Intonatsioon kui lavakõne kunstilise väljendusvõime alus: laste teatraalne loovus. Mis on intonatsioon: tüübid, millised on intonatsiooni soovitused

Sõna intonatsioon on ladina keelest tõlgitud kui "hääldada valjult". See mängib kõnes olulist rolli, aidates muuta lause tähendust sõltuvalt valitud hääletämbrist. Kõne intonatsioon on lause rütmiline ja meloodiline osa, mis täidab hääldamisel süntaktilisi ja emotsionaalseid funktsioone.

Intonatsioon on vajalik tingimus suuline kõne, kirjalikult antakse see edasi kirjavahemärkidega. Keeleteaduses kasutatakse intonatsiooni all silmas hääletooni muutumist silbis, sõnas ja lauses. Intonatsiooni komponendid moodustavad inimkõne lahutamatu osa.

Intonatsiooni komponendid jagunevad:

• Kõne tämber. Kõne tämber aitab väljendada inimese emotsioone ja tundeid. Emotsionaalses puhangus räägitav kõne muutub sõltuvalt kogetud emotsioonidest või kogemustest.
• Intensiivsus. Kõne intensiivsus on artikuleeriv ja sõltub häälduspingutusest. Kõne intensiivsus sõltub lihaste tööst ja suunast.
• Paus. Paus aitab kõnes esile tõsta fraase ja süntagmasid. See on heli peatamine.
• Meloodia. See on põhitooni liikumine, selle tõus või langus.

Intonatsiooni põhielemente kasutatakse kombineeritud kujul ja neid käsitletakse eraldi ainult õppetöö eesmärgil. Kõne väljendusrikkus ja mitmekesisus avaldub oskusliku verbaalse väljenduse ja intonatsioonist sõltuva muutumisvõime kaudu. Intonatsioonil on keele struktureerimisel oluline roll. On olemas järgmised intonatsioonifunktsioonid:

• Kõne jagamine süntagma intonatsiooni- ja semantilisteks osadeks.
• Lauses süntaktilise struktuuri loomine, lausetüüpide kujundamisel on kaasatud intonatsioonistruktuurid.
• Intonatsioon aitab inimesel väljendada emotsioone, tundeid ja kogemusi.
• Semantiliselt eristava funktsiooni eesmärk on eristada lausete vahel leksikaalseid elemente.
• Eristatakse fraasi intonatsiooni funktsioone - see on fraasi modaalsus, selle narratiivsed, hüüu- ja küsitavad erinevused.

Intonatsioon on põhikomponent mitte ainult vene keeles, vaid ka mis tahes suulises kõnes. Kirjanduses eristatakse intonatsiooni kirjavahemärkidega: ellipsid, komad, küsi- ja hüüumärgid. Enam ei teata kindlalt, kuidas kõlas vene kõne palju sajandeid tagasi. Vene keele intonatsioonitüübid on väga mitmekesised. Kokku on neid 16. Kuid on intonatsioone, mida kasutatakse võrdselt kõigis maailma riikides.

Millised on laused avalduse eesmärgil:

• Narratiiv.

Väite viimane silp hääldatakse kõrgendatud toonil. Narratiivsed lausungid sisaldavad intonatsiooni tippu ja intonatsiooni langust. Intonatsiooni tipp on kõrge toon ja intonatsiooni langus on madal toon. Kui sõna või fraas on kombineeritud narratiivses vormis, hääldatakse osa fraasist kõrgendatud või langetatud intonatsiooniga. Kõige sagedamini kasutatakse alandamist loenduse ajal.

• Küsitav.

Küsivaid intonatsioonitüüpe kasutatakse kahel juhul:

1. Kui küsimus puudutab tervet väidet. Sel juhul tõstetakse hääl küsiva lause viimase silbini.
2. Hääle tõstmisel rakendatakse ainult sõnu, millele küsimus on suunatud. Lause intonatsioonimuster oleneb sõna asukohast.

• Hüüatus.

Seda tüüpi inimkõne jaguneb hüüutüübiks endaks, kus intonatsioon on toonilt kõrgem kui jutustuses, kuid madalam kui küsimuses. Nagu ka ergutav intonatsioon, mis sisaldab palvet või käsku.

Kõik intonatsiooniliigid on ühendatud ühes mõistes - loogiline intonatsioon. Just intonatsioon määrab väljenduse omadused, jäädes emotsionaalse häälduse vastandiks.

Olenevalt elusituatsioonidest räägitakse omavahel erineval viisil, keeleväänamisest ja luuletustest ärikõnedeni. Intonatsioonil on individuaalne iseloom, on võimatu leida sama hääletämbrit ja sõna hääldusviisi.

Intonatsiooni kohta on ka lõpetamata lauseid:

• Vastuseisud. Opositsioon on sees keerulised laused. Tähe puhul tõstavad selle esile kirjavahemärgid või sidekriips.
• Hoiatus. Hoiatusintonatsioon jagab lause pika pausiga kaheks osaks. Jaotatud lauseosa hääldatakse kõrgendatud toonil.
• Sissejuhatus. Sissejuhatavas intonatsioonis pole sõnade vahel pause ega rõhku. Tal on kiire kõnetempo.
• Ülekanded. Loendamist iseloomustab vahepaus homogeensed liikmed pakkumisi. Sõnade loetlemisel lauses asetatakse loogiline rõhk. Kui loendi ees on üldistav sõna, tõstetakse see hääldamisel esile.
• Segregatsioonid. Isolatsioon eraldatakse lauses pausiga ja rõhutatakse. Esimene paus on pikk, teine ​​lühem.

Muusikaline intonatsioon

Muusikalisel intonatsioonil on teoreetilised ja esteetilised tähendused, mis on omavahel tihedalt seotud. See esindab helide korraldust muusikas, nende järjestikust paigutust. Muusika- ja kõneintonatsioonid ei ole omavahel seotud ning erinevad helikõrguse ja asukoha poolest helide süsteemis. Intonatsiooni muusikas nimetatakse ka sõnade muusikaks. Kuid erinevus sõnast see seisneb selles, et muusikaline intonatsioon või lauluintonatsioon ei sisalda mingit tähendust.

Intonatsiooni väljendus muusikas tuleneb kõne intonatsioonist. Vestluse kuulamine võõrkeel Saate aru mitte ainult kõneleja soost ja vanusest, vaid ka nende suhtumisest üksteisesse, nendevahelise vestluse olemusest, emotsionaalsest seisundist - rõõm, vihkamine, kaastunne.

Just seda seost kõnega kasutavad muusikud teadlikult ja mõnikord ka alateadlikult. Inimkõne intonatsioon annab edasi suhtlemise iseloomu, tundeid, psühholoogilisi peensusi, mis seejärel väljenduvad muusikapala.

Intonatsiooni kasutades saab muusika edasi anda ja taasesitada:

• žestid;
• keha liikumine;
• kõne harmoonia;
• emotsionaalne seisund;
• inimese iseloom.

Intonatsioonilistel muusikalistel väljenditel on rikas, sajanditepikkune ajalugu. Lihtne intonatsioon on aja jooksul arenenud paljudeks muusikažanrideks ja stiilideks. Näide, kurbuse aariad, nutulaulud, kirjutatud barokiajastul. Pingelised või ärevad ballaadid, lüürilised palad ja pühalik hümn on kergesti äratuntavad. Igal heliloojal on ainulaadne muusikaline ja intonatsiooniline signatuur ja stiil.

Rõhk intonatsioonis

Olulist rolli mängib intonatsiooni rõhutamine, kuna väite kogu tähendus sõltub selle paigutusest. Stress hõlmab sõna esiletõstmist põhiliste foneetiliste elementide abil. Sõnarõhk pole vene keeles ainus tüüp. Lisaks verbaalsele stressile on ka teisi tüüpe:

• Süntagmaatiline. Süntagmaatiline ehk taktirõhk tõstab süntagma kõnetaktis esile peamised semantilised sõnad lauses. Süntagma valib kogu kõnevoost eraldi silbi, tekstiosad või sõnad. Saadud semantilistel rühmadel on süntaktiline tähendus.
• Boolean. Loogiline rõhk aitab ütlusest esile tuua olulisi sõnu, kasutades põhilisi intonatsioonivahendeid konkreetses olukorras. Loogilise rõhu korral tõstetakse esile kõik lause sõnad.

Näide: "Kes siin oli? "Ma olin siin"

See tekib intonatsiooni kasutamisel, milles peamist rolli mängib meloodia koos verbaalse stressi suurenemisega.

• Rõhutav. Rõhutatud stressi fenomeni tutvustas ja avastas vene keeleteadlane L. V. Shcherba. Seda kasutatakse sõnade ja väljendite emotsionaalse varjundi väljendamiseks, tuues esile kõneleja seisundit suhtlemisel. Rõhutav stress erineb loogilisest stressist selle sõna emotsionaalse värvingu poolest. Vene keeles pikendab see rõhk rõhutatud vokaali: imeline inimene, kõige ilusam päev.

Töö intonatsiooniga

Kiiret kõnevoogu, monotoonset teksti, mida räägitakse liiga valjult või vaikselt, on ebahuvitav kuulata, see tõrjub isegi võõraid. Nii igavat dialoogi saab jälgida vaid lähedaste inimeste vahel. Selleks, et sind kuulataks ja mõistetaks, ei ole vaja valjult rääkida, piisab, kui õppida kõnelema ilmekalt, järgides intonatsioonireegleid.

Inimesed, kes töötavad suure hulga kuulajatega, peavad kõnelema ilmekalt, seega peab kõne olema korrektne ja huvitav. Suhtlemine igapäevaelus sugulaste või sõprade vahel peab olema õigesti üles ehitatud, kasutades sobivat intonatsiooni. Inimkõne jaoks on intonatsiooni arendamine olulise tähtsusega. Valet tooni sisaldavad väited viivad selleni konfliktsituatsioonid ja erimeelsused.

Intonatsiooni seadmise harjutused ja tehnikad on välja töötatud:

• Ettelugemine.

Lugege luuletust valjult, ilmekalt, salvestage oma hääl diktofoni ja kuulake, mis juhtub. Väga oluline on kuulda häält väljastpoolt, nii on lihtsam leida kõne- ja intonatsioonivigu, samuti teada saada, mis on selle meloodia. Lugemisharjutused on mõeldud kõne ja meloodia tämbri arendamiseks, luuletust loetakse valjult, kõne intonatsioon ja tempo muutuvad. Luuletust lugedes pöörake tähelepanu peamistele kasutatud fraasidele ja sõnadele. Valige need tekstist vajaliku intonatsiooniga.

• Lõõgastusharjutused.

Teksti lugesime pastakas suus, lõugasid liigutades. Valime suvalise teksti, see jääb ka harjutuse sooritamisel meelde. Võimlemine on suunatud kõne häälduse ja diktsiooni arendamisele.

• Rääkides või raamatut lugedes keskendu positiivsetele, rõõmsatele intonatsioonidele.

Kasutage oma kõnes enamasti rõõmsaid ja positiivseid väljendeid, kuna neid on teistest raskem mõista. Peate rääkima võimalikult lihtsalt ja loomulikult, nautides oma häält ja intonatsiooni.

• Harjutusi tehes või vestluskaaslasega vesteldes kasutage žeste.

Need aitavad kõnet kaunistada ja annavad emotsionaalset värvi. Kuid žeste kasutatakse mõõdukalt, teades nende tähendust. Tarbetud žestid annavad intonatsioonile ebakindla või sobimatu välimuse.

Olles välja töötanud suhtlusreeglid, tasub elus harjutada intonatsiooniharjutusi, kõhklemata oskusi näidata. Õige intonatsiooniga peetud kõne huvitab vestluspartnerit, peamine on kolleegide ja sugulastega suheldes jälgida oma hääldust, parandades oma kõnet iga päev.

