posebno su izvanredni pejzaži Koktebela, koji balansiraju na rubu prepoznavanja i apstrakcije, i njegov biblijski ciklus.

Čini se da se 1980-ih Zlotnikov konačno vratio apstraktnim stvarima, stvarajući beskrajne apstrakcije s nevjerovatnom upornošću – nimalo nasumično, kao što nazivi sugeriraju. To se odnosi i na ogromno platno pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji - "Antiteza Maljevičevom trgu". Obojeni slikovni kvadrati lebde u uslovnom prostoru: autor stoji nasuprot „stubovima“ avangarde, pokušavajući da ih savlada.

Jurij Saveljevič me jednom upitao: „Miša, zar ne misliš da moja slika „Antiteza Maljevičevog trga“ predviđa događaje od 11. septembra?“

Da, njegova djela nam u suštini ne ostavljaju nadu. Ali, možda je ono gorko zadovoljstvo koje umetnik doživljava kada realizuje i stvara beskonačnost varijacija, a mi doživljavamo gledajući - uvek nepotpun - rezultat svog rada. "Sve što radimo je samo radna hipoteza", rekao je Zlotnikov. Dodaću u svoje ime: Jurij Saveljevič više nije s nama. Dogodili su mu se molekularni raspad i strašne stvari koje je predvidio.

I oni nas čekaju.

KOMENTARI

U Moskvi je 25. septembra 2016. umro ruski apstraktni umjetnik Jurij Saveljevič Zlotnikov. Rođen je 23. aprila 1930. godine u Moskvi. Završio Moskovsku srednju umetničku školu (1950). Radio je kao umetnik-dizajner na VDNKh (1951-1959), kao ilustrator knjiga u moskovskim izdavačkim kućama, a usavršavao se u Boljšoj teatru za scenografa (1954). Jurij Zlotnikov postao je jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo neobjektivnom slikarstvu i grafici u poslijeratnom periodu, započevši seriju Signalni sistem (Signali) kasnih 1950-ih, zasnovanu na interesovanju za matematiku, psihologiju i kibernetiku.

Galina Ryabchuk i umjetnik Yuri Zlotnikov artageless.com

1960-1980-ih eksperimentirao je sa figurativnim slikarstvom, stvarajući seriju ekspresionističkih autoportreta, seriju posvećenu radničkom selu Balakovo na području izgradnje Saratovske hidroelektrane, niz minimalističkih pejzaža. gde ulazi u dijalog sa Vasilijem Kandinskim, a kasnije i u „biblijski serijal“. Kao jedan od najsjajnijih umjetnika generacije nekonformista, nije se pridružio nijednom od pokreta koji su postojali u to vrijeme. U jednom intervjuu, umjetnik je rekao: „Mogao sam sebi postaviti lude zadatke i riješiti ih. Znate, u filmu „Kremlj zvoni“ postoji heroj, jevrejski časovničar, koji je za sebe rekao: „Ja sam usamljeni zanatlija van sistema“. „O sebi mogu reći i ovo: bio sam slobodna osoba, van sistema, zarađivao sam ilustracijama i rješavao svoje lude probleme.

Jurij Zlotnikov “Apstraktna kompozicija” 1983

Lične izložbe Jurija Zlotnjikova održavane su u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Moskovskom muzeju moderne umetnosti, Domu umetnika (Jerusalem) itd. Učestvovao je na brojnim grupnim izložbama u Rusiji, Nemačkoj, Velikoj Britaniji i SAD. Radovi su pohranjeni u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju Puškina. A.S. Puškin, Nacionalni centar za savremenu umjetnost, Moskovski muzej moderne umjetnosti, Zimmerli muzej Univerziteta Rutgers, privatne kolekcije.

Zlotnikov Yu.S. Trostruki skok. 1979

U holovima Umjetničke galerije Zurab Tsereteli na adresi: ul. Prečistenka, 19, otvara se izložba radova dopisnog člana Ruske akademije umetnosti Jurija Zlotnikova „Slikarstvo – analiza ljudske psihofiziologije i odraz njegovog egzistencijalnog prostora“.

Retrospektivna izložba obuhvatila je preko 150 slikarskih i grafičkih radova nastalih od 1950-ih do 2015. godine.

Početkom 1960-ih Zlotnikov se ponovo okrenuo stvarnosti i otišao na kreativna poslovna putovanja. Majstorstvo kompozicije i prirodan osećaj za boju odlikuju njegove slike i figurativne serije: „Vitrina“, „Grad“, „Balakovo“. Već u ovim radovima vidljivo je njegovo shvatanje slike kao konvencionalne konstrukcije. A onda je slikao višefiguralne kompozicije, gledane odozgo i kao iz daljine; takva mu je vizija omogućila da prenese veliki razmjer čak i na slikama malih dimenzija. Počevši od kasnih 1940-ih, posvetio je mnoge radove temi Moskve.