1. lehekülg

Intonatsioonil on väljendusrikkas lugemises oluline roll. Intonatsioon on kõnekultuuri üks aspekte ja mängib olulist rolli jutustavate, küsivate ja hüüdlausete moodustamisel.

Intonatsioonikõne vahendid valitakse sõltuvalt lugemisülesandest. Intonatsioon on suulise kõne ühiselt mõjuvate helielementide kogum, mis on määratud lausungi sisu ja eesmärgiga. Apteegis flemoksiini 500 mg kasutusjuhend, soodne hind.

Intonatsiooni põhikomponendid on loogiline stress, loogilised ja psühholoogilised pausid, hääletooni tõstmine ja langetamine, tempo, tämber, emotsionaalne värvingud.

1. Loogiline rõhk – tähenduses kõige olulisema sõna esiletõstmine. Tänu loogilises mõttes oluliste sõnade edukale valikule suureneb oluliselt lugemise väljendusrikkus. Terav rõhk sõnale ja pausi puudumine selle ajal on vastuvõetamatu. See viib karjumiseni ja häirib kõne eufooniat.

2. Loogilised ja psühholoogilised pausid. Loogilised on loodud kõige rohkem esile tõstma oluline sõna lause sees, enne või pärast seda. Psühholoogilised pausid on vajalikud üleminekuks ühelt teose osalt teisele, mis erineb järsult emotsionaalse sisu poolest.

3. Lugemise tempo ja rütm. Lugemistempo - teksti häälduskiiruse aste. See mõjutab ka väljendusvõimet. Üldine nõue väljendusliku lugemise tempole - selle vastavus suulise kõne tempole: ka kiire lugemine, samuti liiga aeglane, tarbetute pausidega, on raskesti tajutav. Olenevalt tekstile maalitud pildist võib aga tempo muutuda, vastavalt sisule kiireneda või aeglustada.

Luule lugemisel on rütm eriti oluline. Hingamistsüklite ühtsus määrab ka rütmilise näidu. Tavaliselt oleneb rütmimustri olemus (selgus, kiirus või sujuvus, meloodilisus) luuletuse suurusest, s.t. rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumine. Kuid me peame õpetama lapsi rütmi valimisel igaühes konkreetne juhtum lähtuge töö sisust, tehes kindlaks, mida selles öeldakse, milline pilt joonistatakse, muidu võib lugemisel tekkida vigu.

4. Kõnemeloodia (häältooni tõstmine ja langetamine). Mõnikord nimetatakse seda intonatsiooniks kitsamas tähenduses. Hääl langeb deklaratiivse lause lõpus, tõuseb küsimuse semantilises keskpunktis, tõuseb üles ja langeb seejärel kriipsu kohas järsult. Kuid lisaks nendele süntaktiliselt määratud helikõrguse muutustele on olemas ka semantiline või psühholoogiline intonatsioon, mille määrab sisu ja meie suhtumine sellesse.

5. Emotsionaalne põhivärvimine (tämber). Emotsionaalse värvingu küsimus tõstatatakse tavaliselt pärast teose täielikku või osalist analüüsi. Tooni ettekirjutamine on vastuvõetamatu: lugemine on lõbus või kurb. Alles siis on väljendusoskus siiras, elav ja rikkalik, kui suudame äratada õpilases soovi loetust edasi anda arusaamist. Ja see on võimalik analüüsil põhineva sisu sügava tajumise korral.

Ekspressiivse lugemise arendamiseks peavad õpilased valdama teose analüüsimise käigus kujunevaid oskusi, samuti intonatsiooniliste väljendusvahendite kasutamise oskust.

Tekstianalüüsiga kaasnevate oskuste hulgast eristatakse: oskust mõista teose emotsionaalset meeleolu, samuti selle tegelasi, autorit; võime kujutleda oma kujutluses pilte, sündmusi, nägusid nn "verbaalsete piltide" põhjal; võime mõista kirjeldatud sündmuste ja faktide tähendust, kujundada nende kohta oma hinnanguid ja avaldada nende kohta oma konkreetset arvamust suhtumine; oskus määrata oma lugemise ülesanne - mida edastatakse kuulajatele, millised mõtted ja tunded tekkisid tegelastes ja lugejas.

Lugemisülesande tuvastamine on seotud allteksti mõistmisega. Võime tungida kogu teose (näiteks luuletuse) emotsionaalsesse meeleolusse või mõista kangelase seisundit sisaldab teatud mikrooskusi: oskus leida tekstist sõnu, mis peegeldavad kangelase emotsionaalset seisundit, määrata seda seisundit, seostada kangelast tema tegudega, olla läbi imbunud kaastundest, sümpaatiast või antipaatiast tema suhtes, see tähendab võime määrata oma suhtumist kangelasesse, autori suhtumist temasse ja seejärel otsustada, mida intonatsioon tähendab kasutatakse selle kõige edasiandmiseks ettelugemisel.

Perspektiivitaju muudab kõne lihtsamaks gk oh, suunatud tekstis peamisele. Vaja tunnet V loo perspektiivi sõnas (kui kõik silbid jooksevad juures t rõhulise silbi all), lauses (kui kõik on koos l ova püüdlevad põhisõna poole), mõttes (kui kõik on enne vaata ettepanekud on suunatud kõige olulisema lause juurde ja mis on mõtte keskpunkt) kogu etenduse vältel upl enia (kui terviku kõik üksikud osad ei ole varjatud ma need ei juhi idee tuumast eemale, vaid toovad selle päevavalgele ai veenvam ja säravam).
Persp valdamise tehnika e aktiivne intonatsioon viitab oskuslikule zo kõne ja tempo-rütm. Vaba üleminekud mesi le kiire hääldustempo tõttu l intonatsioon ei ole raske, pole monorütmiline, ma ei trampi paigale jääda.

Välja arvatud loogiline väljendusrikkus, rohkem väljendusvõime on oluline emotsionaalne. Meie Koos lol, soojad tunded TV ami, ei ole veenev ja võib kaasa tuua jne lindlik intonatsioon. Sõnad on emotsionaalse soodaga küllastunud e naaber, eeldusel, et teadustaja tähtaeg on umbes br hindab mõtet põhimõtteliselt, väljendab seda Aga läheb tema juurde. Samal ajal esines saatejuhi kõnes la esineb selgelt intensiivseid emotsionaalseid pingeid ja ah tunnetest, meeleolust põhjustatud sõnad n me sööme, soovime. Need ei lange alati loogilistega kokku, kuid see on tõsi VP adeny on soovitav.

Jõu ja heli arendamine kõrgel kõrgusel hääleulatusedühendage töö nepoga kolmap ainus intonatsiooni parendus, selle mo du võime heli edastada d erinevat tooni teisele. Nepo intonatsiooni meloodia See Rooma ja individuaalne, sest kõne on kohene dst sisuliselt elav suhtlusprotsess ise. Ühe inimese loodud kõne vaata sajandil – kuulub ühele isikule. Kõrval jah See "kõne intonatsioon" on sügav ja mitmekesine. See on rezu l tat konkreetse ülesande avaldumisest koostöös NKR nendel asjaoludel. Aga üldiste mustrite uurimine Aga sünnivanus intonatsioon, treeningu eesmärk O intonatsioonioskused võimaldavad ebakõla selgemalt esile tuua WTO inimese individuaalsuse tähtsust.

Kirjavahemärgid

Kõneleja kõne on monoloog, luule T ta peab eriti hoolikalt väljendama need intonatsiooni lamedus, teades, et monotoonsus viib üksilduseni nl iludus. Algaja teadustaja peab juures pöörama tõsist tähelepanu eesliitemärkide intonatsioonile nan ja mina. Siin on mõned harjutused:

Harjutus "Ma saan vastuse"

Võtke tekst:

Saag ja Lydia?
Kas sa liiliat kastsid?
Poly l ja liilia?
Kasta või mitte?

Soov saada vastust sünnitab küsimuse OS s kasvava jõuga. Iga küsimusega OS ohm hääl tõuseb aina kõrgemale, foneetiline tempo muutub EL milline rida intonatsioonis. Viimases küsimuses pärast sa m kõrgel toonil: "Kas sa oled seda kastnud?" - heli madalam T sõnadega "või mitte?".

Küsimärgid püüavad näha "ja joonistage need täpselt oma häälega:

Miks must nimetatud järgi
Golub Oeh nagu lina, lill,
Ja küla on Yas n suurte silmadega
Kas seda nimetatakse "Hundi logiks"?
Miks n az Vali Belaya
Jõgi põhjani sinine?
Miks edasi h Vali Vera
See, mis pole üldse tõsi?
Poche m Mulle see ei meeldi
Kas peaksite Lyubale helistama?

Tundke, kuidas see kasvab et oleme taustal üllatunud (Belaya, Vera sõnadega, ei meeldinud). tich Küsimärgi parem rida tõuseb üles. jah ja ol Hea on olla, sest kasvava üllatusega l Hääleulatus suureneb. Ülima üllatusega R saab korrata kuuldavat häälekuju rya iga sõna peale. See suurendab efekti fraasi olemus.

Harjutage seda järgmises tekstis:

Sa oled sõnades võimas ah - proovige seda päriselt!
Või vana kangelane, surnud voodis,
Ei saa kruvida St. O th Izmaili bajonett?
Või on Vene tsaari sõna juba jõuetu?
Või meie ja Euroopa vaidlus kas see on uus?
Või pole venelane võitudega harjunud?
Kas meist ei piisa? Või P-st ee mii Tavridasse,
Soome külmadest kaljudest tulise Colchiseni,
Šokeeritud Kr e blaa
Liikumatu Hiina müüride juurde,
Terasest harjased St. Erkaya,
Kas Vene maa ei tõuse?

(A.S. Puškin)

Uskumuste edastamiseks yeon tuleb anda nende joonte täielik tugevus ja tõhusus sõid kasutada küsivaid intonatsioone igal s-l. vaata ve. Teadustaja peab oskama seda tehnikat nii kasutada PS esitatakse "täielik küsimus". See on vajalik umbes s hääl väljendas küsimärke erineval viisil muda e, hääle painutamine, kiirema või roomamisega ushch nad tõstatavad küsimuse intonatsioonid.

Üks väga tõhusaid märke prepist teadmised on koolon:
Väike herilane tan ovka intonatsioonis sellel märgil valmistab midagi ette, soovitab, esitab A näitab või viitab selgelt sellele See puhub.

Radivymi poolt dm kaua aega tagasi:
Laisk inimene teeb sama asja kaks korda.
Ärge kiitke oma eduga haha mi enne tähtaega:
Need, kes kiitlevad, on neist kaugel.

Teadustaja kõnes on soovitatav du On tavaline, et seda märki kasutatakse huvi tekitamiseks sagedamini ov Andke kuulajatele teada, mis järgmiseks räägitakse. KOHTA b juhtida nende tähelepanu kõige tähtsamale, valmistuda See et juhtida neid vajaliku fakti või mõtte tajumiseni.

Õige intonatsioon on väga oluline x märki, nt koma ja punkt. Meie igapäevane intonatsioon A ei, ilma hääldamata põhja Hääle kaotus punktis, ilma heade häälepaindeta seljal viis tykh. Koma lauses tugevdabüldine Kõneleja suhtlemine publikuga seob teda tugevamalt teenistusega sha telesid. Üldiselt on komas ime ys tahked omadused. "Tema kõver on justkui ette tõstetud d ennetav käsi, sunnib kuulajaid terp sõid Ivo oota pooleli jäänud fraasi jätku", govo ri l Stanislavski.

Näiteks:

Olge sõna nagu rubiin, tulihinge tulega põlema.
See on kaalult kerge, kuid hinnalt raske.