Sedamdesetih godina Zlotnikov radi na seriji „Koktebel“, u kojoj se vraća apstraktnom slikarstvu, ali u drugačijem stilu nego u čuvenom „Signalnom sistemu“. Pored lirskih južnjačkih pejzaža pojavljuju se radovi u kojima prostor igra glavnu ulogu, a pogled odozgo pretvara ljudske figure i predmete u kolorne mrlje, linije, zareze na površini lista, rastvarajući ih u prirodnom okruženju.

Tokom 1970-ih - 2000-ih, sa svakom novom serijom umjetnik je označio određenu fazu kreativnosti, često nepovezanu s prethodnim. “Biblijski ciklus” je metaforičan i alegorijski. Tu su i sasvim prepoznatljivi likovi („Žrtva“, „Josipovo rođenje“), i čista apstrakcija od mrlja u boji i geometrijskih oblika - sva djela objedinjuje intenzivna slika, tragični osjećaj svete povijesti.

Stalni duh eksperimenta tjera umjetnika da traži nove puteve. Na slici „Antiteza Maljevičevom crnom kvadratu“ (1988) Zlotnikov svojim upečatljivim, energičnim potezima prenosi beskonačnost kolorističkih senzacija okolnog sveta.

Devedesetih-2000-ih nastavlja svoje plastične eksperimente, radeći na serijama: “Prostorne konstrukcije”, “Jerusalem”, “Prostorna kombinatorika”, “Polifonija” itd., neprestano iznenađujući neočekivanim kreativnim otkrićima.

Doktor istorije umetnosti A. Rappaport piše: „Zlotnikov je jedinstven po tome što nikada nije imitirao nikoga, postavljao sopstvene zakone i obrasce i nije izneverio principe apstraktne umetnosti, koji su kasnije bili podvrgnuti odlučnoj reviziji od strane konceptualista. Njegovo suprotstavljanje konceptualizmu je dokaz beskompromisnosti. Ono što Zlotnikov ima zajedničko sa konceptualnom umetnošću je poštovanje nauke i filozofije. Od svih pravaca avangarde, Zlotnikov bira neobjektivnost i apstrakciju.”

Radovi Ju. Zlotnikova nalaze se u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškina, Državni književni muzej, Moskovski muzej moderne umetnosti, u mnogim ruskim i stranim muzejima i privatnim kolekcijama.

U MMSI na Ermolajevskom otvorena je izložba uvaženog Jurija Saveljevića. Ove godine je napunio 81 godinu.
Sva 4 izložbena sprata bila su posvećena njegovoj retrospektivnoj izložbi. Od dna do vrha - od djela 40-ih do najnovijih.

1.
Ekspozicija malo umanjuje utisak o izložbi - kao da se želi uklopiti u mnogo više radova nego što je moguće. Istovremeno, iz nekog razloga, na računaru postoje mali crteži koji su jako uvećani.
A retrospektivni princip se također ne poštuje svugdje: između radova 60-ih iznenada se pojavljuje pejzaž 80-ih.
Tekst koji visi ispred svake sale bez atribucije je nerazumljiv. Pokušao sam da shvatim principe Zlotnjikovog „Signalnog sistema“, pa čak i štampao fotografije sa tekstom. Ispostavilo se da je to nemoguće: ili autor ništa nije razumio iz majstorovog razmišljanja, ili ga nije mogao jasno predstaviti.

Serija autoportreta 1960-1963.

2.

Nikonov kaže da je Zlotnjikova ovaj goli autoportret inspirisao neki nemački umetnik.
Verovatno Baselitz? -- njegova egzibicionistička djela upravo iz istog vremena.
Zlotnikov je ovo delo štampao na pozivnici.

4.

Kasnih 50-ih Zlotnikov se aktivno bavio samoobrazovanjem i pohađao je predavanja iz matematike.

5.

Dva prekrasna autoportreta iz 1940-ih.
Nikonov je rekao da je Zlotnikov bio veoma cenjen u sindikatu umetnika upravo kao slikar portreta.

6.

Jurij Saveljevič može satima da priča i ne umori se.

7.

Serija Balakovo 1962.

8.

Vrlo živahan crtež iz prirode.

9.

Od glavnih slika tog vremena bila je samo jedna:

10.

"Tachisme" ranih 60-ih

11.

Čini mi se da Zlotnikov počinje od ranih, ranih 10-ih, Kandinskog.

12.

13.

fini rani "signalni" radovi iz kasnih 50-ih.

14.

U najranijim apstrakcijama postoji osjećaj za uglove; oni su vrlo čvrsto konstruirani, uprkos njihovoj prividnoj lakoći.
U ovom i drugim radovima u ovoj seriji vrlo se oštro osjeća stil tog vremena, sovjetskih 50-ih.

15.