Intonatsiooni miinused

Monotoonne teadustaja . See on kõne unismist et konstantsel või peaaegu konstantsel kõrgusel. Eel- odo Selle puuduse parandamiseks on vaja koolitust O hääl mitte ainult ulatuse, vaid ka mooduli laiendamise kaudu I kõnehelide tüübid. Kõnes on isegi üks rõhuline vokaal ainult m e saab loogiliselt eristada viiel viisil A mi: hääletoon kõlab ühtlaselt - “ma”; järk-järgult suurendada ae suureneb silbi lõpu poole - "ma", väheneb - "Ma"; Alguses al e suureneb, siis väheneb; n ao Borot kõigepealt väheneb, seejärel suureneb. Vajad "g" Noh "hääl, et nad saaksid vabalt moes käia Valgus

Liiga pikk saatejuhi toon. Jah I intonatsioon mõjub kõrvale ebameeldivalt ja ärritab sama palju kuulajaid. Kui teil on kõrge hääl, ärge seda tehke umbes Peame selle langetamiseks harjutama. Kõik sobivad V sööki harjutused, milles rong ru on toonuse langus.

Liiga madal toon. Põhjus on oh intonatsioon enamasti en puudumisel ee kõneleja oskused ja kirg. Kõrgem n harjutused toonidel aitavadvahemiku arendamine .

Ka nädala os Kõneleja intonatsioon on seotud ekspressiivsuse puudumine tähenduslikumates sõnades ja korduvas intonatsioonis ja umbes antud revolutsioonid. Täpne ja tõene intonatsioon, sebimine ka mis tulenevad vastavast muudatusest Sina kärgede tooni, kindla temporütmi ja oskusliku meh loogilise ja emotsionaalse väljendusvõime mõistmine koos re dstv intonatsioon, teeb saatediktorist tulu chi võimas ja veenev.

Samuti, et ilusti ja õigesti rääkida, lugege jaotist -

Kizin Mihhail Mihhailovitš, kunstiajaloo kandidaat, täiendõppe õpetaja, muusikalise draamastuudio juhataja, riigieelarveline õppeasutus "Keskkool nr 2012", Moskva [e-postiga kaitstud]

Intonatsioon kui lavakõne kunstilise väljendusvõime alus: laste teatraalne loovus

Kokkuvõte: Pedagoogikateadus peab lavakõne kunsti üheks peamiseks kasvatuslikuks mõjutajaks lapse isiksuse, maailmavaate ja vaimse potentsiaali kujunemisel. Sellel on laste jaoks suur kasvatuslik ja tunnetuslik tähendus, kuna see võimaldab neil oluliselt laiendada oma elukogemust, rahuldada kasvavaid huvisid ümbritseva maailma ja nende vaimset maailma kujundava ühiskonna vastu Lavakõne kooliteatri laval annab võimalusi. eksperimenteerimiseks, sõltumatu loovus selle väljendi parimal mõistmisel. Kooliteatri õhkkonnas kasvatatakse tulevasi talente, näitlejaid, oma luuletajaid, näitekirjanikke ja tulevasi teatrivaatajaid, sest selle kunstiliigi põhijooneks on vaba loovus hinge enda käsul. Teatritunnid lastega, nagu kõik teised kunstitunnid, on keerukas loovpedagoogiline protsess ja seda peetakse esteetilise kasvatuse üldsüsteemi lahutamatuks osaks Võtmesõnad: lava, kõne, keel, intonatsioon, teater, kunstiline väljendusvõime.

Keel on teadmiste vahend, inimestevahelise suhtluse vahend. Selle keele funktsiooni parimaks realiseerimiseks on vaja omandada kõik kirjakeele normid, see tähendab sõnavara valdamine ( sõnavara), süntaks (sõnade kombinatsioon lauses), stiil (keelevahendite kasutamist nimetatakse ka stilistikaks), ortopeedia (teadus sõnade hääldamisest ja rõhuasetusest sõnas), valdab loogikaseadusi. suuline kõne (s.o suulise kõne eripärad), hingamisoskused, hääljuhtimine ja diktsioon."Kõne peab olema leksikaalselt täpne, grammatiliselt õige, stiililiselt väljendusrikas," ütleb kuulus keeleteadlane Rosenthal. Ja vene luuletaja Gavrila Deržavin kirjutas: "Armastusest vene sõna vastu tahtsin näidata selle küllust, paindlikkust, kergust ja üldiselt võimet väljendada kõige õrnemaid tundeid, mida teistes keeltes vaevalt leidub." kõneleja annab nende väljendusvahendite abil edasi mõningaid lisamõtteid, mida ei väljendata, ei vormistata sõnadega. Etenduskunstis defineeritakse seda mõistega “alltekst”, st. mis peitub sõnade all. "Allteksti" peamine väljendaja on intonatsioon. Seetõttu räägin sellest lähemalt.Tänapäeval käsitlevad intonatsiooniprobleemi sellised teadused nagu teatrilavapedagoogika, lingvistika, psühholoogia, füsioloogia. Traditsiooniliselt korreleerub termin "intonatsioon" keeleliste ja maaliliste kontseptsioonidega. Vaatleme seda rakenduskommunikatsiooni kontekstis, puudutades psühhofüsioloogilist analüüsi kui tõhusa hindamise ja korrigeerimise vahendit Foonika foneetiline stilistika (kreeka tel.

heli, hääl) uurib uuritavat ainet, tuginedes klassikalise lingvistika uuringutele, mis eristab kahte peamist intonatsioonifunktsiooni: grammatilist ehk süntaktilist ja emotsionaalset. Meie tähelepanu keskmes on intonatsiooni emotsionaalne funktsioon, mis kajastub psühholoogilise koolkonna ajast pärit psühholingvistikaalastes töödes.C. Vygotsky ja S.L. Rubinstein. Teatrilava pedagoogika, eelkõige süsteem K.S. Stanislavsky, põhineb teostel kõrgemal närviline tegevus füsioloogid I.M. Sechenov ja I.P. Pavlova. Psühholingvistika teooria ja teatriuuringute praktika ei ole üksteisega vastuolus, vaid on faktiliseks aluseks pedagoogilise kommunikatsiooni valdkonna uuringute arendamiseks kommunikatiivse kõneprotsessi tehnoloogiate suunas. Ja see on loomulik, kuna nende suundade ühine päritolu on nähtav. Need pärinevad iidsetest retoorilistest traktaatidest, millest tohutu hulk pakub kaasaegsetele teadlastele „mõtte mitmekesisust ja keerulist sügavust”. “Oratooriumimäng” (Cicero terminoloogia) on üks traktaatides kirjeldatud valdkondi. „Kõnekunstis on kõige tähtsam esiteks lausung, teiseks lausung ja kolmandaks lausung,” kirjutas Demosthenes.Meie uurimistöö spetsiifika seisneb inimese intonatsioonivõime, intonatsiooni tajumise iseärasuste uurimises. karakteristikud, intonatsiooniühikute fikseerimine, katse diagnoosida, modelleerida, korrigeerida, st teoreetilises aspektis sisaldab see intonatsioonifunktsiooni ja subjekti emotsionaalsete omaduste vahelise seose analüüsi, nende diagrammide ja mudelite koostamist. suhteid ning rakenduslikus aspektis intonatsioonifunktsioonide tehnoloogiate testimine emotsionaalse normaliseerimise, kommunikatiivse efektiivsuse suurendamise eesmärgil professionaalses pedagoogilises tegevuses.Vene foonika (nagu ka foneetika mis tahes keele) ajalugu ja geograafia on üllatavalt uudishimulik oma unikaalsuse ja mitmekesisuse poolest. . Selle teema uurimine polegi nii lihtne, sest "elavat kõnet" saame analüüsida vaid ühe sajandi raamides, alustades Edisoni fonograafi loomisest sada aastat tagasi. Kuid kahtlemata leiab see teema oma uurijaid diakroonilise foneetika, foneetilise geograafia analüüsi ja võrdlemise alal, nii ühe keele piirkondlikus häälduses kui ka foneetiliste mustrite mustreid arvesse võttes. erinevaid keeliÜks esimesi venekeelseid sellesuunalisi teoseid on M.V. „Lühike retoorika teejuht magusa kõne armastajate hüvanguks” (1743). Lomonosov, kes salvestab tähelepanekuid ja soovitusi individuaalse foneetilise "kõnekujunduse" kohta, võttes arvesse intonatsiooni. Töödes M.M. Speransky, A.F. Merzljakova, N.F. Koshansky kohta leiame katse ehitada üles "kirgede" süsteem "suulises häälduses", mainitakse "sõnas kirglikkust" "tähelepanu tugevdamiseks", "kütkestavad mõttekujud". Integratsioonihuvi uurimistöös sellest teemast keskendub tajuanalüüsi esiletõstmisele vastavalt kõnesignaali individuaalsetele akustilistele omadustele. Vestluse interdistsiplinaarsus eeldab mõisteaparaadi ühtsust Intonatsioon (ladina keelest intonare

hääldada valjult, s.t. esiletõstmine häälega) lausungi helivorm, hääle kõrguse, helitugevuse ja tämbri muutuste (modulatsioonide) süsteem, mis on korraldatud tempo, rütmi ja pauside abil. Intonatsioon on kõne rütmiline ja meloodiline omadus, ... sisaldab mitmeid elemente: meloodia, tempo, rütm, intensiivsus (väljendusjõud), hääletämber Intonatsioon, hääldusviis Kõne intonatsioonipool on keele olemasolu loomulik vorm, üks peamisi häälikulisi vahendeid. kõnelause kujundamine, prosoodiliste komponentide kogum, mis on seotud kõnevoo jagunemise ja korraldamisega vastavalt edastatava sõnumi tähendusele (L.V. Bondarenko , L.R. Zinder, N.D. Svetozarova, I.G. Torsueva). Kõne intonatsioonipoole kaudu luuakse seos foneetika ja semantika, kuulmis- ja kõnemotoorsete funktsioonide, suulise ja kirjaliku kõne vahel. Intonatsioon on keeruline mitmekomponentne nähtus, mis hõlmab meloodiat, intensiivsust, tempot ja rütmi, loogilist rõhku, pause ja tämbrit. Need intonatsiooni alamsüsteemid täidavad erinevaid funktsioone: 1) foneetiline - intonatsioon moodustab süntagma, fraasi, andes neile semantilise ja foneetilise terviklikkuse ning jagades samal ajal kõnevoo rütmilisteks ja semantilisteks üksusteks - süntagmadeks ja fraasideks; 2) emotsionaalselt väljendusrikas – intonatsioon väljendab ütluse emotsionaalselt väljendusrikkaid varjundeid, suhtlejate tahteavaldust; 3) süntaktiline – intonatsioon väljendab süntaktilisi tähendusi (sõltuvuse, sõltumatuse, täielikkuse, mittetäielikkuse märkide kombinatsioone), on üks süntaktilise suhtluse vahendeid; 4) semantilis-eristav – intonatsioon eristab tooniliigutuse abil sama leksikogrammaatilise koostisega fraaside tähendust; 5) stilistiline - intonatsioon on kaasatud teksti stiili kujunemisse (G.N. Ivanova Lukjanova) Intonatsiooni sügavustes tekivad elementaarsed tähendusstruktuurid, see on sisekõne lähtemehhanism ja selle lõplik hindav lüli protsessis verbaalsete tähenduste kujunemisest. Intonatsioon võimaldab teil selgitada oma üldist arusaama teksti struktuurist ja selle kompositsioonist, tungida sügavamale tähendusse ja seda "suurendada" (N.V. Cheremisina). Ta, vastavalt N.I. Zhinkin, suurendab sõnumi mahtu ühe leksikaalse elemendi kohta, kuna "see ei edasta mitte ainult seda, mis on tekstis, vaid ka alltekstis." Intonatsioon kannab emotsionaalset koormust, kodeerib emotsioone, annab edasi kõnelevate inimeste emotsionaalseid seisundeid ja on üks väljendusrikkaid verbaalse-mitteverbaalse suhtluse vahendeid (S. N. Tseytlin). Emotsioonid on keerulised vaimne protsess, mis sisaldab füsioloogilist komponenti: see esindab emotsioonide ajal toimuvaid muutusi füsioloogilistes süsteemides, psühholoogilist komponenti – kogemust ennast ja käitumuslikku komponenti – väljendust (näoilmed, žestid) ja erinevaid ekspressiivseid liigutusi. S.L.Rubinsteini järgi on ekspressiivsed liigutused emotsioonide komponent, suhtlus- ja mõjuvahend, emotsioonide väline eksisteerimis- või avaldumisvorm. Nad täidavad erinevaid funktsioone: edastades teavet kõneleja seisundi ja tema suhtumise kohta toimuvasse, täidavad nad suhtlusfunktsiooni; Taju subjektile teatud mõju avaldades mõistavad nad mõjutamise funktsiooni. Kõne intonatsiooniline pool on otseselt seotud kõne emotsionaalselt ekspressiivse küljega, see seob lausungis kokku emotsioonid ja sellega kaasnevad ekspressiivsed liigutused Intonatsioonimõtete lühianalüüsist selgub vajadus kõne seda suprasegmentaalset külge uurida selle komponentide ja nende poolt täidetavate funktsioonide analüüs, mille hulgas domineerivad semantilised ja emotsionaalselt ekspressiivsed. Uuring peaks hõlmama kõiki lavakõne liike, kus kõne intonatsiooniline ekspressiivsus leiab väljenduse ning läbib lausumise ajal esinevate emotsionaalsete reaktsioonide ja ekspressiivsete liigutuste analüüsiprisma Lastel kõne intonatsioonipoole ebapiisav kujunemine reeglina , toob kaasa mitmeid häireid: raskused suhtlemistegevuse korraldamisel, kõne interaktsiooni vajaduste ja efektiivsuse vähenemine, tõrked sotsiaal-tajulises suhtlussüsteemis ja häired sfääris. inimestevahelised suhted; spetsiifilised lugemis- ja kirjutamisraskused. Intonatsiooni ebaküpsus mõjutab väidete arusaadavust, arusaadavust ja emotsionaalset värvingut. Hägune kõne ei võimalda moodustada selget kuuldav taju ja kuulmiskontroll. Kõik see põhjustab tüpoloogilisi semantilisi raskusi suulises ja kirjutamine ja üldiselt muudab suhtlemise keeruliseks. Kirjalikult väljendub see kirjavahemärkide raskustes: kirjavahemärgi mahakukkumine, sisestamine või ebaõige kasutamine, samuti suurtähe puudumine. Koolilastel on lugemisel raskusi teksti mõistmisega, selles samastumisega peamine idee ja jagavad laused tähendusrikasteks segmentideks, vastavad ebatäpselt õpetaja küsimustele teksti kohta, annavad loetu sisu valesti edasi ja neil on raskusi lugemistehnikate valdamisega. Loetletud raskused loetu valdamisel mõjutavad matemaatiliste probleemide tingimuste mõistmist, nende küsimuse mõistmist ja nende lahendamiseks toimingute sooritamist. Selle teema rakendusuuringutes tõstatatakse küsimus võimalusest luua "reeglite süsteem", mis määraks suulise kõne intonatsiooni kujundamise tehnikate metoodika, olenevalt emotsionaalsetest, leksikaalsetest, psühholoogilistest omadustest, aga ka eelseisva aktsiooni “ülesanded” ja “superülesanded” (K. S. Stanislavsky terminoloogia). Kõik kaasaegsed ja klassikalised uurimused rõhutavad inimhääle individuaalsust, intonatsiooni isikuomaduste erilist tähtsust, st isiksusekeskset (E.V. Bondarevskaja paradigma) lähenemist uurimisandmete uurimisele ja rakenduslikule rakendamisele. keele struktuur on surnud ja liikumatu. Selle paneb liikuma inimene...struktuurisisesed protsessid on sotsiaalset laadi, kui mõistame sotsiaalset laiemas tähenduses indiviidi ja ühiskonna kommunikatiivse tegevusena.” Keel ei ole looduse kingitus, vaid mees. Selle heli, struktuursed ja semantilised omadused on pikaajalise täiustamise tulemus. Peamine ja pidevalt toimiv evolutsiooni stiimul, nagu võib ette kujutada, on kommunikatiivne vajadus, kuna vaimne, kontseptuaalne ja interaktiivne inimtegevus on võimalik tänu keelemehhanismi ülesehituse adekvaatusele. "...Loomulik hääl, mis on suunatud ja spontaanselt paljastab inimese isiksuse." Aristoteles filosofeeris ka "makropsüühika" ja "mikropsüühika" üle, st hinge laienemise ja kokkutõmbumise üle, mis kajastub "energia suurenenud sissevoolus neuropsüühilisse süsteemi, mis soodustab ... suhtlemise arengut". hääl ... akustiline nähtus, ... kannab teavet kõneleja individuaalsete omaduste kohta: tema füüsiline ja emotsionaalne-psühholoogiline seisund, intellektuaalne ja sotsiaalkultuuriline tase, ametialane ja rahvuslik kuuluvus. Häälepaelte vibratsiooni tulemusena tekkivad häälehelid, mistõttu intonatsioon kui hääle mitmekomponentne ühik esindab teatud elemente, mida saab täpselt mõõta ja seega analüüsida. Füsioloogilise nähtusena koosneb hääleprotsess lihtsustatud kujul järgmistest etappidest:  vastav impulss siseneb aju motoorsesse osasse;  impulss sunnib keha sisse ja välja hingama;  hingamisprotsessi käigus häälekurrud kõverduvad. kokku puutuvad tekitades vibratsioone  vibratsioonid põhjustavad vibratsiooni hingamisvoolus  vibratsiooni võimendavad resonaatorid  huulte ja keele artikulatsiooni tulemusena moodustuvad helid sõnadeks. Loomulikku häält, nagu näeme, võib füüsiline stress blokeerida ja moonutada. Psühholoogiline stress muudab ka intonatsiooni omadusi, st see kajastub subjektiivsetes füsioloogilistes muutustes, mis võivad täpne diagnoos. Psüühikat on äärmiselt raske “haarata ja parandada”, füüsilist baasi on palju lihtsam kontrollida. Seega võime eeldada, et hääle intonatsiooniparameetrid on indiviidi sisemise psühhobiofüüsikalise seisundi väline ilming, mis kinnitab intonatsiooni “biopsühholoogilist kontseptsiooni” Intonatsiooni saab kirjeldada akustiliste parameetritega: “põhitooni sagedus ( hääle kõrgus), heli intensiivsus, kestus. O.V. Filippova annab järgmise liigituse:  intensiivne rühm: paus, loogiline rõhk, intensiivsus  sagedusgrupp meloodia, ulatuse kõrgus (riba)  ajaline rühm tempo emfaatiline pikkuskraad  spektraalelemendi tämber Intonatsioon on individuaalne mentaalne moodustis. Kõneakti puhul on vaja eristada kolme momenti: orgaaniline mehaanika (orel), mentaalne mehaanika (organist) ning väljendatav kontseptuaalne ja ideoloogiline sisu (helilooja) V. Krasnõhhi kujundliku võrdluse järgi. Intonatsiooniomadused läbivad kõiki kolme toimingut, olles kõneprotsessi ühtsuses nii põhjus kui tagajärg Sõnade intonatsioon on sõna toon ja hääldusviis, mis väljendab vene keeles kõneleja tunnet, suhtumist kõnelejasse. kõneaine; lausete intonatsioon, lausete rütmiline ja meloodiline struktuur (küsitav, jutustav). See määratlus näitab justkui väline vorm mõisted ja intonatsiooni sisemine sisu on sügavam.Toporkovi (Moskva Kunstiteatri kunstnik) arvamus selles küsimuses on huvitav. Ta ütleb järgmist: „Intonatsioon ei tohiks olla lihtsa keelelihaste treenimise tulemus. See on siis paratamatult tühi, külm, puine, mittemidagiütlev ja lõplikult pähe õpitud... Intonatsioon on alati elav, orgaaniline, helge, kui see on ehtsate motiivide, soovide, elavate visioonide, selgete mõtete ja muude komponentide tagajärg. millest luuakse lavapilt, millele tuleks rolli kallal töötades ennekõike tähelepanu pöörata...” Seega peab sündima intonatsioon. Ja mida sügavam on mõte ja tugevam tunne, mida tugevam on kõneleja soov oma mõtteid ja tundeid kuulajani edastada, seda väljendusrikkam ja rikkalikum intonatsioon sünnib. Inimese emotsioonide, soovide ja motiivide mitmekesisus tekitab erinevaid intonatsioone.Bernard Shaw ütleb: „Kirjutatud kunst on intonatsiooni edasiandmisel täiesti abitu. On viiskümmend võimalust öelda “JAH” või “EI” ja ainult üks viis kirjutada.” Enne autori mõtte tõlkimist kõneks, kuulajani teosele omaste mõtete, tunnete ja hinnangute edastamist on vaja tundma kõne väljendusvahendeid ja oskama neid kasutada.Sellisteks vahenditeks on kõnelöögid (lõigud, lingid), intonatsioonilised semantilised segmendid, milleks iga lause jaguneb; pausid, mis ühelt poolt eraldavad kõnetakte ja terveid lauseid üksteisest, teisalt liidavad need üheks pidevaks mõtteks; loogilised rõhud, mis aitavad mõista autori mõtet ja lõpuks kirjavahemärkide intonatsioonimuster Loogiline rõhk on sõna esiletõstmine lauses, mis on semantiline keskpunkt ja peegeldab alati kõneleja suhtumist objekti või sündmusesse. . Rõhutatud sõna ei erista ilmtingimata selle kõla tugevuse järgi, seda saab eristada ka hääle tõstmise või langetamise, sõna pikkuse või pauside järgi, kuid alati eristub intonatsioon. Väga oluline on õppida rõhutatud sõnu esile tõstma, sest... see selgitab fraasi ideed ja muudab selle arusaadavaks. Kuid mitte vähem oluline on õppida eemaldama rõhku kõikidest teistest sõnadest, mis on tegelikult vahend rõhulise sõna esiletõstmiseks, kuna eemaldades rõhu kõigist teistest sõnadest, tõstame sellega rõhutatud sõna esile ja rõhutame seda. asetada lause suvalisele sõnale, olenevalt sellest, mida on vaja edasi anda, olenevalt sellest, mida on vaja öelda, miks ja milline on meie suhtumine öeldusse Lavakõne õpetamise meetodis on sätted, mille tundmine aitab teksti analüüsimisel leida sõnu, mis tuleb lause teiste sõnade rühmast isoleerida.Rõhk on vajalik: 1. Uut mõistet väljendavad sõnad Laual oli klaas. Põrand värises ja klaas kukkus alla. Klaas läks katki.2.Sõnad vastandusid üksteisele.Soovin, et mõistaksite, mis on sõda ja mis on laps.3. Võrdlus. “Ta rind on valge nagu vaht.| Tema kõrge kulmu ümber muutuvad tema salgud mustaks nagu pilved.||Tema silmad säravad nagu tähed;|Tema huuled punetavad nagu roos. A.S. Puškin.4. Kahe nimisõna kombinatsioon on kõige tugev sõna on see, kes sisse jääb genitiivjuhtum . Kohtumine külalistega. Isa jope.5.Definitsioon ja määratletav sõna hääldatakse ühe mõistena, suurema kõlajõuga. Isa jope Naabripoeg Aus mees.Kui autor tahab definitsioonile tähelepanu pöörata, siis paneb selle defineeritava sõna taha ehk kasutab inversiooni. Isa jope Naabripoeg Aus mees.Kuidas määratakse kõnelööke? Kuhu märkida pausid, mis need kõnelöögid määravad? Tavaliselt loogiline paus: a) eraldab subjekti sõnarühmad predikaadi sõnarühmadest. Mu abikaasa/võitles sissetungijate vastu. Vertikaalne kriipspaus: b) asetatakse enne ja pärast sissejuhatavat lauset “Väravavaht, | Majaraamatut vaadates jäi mulle silma oma sünniaeg. c) Asendab puuduva sõna. "Nende kohal | udune taevas." d) Vajalik enne sõnade JA, JAH, VÕI ühendamist, mis eraldavad üht mõõtu teisest. “Meid oli kõik baaride ümber tunglenud,| ja ma nägin oma last." e) Eraldab rühma selgitavaid sõnu. “Me armastasime üksteist väga -| Mina ja mu abikaasa." (Selles näites ei ole enne I pausi, kuna tegemist on ühe kõnelöögiga.) Ekspressiivsed vahendid aitavad kõnet intonatsiooniliselt rikastada. Viimasel ajal on sageli kuulda küsimusi: Millise intonatsiooniga peaksin seda teksti hääldama? Kas mul on õige intonatsioon? Kuidas õppida intonatsiooni? Intonatsiooni õpetada ei saa, sest... intonatsioon on alati konkreetne, see tuleneb kõneleja suhtumisest sellesse, mida ta tahab öelda, kellele ta räägib, kuidas ta hindab tegelaste sündmusi ja tegevusi; oleneb kõneleja iseloomust ja oludest, millesse ta satub.Intonatsiooni ei saa leida ja fikseerida, need tekivad koos mõtte teostumisega. Oluline on mitte heli mehaaniliselt taasesitada ja seda kõrva järgi korrata, vaid mõista ja mõista, mis motiveerib konkreetset teksti valjusti lugema. Olles kindlaks määranud antud teose lugemise ülima ülesande, peamise eesmärgi, peamise püüdluse, mõistate kavandatu täitmisel vajadust vastava hääletooni muutmise järele ja siis tekivad intonatsioonid. Intonatsioon on tooni rütmiline liikumine. "Teen ettepaneku nimetada kõne intonatsiooniks toonide jada, mis vastab paljudele silpidele, mis võivad erineda kõrguse, jõu, tempo ja tämbri poolest ...". Kuna toon on individuaalne heli, ammutab iga inimene mõistete ja meeleolude väljendamiseks selle iseendast.Kõne väljendusvahendeid saab omandada professionaalsete hingamisoskuste omandamise, kõneaparaadi heli jaoks ettevalmistamise, paindliku, liikuva hääle arendamise ning loogika tundmise kaudu. suulise häälduse seadused. Nimelt: teksti sõelumine ja loogiliste keskpunktide leidmine, vastavalt eelnevalt määratud superülesandele See tähendab mõtte edasiandmiseks kõige olulisema sõna või sõnarühma esiletõstmist, kirjavahemärkide lugemist, vastandamise seadusi, võrdlust, „sissejuhatus tehnika”, „genitiivreegli” juhtum”, „uus mõiste” jne, need, mis on vihjeks intonatsiooni semantilisele küljele. Igal kirjavahemärgil on oma intonatsioonimuster: koma näitab, et mõte pole veel lõppenud, viitab sellele eelnevale rõhulisele sõnale pausile ja hääletõusule; kriips pannakse eesmärgiga midagi selgeks teha ja see nõuab sellele märgile eelneva rõhulise sõna peale pausi ja hääle tõstmist; küsimärk on aktiivne hääletõus küsilause rõhulisel sõnal; hüüumärk nõuab rõhulise sõna energilist rõhutamist häält tõstes; ellips näitab tegevuse mittetäielikkust, hääl näib "sulavat", "lahustuvat" ellipsile eelneval rõhulisel sõnal ja väheneb jne. võrdlev käive see, millega me võrdleme, saab alati rõhku; "sissejuhatav tehnika" hõlmab sõnade hääldamist madala häälega, stressi puudumist ja kõne kiiruse mõningast kiirendamist ühe või mitme sissejuhatava sõna hääldamisel; “genitiivi käände reegli” võib sõnastada nii: kõik, mis on genitiivi käändes, saab alati stressi jne. “Kunstilise lugemise kunst on kunst muuta kirjalik, vaikne kõne elavaks ja kujundlikuks, st. kõlav ja täis mõtteid ja tundeid... "Õpilane valdab oskuslikult erinevate kõnestruktuuride hääldamist, kasutades selleks tehniliselt ettevalmistatud kõneaparaati, meelt, loogikat ja oma tundemaailma, arendab hääleulatuse, vokaali kasutamise oskust tooni muutused, st intonatsioon. Oluline on tagada, et õpilased mõistaksid, et konkreetsete oskuste oskuste omandamine aitab paljastada antud teose peamist tähendust ja vormi. Väga sageli alahinnatakse sõnade tõhusust, kuigi just verbaalse tegevuse tulemusena muutub ka intonatsioon. Igal autoril on oma stiil: oma kirjutamisstiil, oma väljendusvahendid, oma atmosfäär, tundemaailm, mis seostub tema teoste tegelastevahelise konflikti konstrueerimisega. Lugemiskunsti valdamise kõige olulisem tingimus on vaataja tunne – mitte ainult reaalne, vaid ka kujuteldav. Näiteks televisiooni tingimustes tuleb eeldada seda, kellele loeme, kellega suhtleme.Kirjandusliku lugemisega tegeledes tugevdab inimene oma keha, valdab õiget hingamist ja hääleloomet; arendab kõne selgust kõnepuuduste parandamise kaudu; arendab kõne kuulmist, rütmitaju; arendab loogilise mõtlemise distsipliini; arendab kirjanduslikku maitset; treenib tahet (enesekontrolli ja keskendumisvõimet). Kvaliteetse kirjanduse ettelugemine on omamoodi kõneoskuste omandamise etapp. Meisterlikkus õige hingamine ja häält tõstes stimuleerib mitte ainult õpilase intellektuaalne areng, vaid ka tema kujutlusvõime, mis areneb. Loomingulised oskused, kuulamisoskused, et kutseoskused areneksid ja kinnistuksid, tekiks vajalik vabadus (sisemine vabanemine) ja enesekindlus, areneb hästi kõnevõime.Kuid täna on vaja kogu kasvatus- ja kasvatustöö protsessi veelgi täiustada. koolist. Kaasaegses moderniseeritud tehnoloogia ja arvutite maailmas, mis asendavad otsesuhtlust, on lasteteatri stuudiote loomine koolinoorte jaoks aktiivne kunstilise ja loomingulise tegevuse vorm.

Lingid allikatele1. Uljukaev A.R. Suulise kõne tunnused ja selle väljendusvahendid // Kaasani Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli bülletään. 2006. nr 4.2. Vene retoorika: Lugeja / Koost. L.K. Graudina. M., 1996. 3. Lomonosov M.V. Lühike retoorika juhend magusa kõne armastajate huvides // Kogumik. Op. M.; L., 1952. T. 7. 4. Bolšoi Sõnastik vene keel. Peterburi, 2001. 5. Torsuva I.G. Väite intonatsioon ja tähendus. – Toim. 2e., rev. –M.: Raamatumaja “LIBROKOM”, 2009. 6. Zhinkin I.N. Kõne mehhanismid. –M., 1958. 7. Tseytlin S.N. Keel ja laps: Laste kõne lingvistika: Õpik. – M., 2000. 8. Larina E.A. Tehnoloogia kõne intonatsiooniaspekti kujunemise tasemete uurimiseks algkooliealiste laste suulises ja kirjalikus kõnetegevuses // Kostroma osariigi ülikooli bülletään. ON. Nekrasova. 2010. T. 16. nr 4. S. 198202.9. Tšernõševa I.I. Veel kord isereguleeruvatest protsessidest keeleleksikas // Filoloogiateadused. 2001. nr 6. 10. LinklaterК. Loodusliku hääle vabastamine. N.Y., 1993.11. Alikaev G.V. Süsteemiteooriad ja inglise vokalismi areng // Filoloogia küsimused. 2001. nr 2 (8). 12. LinklaterК. Loodusliku hääle vabastamine.N.Y., 1993. 13. Stanislavski süsteemi alused: õpik. toetus / Auto.com. N.V. Kiseleva, V.A. Frolov. Rostov n/d, 2000. 14. Filippova O.V. Õpetaja professionaalne kõne. Intonatsioon: õpik. M., 2001. 15. Krasnykh V.A. Psühholingvistika ja kommunikatsiooniteooria alused: Loengute kursus. M., 2001. 16. Maksimova G.P. Intonatsioon kui suhtlusüksus // Kõrgkoolide uudised. Põhja-Kaukaasia piirkond. Sari: Sotsiaalteadused. 2003. Nr 1.17. VsevolodskyGengross V. Vene kõne intonatsiooni teooria. Peterburi, 1922. 18. Ozarovski Yu. E. Sõna muusika. Peterburi, 1914. 19. Ossovskaja M.P. Kõne väljendusvahendite õppimine ja valdamine komponentühiskonna keelekultuur (teatrikooli kogemus) // Funktsionaalsed stiilid ja vene keele piirkondlikud sordid.

Praegune lehekülg: 7 (raamatul on kokku 11 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 8 lehekülge]

2.2.4. Kõlava õpetlik raamat: fonokrestomaatia hariduslikud funktsioonid kirjandusest kui haridusliku ja metoodilise komplekti komponendist

Meie sajandi esimese kümnendi lõpus ilmus õppe- ja metoodiliste komplektide reale uus komponent, mis tagavad V. Ya. Korovina toimetatud programmi kohaselt kirjandusliku hariduse protsessi - kirjanduse fonokrestomaatia. Kirjanduse fonokrestomaatial kui õppevahendi liigil on oma ajalugu.

Peaaegu kohe pärast helisalvestuse leiutamist sai kirjandus inimestele uue mõjusfääri – see hakkas kõlama. Luule, proosa, draama, kõik kirjanduse liigid ja žanrid hakkasid kõlama paljundatud rullidelt, plaatidelt, lintidelt ja ketastelt. Tänu kirjanduse ja helisalvestuse ühtsusele on meil täna rõõmus võimalus kuulda Lev Tolstoi ja Aleksandr Bloki, Sergei Jesenini ja Anna Ahmatova hääli. Kirjanikud võtsid helisalvestust väga tõsiselt kui olulist ja tõhusat suhtlemisvahendit oma lugejatega, vahendit, mis avas uusi, seni kättesaamatuid võimalusi oma tunnete, mõtete, kogemuste väljendamiseks, kõneldes varem võimatu autoripositsiooni täpsusega, andes edasi kõik. teose emotsionaalse sisu varjundite ja nüansside rikkust.

On teada, et aastatel 1908−1912 ilmusid ajakirjanduses Perioodilise Ajakirjanduse ja Kirjanduse Tööliste Seltsi eestvõttel L. N. Tolstoi, V. V. Veresajevi, I. A. Bunini, A. I. Kuprini ja 1915. aastal ajakirjanduses teated eelseisvast. plaatide albumi väljaandmine koos V. V. Hlebnikovi, V. V. Majakovski, N. A. Asejevi teoste autori lugemisega 68
Vaata selle kohta: Shilov L. A. Hääled algasid uuesti. − M.: Haridus, 1987. − Lk 10.

Hariduse rahvakomissar A.V. Lunatšarski, kes hindas kõrgelt „heliseva kirjanduse” rolli hariduses ja esteetilises kasvatuses, ütles Elava Sõna Instituudi avamisel peetud kõnes: „Olen ​​täiesti veendunud, et kunstinaudingutest, psühholoogilistest naudingutest on terve kuristik. sügavused, peidetud ilud ilmuvad sellele kultuurile, mis saab olema heliseva kirjanduse kultuur, kui poeedid laulavad nagu muistsed trubaduurid oma teoseid. Kui äsja kirjutatud lugusid või romaane loetakse avalikel festivalidel paljude inimeste ees. 69
Lunacharsky A.V. Kõne Elava Sõna Instituudi avamisel // Elava Sõna Instituudi märkmed. − Lk., 1919. T. 1. − Lk 19.

Metoodikateadlaste artiklites kirjandusõpetajate kogemustest pärit materjalid, mis ilmusid 30.-50. eelmisel sajandil toodi metoodiliste väljaannete lehekülgedel sageli näiteid helisalvestiste kasutamisest kirjandustundides ja klassivälises tegevuses. Meie riigis loodud kunstilise lugemise kooli meistrid G. V. Artobolevsky,

D. N. Žuravlev, V. N. Aksenov, V. N. Jakhontov rõhutasid oma artiklites ja raamatutes pidevalt „kõlava kirjanduse” tähtsust koolipubliku jaoks. V. N. Jakhontov kirjutas: „Unistan kõlavast raamatust, kuhu jäädvustaks parimad kunstilise väljenduse meistrid, et aidata õpetajat, kes pole saanud eriharidus st see, kes ei valda kirjandusliku lugemise kunsti. Esimese klassi õpetajaks jäädes ei pruugi ta olla meister, sest see on eriline asi, mis nõuab erilist annet. Heliraamat peaks olema kõikjal lastekodudes, koolides ja ülikoolides. 70
Jakhontov V. N.Ühe näitleja teater. − M.: Kunst, 1958. − Lk 3.

60ndate alguses. Tuntavalt on suurenenud keelekunsti spetsialistide huvi helisalvestiste kasutamise vastu kirjandustundides. Ajakirja “Kirjandus koolis” lehekülgedel avaldatakse üksteise järel artikleid: “Alahinnatud juhend (sõna salvestavate artistide kasutamine)”

A. I. Germanovitš (1960, nr 2), “Gramofoniplaatide kasutamine jutu “Kameeleon” õppimisel õhtukoolis” E. P. Krupnik (1960, nr 1), “Gramofoniplaatide kasutamine kirjanduse tundides” I. P. Pel ( 1962, nr 1), V. D. Svirsky “Raadiosaated kirjandustundides” (1962, nr 2), N. A. Evolinskaja “Raadiosaated tunniks” (1968, nr 1), “Raadiosaadete leheküljed”, autor L. M. Zelmanova (1969, nr 1), “Film ja magnetsalvestus draama “Äikesetorm” tundides” G. S. Merkin (1969, nr 1).

Nendes väljaannetes kõlas mõte vajadusest luua spetsiaalne õppevahend - kirjandusteemaline fonograaf, hariv "heliraamat". Peagi, 60. aastate esimesel poolel, läks selline käsiraamat, õigemini terve rida käsiraamatuid, kirjandusõpetajate omandusse. Ülevenemaalise Teatriseltsi Moskva tehas hakkas RSFSRi haridusministeeriumi tellimusel välja andma raamatut "Keskkoolide kirjanduse fonokrestomaatia". Algselt koosnes käsiraamat kauamängivatest 5., 6., 7., 8. klasside plaatide komplektidest ning kõikidele komplektidele ühisest „Metoodilisest juhendist õpetajatele“, mille koostas fonograafi koostaja E. O. Konokotin. 71
Konokotin E. O. Fonokrestomaatia keskkooli jaoks. − M.: Haridus, 1965.

Fonokrestomaatia avas uusi võimalusi kirjanduse õppimiseks klassiruumis, laiendas vahendite ja tehnikate valikut kirjaniku eluloo, teose loomeloo ja mis kõige tähtsam – kirjandusteose enda analüüsi uurimiseks. Fonokrestomaatia andis kvaliteetset kunstilist materjali sisuliseks vestluseks kirjanduse ja muusika seostest. Plaadidel oli väljapaistvate lavameistrite (V. I. Katšalov, M. I. Tsarev, I. V. Iljinski, A. G. Koonen, A. N. Gribov, M. I. Babanova, A. K. Tarasova jt) esituses vene ja välismaa kirjanike teoseid, fragmente ooperiklassikast, nendel põhinevaid laule ja romansse. vene luuletajate luuletused, kirjanduslikud ja muusikalised kompositsioonid “Läbi kirjandus- ja memoriaalmuuseumide saalide”, “Luuletajad loevad oma luuletusi”, õpetlikud märkused õigekirja “Rääkige” õigesti. Muidugi sai fonograafi väljaandmisest oluline sündmus vene kirjanduse õpetamise meetodite ajaloos, kuid algselt sisaldas see metoodilisi juhiseid, mis ei pidanud ajale vastu, ja mis kõige tähtsam, elava haridusprotsessi praktika. Plaadikomplektidega kaasnenud “Metoodiline juhend õpetajatele” määratles kõlava õppevahendi ulatuse liiga laialt. Seda pidi kasutama:

Algklasside selgitava lugemise ja kõne arendamise tundides;

Kirjanduse ja vene keele tundides ning mõned salvestused ajaloo ja ühiskonnaõpetuse tundides;

Kaheksa-aastases koolis laulutundides (muusikalised helisalvestised);

Klassivälises tegevuses: klubides, raadiosaadete jaoks jne. 72
Konokotin E. O. dekreet. Op. − lk 6.

Lisaks ülaltoodule märgiti, et fonokrestomaatiat saab kasutada praktilised harjutused pedagoogikaülikoolides ja kolledžites, loengutel klubides 73
Just seal.

Selline lai funktsionaalsus, käsiraamatu “universalism”, selge ja ühemõttelise orientatsiooni puudumine haridusprotsessile, konkreetsete teoste õppimise etappidele ja vormidele. kooli õppekava, metoodiliste soovituste väga üldine olemus - see kõik sai tõenäoliselt põhjuseks, et fonograaf ei sisenenud igapäevasesse haridusprotsessi, ei muutunud tuttavaks ja vajalikuks tööriistaks, õpetajate ja õpilaste töövahendiks. kirjanduse tundides. Pöördumine fonokrestomaatiale oli oma olemuselt episoodiline ega muutunud süstemaatiliseks. „Heliseva raamatu“ autor-koostaja ega ka neile mõeldud kooliõpikute ja õppevahendite autorid ei pakkunud välja süsteeme fonokrestomaatiaga töötamiseks. Sellegipoolest elas fonokrestomaatia, millele hiljem lisandusid keskkoolide rekordikomplektid, üsna pikka aega. pikk eluiga, ja loomulikult aitas oluliselt kaasa kirjandushariduse võimaluste laiendamisele riigis.

Katse luua 90ndate alguses fonoraamatuid lintidele. oli kohalikku laadi ega kujunenud kooli kirjandushariduses märgatavaks sündmuseks 74
Vaata: Fonokrestomaatia kirjandusest keskkooli 7. klassi õpilastele. (Uus programm) / Koost. V. Ya. Korovina. Esinejad I. A. Aleksandrova, D. I. Pavlov. - Samara, 2000.

Plaadikomplektide tootmise lõpetamine, avatud kaasaegsete programmide nõuetele vastava helijuhi puudumine. tehnilised võimalused, märkasid keeleõpetajad mure ja kahetsusega. Ühes 2001. aasta augustikuu ülevenemaalise Interneti-pedagoogilise nõukogu kõnes kõlas nõudlikult kirjandusteadlase hääl: „Heliabivahendid on kirjandustundides kõige orgaanilisem visualiseerimisvahend, kuna väljendusrikas lugemine ning intonatsiooni ja semantika kallal töötamine. teksti struktuur on kirjandusmeetodite kõige olulisemad võtted. Fonograafe pole enam kui 20 aastat uuesti välja antud. Seetõttu tuleb just see haridusfondi osa võimalikult kiiresti üle vaadata. 75
I. Yu. Kudina kõne [Elektrooniline allikas]. – Interneti pedagoogiline nõukogu 2011. a. – URL: http//2001.pedsovet.ru (juurdepääsu kuupäev: 13.02.2012).

Vajalik oli fonograafi kui õppevahendi kiire ja mis kõige tähtsam oluline läbivaatamine. Eelmise, 21. sajandi alguse audiokäsiraamatu reproduktsioon. (isegi kõige moodsamal meedial) muutuks räigeks anakronismiks. Haridusprogrammide ning neid programme ellu viivate õppe- ja metoodiliste komplektide valikuõiguse saanud kooli tingimustes saab metoodiliselt põhjendatud, elujõuline ja tulemuslik õpetamine olla ainult fonokrestomaatia, millest saab õppetöö orgaaniline, lahutamatu osa. üks väljakujunenud ja väljakujunenud õppe- ja metoodiliste materjalide rida koolis.komplektid.

Praegu on kirjastusel Prosveštšenije valminud projekt 5.–9. klassile mõeldud õpetlike fonograafiraamatute tootmiseks. Fonokrestomaatia peaks saama V. Ya. Korovina toimetatud kirjanduse õppe- ja metoodiliste komplektide oluliseks komponendiks.

Õpetamise ja õppimise liini valik, mis peaks orgaaniliselt sisaldama ka fonokrestomaatiat, ei olnud juhuslik. Nimetatud rea õpikutes pöörati esialgu palju tähelepanu kõlalisele sõnale. Nii võrreldakse 5. klassi õpiku märkuses “Lugudest jutuvestjatest” traditsioonilise folkloori kõnelejate individuaalseid vene rahvaproosa jutustamise kombeid ning rõhutatakse rahvaesinejate kunstiannet: “Jutuvestjad on kohal. samal ajal tõelised näitlejad. Jutuvestja jutustab aeglaselt loo Ivan Tsarevitši ja halli hundi maagilistest seiklustest; tema žestid on säästlikud, hääl on ühtlane, kõne voolab aeglaselt - tundub, et miski ei tee talle muret, aga me oleme põnevil. Kuid siis alustas jutuvestja lugu loomadest ja hukkamisviis muutus. Ta hääl justkui kadus, kuid hääle asemele ilmus mitu uut ja väga mõistvat; "rasv" - seda ütleb karu, metsade omanik; armas, kavalusega - see on rebane, Lisa Patrikeevna, rebane on õlihävitaja, kõmurebane. Väike jänes ja põgenenud jänku peavad peenikese häälega vestlusi. 76
Kirjandus. 5. klass: Üldõpetuse õpik. institutsioonid. 2 tunni pärast – 1. osa. – 11. väljaanne. − M.: Haridus, 2010. − Lk 42.

Seal on märkuses “Puškini muinasjuttudest” tsiteeritud S. Ya. Marshaki sõnad, imetledes Puškini värsi intonatsioonilist väljendusrikkust: “Üks Puškini rida “Heaved a sig” ütleb rohkem, kui suudaks terved leheküljed proosat ja luulet. , kõlab see sõna nii kurvalt ja hellalt päris raske nagu poleks seda öelnud muinasjutu autor, vaid keegi tema lähedane, võib-olla noore kuninganna ema või lapsehoidja. 77
Just seal. − lk 112.

Gogolile pühendatud peatükk sisaldab T. G. Pavlištševi mälestusi kirjaniku kunstilisest lugemisest.

5. klassi kursuse lõpetab artikkel “Luuletused ja nende ettelugemine”, mis toob välja kuulsa näitleja Ya. M. Smolensky nõuanded, mille ta adresseerib alustavatele lugejatele. 6. klassis jätkab seda vestlust koolilastega G. V. Artobolevski, 7. klassis - V. N. Aksenov, 9. klassis - V. S. Lanovoy.

2007. aastal ilmus esimene CD (mp3 formaadis) 5. klassi fonokrestomaatia salvestisega (heli kestus on umbes kuus tundi).

Fonograaf järgib õpiku ülesehitust. Audiogiidi materjal on jagatud osadeks:

Rahvaluule.

Vanavene kirjandusest.

Vene kirjanduslik muinasjutt.

19. sajandi vene kirjandusest.

Vene luuletajad kodumaast, põlisloodusest ja iseendast. Kahekümnenda sajandi vene kirjandusest.

Luuletajad Suurest Isamaasõjast.

Kirjanikud naeratavad.

Väliskirjandusest. Kunstiteoste tekste loevad kuulsad Moskva teatrite näitlejad: Venemaa rahvakunstnikud Valeri Zolotuhhin, Leonid Kulagin, Aleksei Petrenko, Aleksandr Požarov, Valentina Talõzina, vabariigi austatud kunstnikud Boriss Galkin, Jelena Sanajeva, Sergei Sazontjev jne.

Enamik viienda klassi õpilastele mõeldud käsiraamatus toodud kunstiteoseid on neile õpikust tuttavad. Kirjanduslikud materjalid, mis aeg-ajalt kirjandusteose lugemisega kaasnevad, on sisutihedad, ei dubleeri õpikuartiklite sisu ning kordavad ja kinnistavad õpilase teoreetilisi ja kirjanduslikke teadmisi. Küsimused ja ülesanded kuulanud Teksti täiendavad küsimused ja ülesanded lugeda tekst (õpikus on trükitud mõlemad), aidates õpilasel terviklikumalt, mitmekülgsemalt ette kujutada teose kangelasi, rahvaluule või kirjandusteose kunstilist originaalsust.

Eriti oluline on kuulda lüürilisi luuletusi professionaalse näitleja esituses. Näitleja paljastab oma hääle jõu, selle tämbri ja intonatsioonide kaudu seda, mida õpikut lugeval koolilapsel on raske märgata: heli erilist ilu, alliteratsiooni ja assonantsi, rütmimustri originaalsust - heli kiiret dünaamikat. toimib värss või selle aeglane sujuvus, voolavus, emotsionaalse sisu moodustav keeruline kogemuste ring. Niisiis, pärast I. S. Nikitini luuletuse “Hommik” kuulamist pakub fonokrestomaatia ülesande:

“Vaadake, kuidas vaikus, koidueelse aja tundlik vaikus asendub kergete löökide, kaugete ebaselgete helidega, seejärel kostab kogu pilt lindude sirinast ja tulvab päikesevalgust. Kuidas muutuvad lugeja intonatsioonid, tema hääle tämber ja helitugevus? Millise osa luuletusest esitab näitleja vaiksel, hingestatud häälel, aupakliku sosina lähedal? Lugege neid ridu. Millises luuletuse osas kuuleme vene rahvalaulu täishäälseid intonatsioone? Leia need read. Lugege neid valjusti" 78
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule Kirjandus. 5. klass: Metoodiline käsiraamat. − M.: Haridus, 2007. − Lk 18.

Näitleja ja etenduse karakteri lugemine võimaldab selgemalt näidata jooni kunstiline stiil töötab. Imeliste transformatsioonide, kohutavate ohtude, kurjade loitsude ja surmaohtude kangelasliku ülesaamisega muinasjutt erineb silmatorkavalt igapäevasest muinasjutust - kõnekeelne, kõnekeelne, tavalise, sageli satiirilise sündmustejadaga. Näitleja annab kõik need muinasjuttude kunstilise stiili tunnused edasi sobivate intonatsioonide, tooni, rütmi ja kõnemeloodiaga. Fonokrestomaatia loob seega lisafunktsioonid stiilide eristamine, stiilitunde kujundamine kooliõpilaste seas. Seetõttu on fonograafi koostajate poolt välja pakutud küsimus pärast rubriigi „Vene keel rahvajutud": "Mis vahe on muinasjuttude jutustamismaneeril ja igapäevaste muinasjuttude esituses?" 79
Just seal. − lk 5.

Eeldatavasti püüavad viienda klassi õpilased muinasjuttude ümberjutustamisel edasi anda suulise rahvaproosa nimelise žanrivariandi stiilijooni.

Erinevate luuletajate või sama autori teoste, kuid erinevas stiilimaneeris teostatud luuletuste võrdlemisel annab helisalvestus õpetajale lisavõimalusi, muudab võrreldavate tekstide erinevused või kokkulangevused, sarnasused selgemini, selgemini tajutavaks. Näiteks pärast S. A. Yesenini luuletuse “Lahkusin oma sünnikodust...” lugemist, juhivad fonokrestomaatia autorid õpilaste tähelepanu luuletuste hämmastavalt kaunile, sujuvale kõlale ja esitavad küsimuse: “Millised helid selles luuletuses domineerivad? Millises meeleolus on teos maalitud? 81
Just seal. − lk 21.

Seejärel palutakse õpilastel luuletus ette lugeda. On selge, et lugedes püüavad õpilased rõhutada luuletuse skaala ilu, kerget kurbust ning romantilist ja muinasjutulist atmosfääri. Ja pärast luuletaja järjekordse lüürilise teose - “Siniste aknaluukidega madal maja...” lugemist esitavad fonokrestomaatiliste raamatute autorid viienda klassi õpilastele küsimuse, millega võrrelda kahte Yesenini loetud luuletust: “Millises luuletuses on rohkem valgust, rahulikku. kurbust, muinasjutulist ilu ja kummal on rohkem poeedi tundeid ja õrna pilti?” ilustamata antud armastatud kodumaa kogu selle vaesuse ja tuimusega? 82
Just seal.

Näitlejate lugemine aitab mõistagi tunda mitte ainult Yesenini luuletuste emotsionaalse sisu erinevusi, vaid ka stiilierinevusi - esimeses luuletuses eleegilis-romantiline, teises teravalt realistlik.

Kui õpilastele pakutakse lugemiseks ja arutlemiseks luuletust, milles on keeruline kogemuste hulk, areng, emotsionaalse tausta muutused, üleminekud ühest psühho-emotsionaalne seisund lüüriline kangelane teisele, aitab autori lugemine kuulajatel seda keerulist dünaamikat tunnetada.

Viienda klassi õpilastele, kes kuulasid Venemaa austatud kunstniku Jelena Sanajeva esituses A. N. Maykovi luuletust “Pääsukesed”, pakub fonograaf järgmise ülesande: “Luuletus eristab üsna selgelt kolme osa: 1) kurbus sügise pärast, närbumine. loodus; 2) mälestused suvest, rääkivatest pääsukestest ja nende toimekast perest; 3) luuletaja kahetsus, et ta ei saa nagu linnud sügisest ära lennata. Otsige need osad tekstist üles ja lugege neid. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas need näitlejanna esituses kõlavad. 83
Just seal. − lk 19.

Võimalik, et nii detailne ülesande sõnastus tundub õpetajatele liiga sõnakas ja sisaldab vihjeid, kuid see ülesanne ei pane mitte niivõrd proovile viienda klassi õpilaste analüüsivõimet, kuivõrd annab juhiseid, valmistab ette sisukaks, teadlikuks, väljendusrikkaks tööks. luuletuse lugemine.

Mõnel juhul võib näitleja, kes loeb noorele kuulajale kirjandusteost, paljastada talle neid sisu aspekte, millest viienda klassi õpilastel on oma vanuse, vähesuse tõttu raske aru saada. elukogemus, mis on vajalik poeedi teatud tunnetele või prosaisti mõtetele vastamiseks. Nii said 5. klassi õppe-metoodilise komplekti autorid alles pärast A. N. Pleštšejevi luuletuse “Kevade” kuulamist Venemaa rahvakunstniku Leonid Kulagini esituses esitada õpilastele küsimuse: “Miks te arvate, et luuletaja? kevade saabumist kogedes tunnistab: “Ja süda tuksub rinnus...”? Millised tunded luuletajat erutavad? Kas näitleja intonatsioon on nii rahulikult rõõmus? Kas jutt käib ainult luuletaja sõnade olemusest “Kurjade lumetormide ja tormide aeg / Kaua jälle möödas...”? 84
Just seal. – lk 17.

Töötades helisalvestisega, mis kõlab nagu kirjandusteose hüpostaas, mõistab õpetaja loomulikult, et tal on tegemist erilise kunstinähtusega, mille on loonud kaks loojat, kaks kunstnikku - kirjanik ja näitleja. Kirjandusteose autori (sealhulgas lavastaja) tõlgenduse probleemi kirjandustunnis helisalvestistega töötamisel ei saa kirjandusõpilane vältida. See ülesanne muutub eriti aktuaalseks keskkoolis, kui tekib vajadus pöörduda kirjandusklassika kaasaegsete tõlgenduste poole teatris ja kinos. Soov kindlasti autoriga eriarvamusele jääda, klassikalisest teosest ootamatu, kohati šokeeriv tõlgendus on üks meie aja iseloomulikke märke. Viienda klassi õpilased pole veel valmis seda probleemi arutama, seetõttu ei astu autor ja esitaja meie kõlavas juhendis vastandumist, vaid on mõttekaaslased. Sellest asjaolust lähtuvalt pöördume autori kavatsuse, autoripositsiooni selgitamiseks abi saamiseks näitleja poole.

Näiteks pärast seda, kui õpilased on kuulanud Venemaa rahvakunstniku Aleksei Petrenko esituses I. A. Krylovi muinasjuttu “Hunt kennelis”, esitatakse neile järgmised küsimused ja ülesanded: “Kas näitleja lugemine aitab jahimeest ette kujutada? Kuidas sa teda ette kujutasid? Kirjeldage tema välimust, rääkige meile tema iseloomust." 85
Just seal. − lk 9.

Näitleja täiustab visuaalseid ja ekspressiivseid vahendeid, millega kirjanik oma spetsiifiliste tehnikate ja võimalustega mõjutab lugeja kujutlusvõimet, muutes mõju lugejale-kuulajale mahukamaks ja mitmemõõtmelisemaks. Pärast viienda klassi õpilaste tutvustamist I. S. Turgenevi loo “Mumu” ​​fragmendiga, mida luges Venemaa rahvakunstnik Valeri Zolotuhhin, tuli õpiku küsimus (“Kuidas kirjeldab autor Gerasimi ja kas selle kirjelduse põhjal on võimalik otsustada autori suhtumist kangelane?”) täiendame fonokrestomaatiliste küsimustega: “Kuidas muutub näitleja intonatsioon, kui ta liigub edasi loo juurde majahoidja Gerasimist? Kuidas annab näitleja edasi autori suhtumist teose kangelasse? Kuulake uuesti lugu sellest, kuidas Gerasim hoolitses hoolikalt päästetud kutsika eest. Milliseid uusi majahoidja iseloomuomadusi see episood meile paljastab? Milliseid uusi värve ja toone leiab näitleja, et meile, kuulajatele, Gerasimi meeleseisundit edasi anda? 86
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 5. klass." − M.: Haridus, 2011. − Lk 11.

5. klassi fonokrestomaatias ei realiseeru täielikult helisalvestuse võimalused muusika kui kirjandusega seotud kunstiliigi käsitlemisel, sõnalise ja muusikalise kujundi ühendamise vorme pole üksikasjalikult käsitletud. Muusika kõlab taustana, mis saadab lüüriliste teoste lugemist, sissejuhatusena, avamänguna eepilise narratiivi kuulamisel (näiteks katkendile D. Defoe romaanist “Robinson Crusoe”), juhtmotiivina, mis saadab pilti -tegelane (näiteks Magul-Megeri, muinasjutu kangelanna M. Yu. Lermontov “Ashik-Kerib”). Fonograafi järgnevates väljaannetes on muusikal olulisem koht.

6. klassi kursus V. Ya. Korovina toimetatud kava järgi algab vene rahva kalenderrituaalse luule, pühadeaegsete rahvapidustuste saatelaulude ja sissejuhatusega. töötegevus talurahvas. Uuritud verbaalse, muusikalise, koreograafilise ja lavastusliku rahvakunsti sünkreetiline ühtsus, mis väljendub selgelt laululauludes, Maslenitsa, Kolmainu (semiidi) lauludes, aitab esitleda folkloristide väliekspeditsioonitingimustes jäädvustatud ja laste etnograafilise ansambli "Veretentse" esituses folklooriteoseid. E. A. Krasnopevtseva juhatusel pakuti õpilastele üksikasjalikuks tutvumiseks. Kõlalise juhendi autorid tsiteerivad täielikult fonokrestomaatia metoodilises juhendis kalendrirituaalide laulude tekste, mõistes, et kirjandustundides tuleb rahvaluuleteose uurimisel põhitähelepanu pöörata laulu sõnalisele alusele, selle tekstile ja laulu sõnalisele alusele. kunstilise verbaalse väljenduse vahendid. Laulude kõlaga kaasnevad ja õppejuhendisse trükitud küsimused ja ülesanded on suunatud õpilaste analüütilise töö intensiivistamisele laulutekstiga:

“Milline teie kuulatud lauludest vastab traditsioonilisele õnnitluste ja kingituste nõudmise kompositsioonile?

Mis teie arvate, millised laulud võidi salvestada riigi lõunaosas ja millised Venemaa keskpiirkondades? (Küsimus eeldab, et õpilased saavad murdesõnavarast aru laulu geograafiast − V. Zh.).

Millist laulu olete kuulanud, mis räägib Maslenitsaga kohtumisest ja kohtumisest? Milliseid sõnu kasutatakse Maslenitsa tähistamiseks? Millise tujuga nad teda ära vaatavad? Miks on Maslenitsa mõnikord "minu armastus", mõnikord "petis"? 87
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 6. klass". − M.: Haridus, 2008 (Metoodiline käsiraamat.) − Lk 6–7.

Samas võimaldab tunnis helisalvestiste kuulamise võimalus pöörata tähelepanu kalendrilaulude muusikalistele iseärasustele, mängulisele olemusele ja otstarbele saadaks pidupäeva rituaalseid tseremooniaid või inimese töötegevust:

“Milliste rahvakalendri sündmustega on seotud teie kuulatud laulud?

Kuidas kõne erineb esituse, rütmi ja meloodia olemuse poolest Kolmainulaulust? Miks sa arvad?

Mille poolest erineb niitmislaul teie kuulatud pühadelauludest (sisu, meloodia, tunnete ja elamuste olemuse poolest)?

Mida arvate, milline kuulatud lugudest sisaldab täiendavaid sisu paljastamise vahendeid (tants, lavastus) ja milline neist on täielikult keskendunud lüürilise kangelanna tunnetele ja kogemustele...?” 88
Just seal. − lk 7.

Tutvus laulufolklooriga jätkub 8. klassile mõeldud fonograafiga, milles kõlavad lüüriliste ja ajalooliste laulude salvestused. Kuna rahvalaulu polüfoonia on tänapäeva koolilapse kõrva jaoks harjumatu, avaldatakse CD-ga kaasas olevas metoodilises juhendis (mp3) folkansambli “Veretentse” esituses esitatavate laulude sõnad. Rahvalaulude helisalvestisi kuulanud õpilastele suunatud küsimused ja ülesanded on suunatud konkreetse žanri väljaselgitamisele. üldised omadused rahvaluule teosed. Teose kõla iseloom ja esituse iseärasused osutuvad lisamärkideks teose geneerilise ja žanrilise kuuluvuse kohta. Küsimus: "Millistes lauludes, ringtantsudes või ajaloolistes on laulu tekst ja sõnad kuulajani selgemalt edasi antud?" 89
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 8. klass". − M.: Haridus, 2009. − Lk 4.

Siit peaks algama arutelu, et lüürilises laulus on kõige olulisem lüürilise kangelase emotsionaalne seisund, tema läbielamised, mis ühtivad esitaja seisundi ja kogemustega ning ajaloolises laulus on oluline edasi anda. sisu ja süžee.

Tehtud tähelepanekud võimaldavad õpilastel sõnastada oma järeldused kuulatud laulude üldise eripära kohta - ringtants (lüüriline teos) ja ajalooline (lüüriline-eepiline teos). Järgmine küsimus ("Milliseid ballaadižanri jooni saate laulus "Seal kõndisid tatarlased...") suunab õpilasi konkretiseerima selle ajaloolise laulu ballaadilise olemuse jooni.

Viienda klassi fonokrestomaatia tutvustab õpilastele peamiselt kirjandusteose tõlgendamist näitlejate ja lugejate poolt. Kuuendas klassis laiendab fonokrestomaatika kirjanduse tõlgenduste valikut, pakkudes õpilastele kuulsate luuletuste - romansside ja laulude - muusikalisi tõlgendusi. Esimeses ülesandes, kuulanud A. E. Varlamovi romansi “Üksik puri valgendab...” M. Yu. Lermontovi luuletustele, pidasid antoloogia autorid-koostajad vajalikuks anda definitsiooni: “Romantika on kirjandus. ja muusikalist tööd. Helilooja pakub kuulajale oma lugemist, arusaamist, tõlgendust luuletaja luuletusest. Luuletust muusikasse sättides muutub vahel ka tekst: mõne rea lühendid või kordused." 90
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 6. klass". − M.: Haridus, 2009. − Lk 15.

Ja seejärel, arendades teavet romantika kohta konkreetse äsja esitatud teose näitel, esitavad nad küsimusi, mis aitavad mõista ja hinnata Lermontovi luuletuse muusikalist tõlgendust: "Kuulake romantikat uuesti ja mõelge:

- Miks vajas helilooja kordusi?

- Miks neid ridu korratakse?

− Kas lauljad muudavad kordamisel salmi (rea) intonatsiooni ja emotsionaalset kõla? Miks?

2. Mida arvate Lermontovi luuletuse muusikalise tõlgenduse kohta? 91
Just seal.

Reeglina kirjutati 19. sajandi poeetide luuletused, millest said romansid, lugemistekstideks, mitte aga muusika- ja kirjandusteose verbaalseks aluseks. Siis, kui muusikasse seatud luuletused kõlasid nii, nagu helilooja neid kuulis, muutus meie kuulaja tõlgendus märgatavalt piiratumaks kui lugeja oma. Luuletust lugedes kuuleme muusikat, helilooja tõlgendust. Tunneme kaasa heliloojale, tema individuaalsele kirjandusteose tõlgendusele või paneme vastu ega aktsepteeri seda. Seda juhtub kirjandusõpetajatega ja nende õpilastega, kes tunnevad hästi 19. sajandi vene heliloojate romansse. Fonokrestomaatia, et säilitada õpilase lugeja tajuvabadus, lugejapoolne tõlgendus romansside kirjanduslikuks aluseks saanud luuletustest, kutsub koolilapsi võrdlema M. Yu. Lermontovi luuletuste näitleja- ja muusikalisi tõlgendusi (“Ei, see pole sina”. Ma armastan nii palavalt...), F. I. Tjutšev ("Ma kohtasin sind - ja kogu minevik ..."), A. K. Tolstoi ("Keset mürarikast palli, juhuslikult ..."), M. I. Tsvetajeva ("Ma nagu et sa pole minuga haige ...”).

Näitleja, lugeja esitustõlgendus aitab muusikalise tõlgenduse võlu ja võlu kogenud õpilasel kuulda ja mõista, et esialgu sisaldab luuletekst oma sisus põhjusi ka muuks lugemiseks. Võimalik, et sellise luuletuse ekspressiivset lugemist ette valmistades püüab õpilane väljendada oma muljeid, meeleolusid, poeetilisest tekstist inspireeritud kogemusi.

Fonokrestomaatia küsimused ja ülesanded, mis suunavad õpilasi võrdlema lugeja antud luuletõlgendust ja muusikalist tõlgendust, aitavad kaasa väljendusvahendite otsimisele enda esineva tõlgenduse jaoks:

"1. Kuulake näitleja ettelugemist M. Yu. Lermontovi luuletusest “Ei, ma ei armasta nii kirglikult sind...” ja samanimelist romantikat. Kas te arvate, et lugeja ja romansi esitaja meeleolu ja tunded erinevad? Mida ta kannab?

2. Milline Lermontovi luuletuse tõlgendus (näitleja või muusikaline) jätab kuulajale rohkem võimalusi luuletaja loomingu sisu erinevateks tõlgendusteks? 92
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 9. klass." − M.: Haridus, 2010. − Lk 13.

Töötades Marina Tsvetajeva luuletuse “Mulle meeldib, et sa oled haige, mitte minuga...” kahe tõlgendusega (näitleja E. Gabetsi lugemine ja L. Kazakova M. Tariverdievi romansi esitus) annavad autorid-koostajad vihje. küsimuses olevatele õpilastele, keskendudes kahe kuulamiseks pakutava teose lüürilise kangelanna karakterite erinevusele:

"2. Näitlejanna lugemises on esialgu tunda mängulist teesklust: “Mulle meeldib...” kõlab kerge mõnitamisena, kuid mäng ei kesta kaua ja peagi kostab sõnades “Mulle meeldib...” kurbust. , tüütus, valu... Kas olete selle luuletuse tõlgendusega nõus? Miks?

3. Kas Tsvetajeva luuletuse kangelanna tegelaskuju romansi esitaja tõlgendatuna erineb näitlejanna loodud tegelaskujust? Mis vahet sa kuulsid?" 93
Just seal. − lk 20.

Ja alles pärast nende kahe tõlgenduse võrdlemist, järeldusi ja omapoolset hinnangut antakse õpilastele ülesanne valmistada ette luuletuse ilmekas lugemine.

Soov võimalikult täielikult paljastada luule ja muusika algne seos, pöördudes kirjandus- ja muusikateoste – laulude ja romansside poole – on toimetatud kirjandushariduse programmi tunnusjoon, oluline kontseptuaalne erinevus.

V. Ya. Korovina. Peaaegu kõigis põhikooli klassides on vastavalt programmile rahvasõnalisele ja muusikalisele kunstile, vene luuletajate sõnadel põhinevatele lauludele ja romanssidele pühendatud sektsioonid:

6. klass - rituaalkalender laulufolkloori;

7. klass - kahekümnenda sajandi vene luuletajate sõnadel põhinevad laulud; 8. klass - vene rahvalikud lüürilised ja ajaloolised laulud, Suure Isamaasõja laulud.

9. klass - laulud ja romansid 19.-20. sajandi vene luuletajate sõnade põhjal.

Sellisega palju tähelepanu Kirjandus- ja muusikakunsti programmid ja õpikud, oli fonograafide tekkimine kohustusliku õppekomponendina vaid aja küsimus.

Juhtudel, kui kirjandusliku lugemise saateks kasutatakse muusikat kirjandusteosed, aitab see näitlejal ja lavastajal teose esitustõlgendust täielikumalt ja sügavamalt avada. Fonokrestomaatia küsimused ja ülesanded juhivad tähelepanu kirjandusteoste kunstilise lugemise ja dramatiseeringu muusikalisele saatele, tehes ettepaneku analüüsida muusika visuaalseid ja ekspressiivseid funktsioone, selle mõju ulatust kuulaja tajule. Näiteks Venemaa rahvakunstniku Alina Pokrovskaja Lermontovi “Palve” ettelugemist saadab Edvard Griegi “Solveigi laul”. Pärast õpilaste helisalvestise kuulamist esitavad fonograafi autorid-koostajad neile küsimusi: „Kas Edvard Griegi muusika aitab tunnetada luuletuse sisu? Milliseid epiteete kasutaksite muusika kirjeldamiseks: kurb, leinav, rõõmsameelne, särav, õrn, rõõmus? 94
Korovina V. Ya., Žuravlev V. P., Korovin V. I. Fonokrestomaatia õpikule „Kirjandus. 7. klass". − M.: Haridus, 2010. − Lk 9.